Landschapsfotografie van achtergrondverlichting:waarom je in de zon moet schieten (en hoe het goed te doen)
Landschappen rechtstreeks in de zon schieten lijkt misschien een recept voor een ramp. Overgeblazen hoogtepunten, lensflare en duistere schaduwen zijn veel voorkomende angsten. Het omarmen van achtergrondverlichting kan echter een wereld van dramatische en boeiende landschapsfotografie ontgrendelen. Dit is waarom je zou moeten overwegen om in de zon te schieten en hoe je het effectief kunt doen:
Waarom verlichte landschappen schieten?
* dramatische silhouetten: Achtergrondverlichting creëert prachtige silhouetten van bomen, bergen en andere landschapselementen tegen een heldere hemel. Dit vereenvoudigt de scène, benadrukt de vorm en het creëren van een krachtige visuele impact.
* Atmosferische waas en gouden licht: Zonlicht dat door de sfeer filtert, creëert een prachtige gouden gloed, vooral tijdens zonsopgang en zonsondergang. Dit warme, zachte licht kan uw afbeeldingen doordringen met een magische kwaliteit.
* RIM -verlichting en textuur: Achtergrondverlichting benadrukt de randen van objecten, waardoor een randlichteffect wordt gecreëerd dat hen van de achtergrond scheidt en de nadruk legt op textuur. Denk aan gras glinsterend in het Golden Hour -licht.
* Sunstars: Met het juiste diafragma kunt u prachtige Sunstars maken, een vleugje schittering en visuele interesse toevoegen aan uw afbeeldingen.
* Diepte en dimensie onthullen: Door te spelen met schaduwen en hoogtepunten, kan achtergrondverlichting een gevoel van diepte en dimensie in je landschappen creëren, waardoor ze zich meeslepender voelen.
* Uniek perspectief: De meeste landschapsfotografen vermijden niet rechtstreeks in de zon te schieten. Door het te omarmen, maakt u automatisch afbeeldingen die zich onderscheiden van de menigte.
Tips voor het fotograferen van verlichte landschappen:
1. Timing is alles:Golden Hour &Blue Hour:
* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): De lage hoek van de zon creëert tijdens deze tijden zacht, warm licht, waardoor het ideaal is voor verlichte landschappen. De sfeer filtert de harde stralen, wat resulteert in beter beheersbaar contrast.
* Blue Hour (Twilight): Zelfs nadat de zon onder de horizon duikt, kan het zachte, omgevingslicht verbluffende, etherische achtergrondverlichting creëren.
2. Bescherm uw lens en ogen:
* Gebruik een lenskap: Een lenskap is cruciaal voor het blokkeren van verdwaalde licht en het verminderen van lensflare.
* meter met voorzichtigheid: Stand niet rechtstreeks naar de zon via uw zoeker voor langere periodes. Gebruik live -weergave en onthul het histogram.
3. Beheers uw meting:
* Spotmeting: Gebruik spotmeting om de helderheid van een specifiek gebied in uw scène te meten (bijv. De lucht, een schaduwrijk gebied). Experimenteer om de beste blootstelling te vinden.
* evaluatieve/matrixmeting: Hoewel handig, kan evaluatieve meting vaak voor de gek worden gehouden door de felle zon. Gebruik het als uitgangspunt en pas uw belichtingscompensatie dienovereenkomstig aan.
* Blootstellingscompensatie: Vaak moet u onderbelichten om te voorkomen dat de hoogtepunten worden weggeblazen. Begin met -1 of -2 stops van belichtingscompensatie en pas indien nodig aan.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt om hoogtepunten en schaduwen te herstellen in de nabewerking.
4. Apertuurkeuze &Sunstars:
* brede openingen (f/2.8 - f/5.6): Creëer een ondieper scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadruk uw onderwerp. Dit is handig voor het isoleren van onderwerpen tegen de zon.
* smalle openingen (f/11 - f/22): Maak scherpere afbeeldingen met een grotere scherptediepte. Ze stellen je ook in staat om Sunstars te creëren wanneer de zon gedeeltelijk wordt verdoezeld door een object. Experimenteer met verschillende openingen om het beste Sunstar -effect te vinden. Vreemde diafragmebladen creëren de neiging om meer gedefinieerde Sunstars te creëren.
5. Omarm lensflare (of minimaliseer het):
* Gecontroleerde flare: Soms kan lensflare een creatieve, artistieke aanraking aan uw afbeeldingen toevoegen. Experimenteer met verschillende composities en hoeken om de flare te regelen.
* Minimalisatie van flare: Gebruik een lenskap, maak je lens regelmatig schoon en probeer de zon achter een voorgrondobject gedeeltelijk te verdoezelen.
6. Samenstelling is sleutel:
* voorgrond interesse: Neem interessante voorgrondelementen (rotsen, bomen, bloemen) op om diepte te creëren en het oog van de kijker in het toneel te leiden.
* Regel van derden: Overweeg om de zon en andere belangrijke elementen te plaatsen in de lijn van de regel van derden.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik natuurlijke lijnen in het landschap (rivieren, wegen, hekken) om het oog van de kijker naar de zon of uw onderwerp te leiden.
* silhouetten: Kies onderwerpen met interessante vormen en vormen die boeiende silhouetten zullen creëren.
7. Gebruik filters (zorgvuldig):
* Afgestudeerde neutrale dichtheid (GND) Filters: Deze filters kunnen helpen de blootstelling tussen de heldere hemel en de donkere voorgrond in evenwicht te brengen. Gebruik ze spaarzaam om onnatuurlijk ogende resultaten te voorkomen.
* polariserende filters: Kan verblinding en waas verminderen, kleuren en contrast verbeteren. Ze kunnen echter ook de lucht donkerder maken, wat misschien niet wenselijk is in verlichte landschappen.
8. Natuurverwerking is essentieel:
* Hoogte- en schaduwherstel: Gebruik uw bewerkingssoftware (bijv. Lightroom, Photoshop) om details te herstellen in de hoogtepunten en schaduwen.
* Contrast- en duidelijkheidsaanpassingen: Pas het contrast en de duidelijkheid aan om de stemming en textuur van uw afbeeldingen te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken. Warme tonen werken vaak goed voor verlichte landschappen.
* gradiëntfilters: Pas gradiëntfilters toe in post-verwerking om de blootstelling en kleur in verschillende delen van de afbeelding selectief aan te passen.
9. Experimenteren en leer:
* Wees niet bang om te falen: Het schieten van verlichte landschappen kan een uitdaging zijn, maar de beloningen zijn het waard. Experimenteer met verschillende technieken en composities om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Bekijk uw afbeeldingen: Analyseer uw afbeeldingen om te identificeren wat werkt en wat niet. Leer van je fouten en blijf experimenteren.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Kijk naar het werk van andere landschapsfotografen die gespecialiseerd zijn in achtergrondfotografie voor inspiratie.
10. Beschouw het weer:
* wolken: Gedeeltelijk bewolkte luchten kunnen nog meer dramatische en interessante achtergrondverlichting -effecten creëren. De zonnestralen die door de wolken breken, kunnen verbluffend zijn.
* waze/mist: Haze en Fog kunnen het zonlicht verspreiden, waardoor een zachte, dromerige sfeer ontstaat.
Conclusie:
Het schieten van verlichte landschappen vereist geduld, oefening en een bereidheid om te experimenteren. Door de principes van blootstelling, compositie en nabewerking te begrijpen, kunt u verbluffende beelden maken die de schoonheid en het drama van de natuurlijke wereld vastleggen. Dus, omarm de zon en laat je creativiteit ontketenen!