Portretten maken van unieke lichte schilderportretten:een gids
Lichte schilderportretten zijn een fantastische manier om verbluffende en unieke afbeeldingen te maken. Door lange blootstellingsfotografie te combineren met creatieve lichtbronnen, kunt u licht rond uw onderwerp vormen en echt boeiende resultaten produceren. Hier is een uitsplitsing van hoe u ze kunt maken:
1. Planning en voorbereiding:
* concept &verhaal:
* Denk verder dan alleen het toevoegen van licht. Welk verhaal wil je vertellen? Naar welke stemming streeft u? Het plannen van uw lichte schilderelement zal het eindresultaat dramatisch beïnvloeden. Voorbeelden:etherische vleugels, een kooi van licht, een halo, abstracte vormen, het markeren van specifieke functies.
* Locatie:
* duisternis is de sleutel. Hoe donkerder de locatie, hoe beter. Minimaal omgevingslicht is cruciaal voor een schone lichtschilderingseffect. Verzoek uw locatie vooraf om potentiële uitdagingen te identificeren en uw verlichting te testen.
* Beschouw de achtergrond. Door een eenvoudige achtergrond kan het lichtschilderen de focus zijn.
* apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloos met handmatige modus en lange belichtingsmogelijkheden.
* statief: Absoluut essentieel voor scherpe afbeeldingen met lange belichtingen.
* Lichtbronnen: Het hart van licht schilderen. Word creatief!
* zaklampen: Verschillende maten, sterke punten en met gekleurde gels.
* LED -strips/panelen: Controleerbare helderheid en kleur.
* Vezeloptische kabels: Maak ingewikkelde lichtpatronen.
* Sparklers: (Gebruik met extreme voorzichtigheid en in een veilige, open ruimte).
* el draad: Dun, flexibel en gloeit gelijkmatig.
* projectoren: Projectpatronen of afbeeldingen op het onderwerp.
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt camera -shake tijdens lange blootstellingen.
* zwarte kleding (voor de lichtschilder): Helpt je te verdwijnen in de duisternis.
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van gels en maskeerlicht.
* Veiligheidsuitrusting: Vooral als ik sterren of potentieel schadelijke lichtbronnen gebruik.
* assistent (optioneel): Helpt bij complexe verlichtingsschema's.
2. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Essentieel voor het beheersen van alle instellingen.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte.
* kleiner diafragma (f/8 - f/16): Creëert een grotere scherptediepte en houdt meer van de scène in focus. Kan langere blootstellingen en sterkere lichtbronnen vereisen.
* breder diafragma (f/2.8 - f/5.6): Creëert een ondiepere scherptediepte en isoleert uw onderwerp. Vereist minder licht, maar kan focus meer uitdagender maken.
* sluitertijd: Dit is waar de magie gebeurt. Begin met 5-10 seconden en pas aan op basis van de duur van het licht schilderen en omgevingslicht. Langere sluitertijden zorgen voor meer ingewikkelder lichtschilderen. Experiment! Je kunt gemakkelijk veel langer gaan (30 seconden, 60 seconden of zelfs langer).
* focus: kritisch.
* Focus handmatig: Gebruik een heldere zaklamp om uw onderwerp te verlichten en focussen. Schakel vervolgens over naar handmatige focus om het te vergrendelen. U kunt ook vooraf in fel licht op een stand-in focus.
* Live View (met zoom): Gebruik een live -weergave op uw camera en zoom in op het oog van uw onderwerp om precieze focus te bereiken.
* Witbalans: Stel ingesteld op "wolfraam" of "gloeilamp" om een koelere toon te krijgen of te experimenteren met andere instellingen. U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
* Afbeeldingsformaat: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
* Ruisreductie: U kunt proberen om een langdurige ruisvermindering in uw camera mogelijk te maken, maar het verdubbelt de belichtingstijd. Als alternatief moet ruis worden aangepakt bij naverwerking.
3. Het lichte schilderproces:
* Plaats uw onderwerp: Instrueer hen om stil te blijven tijdens de blootstelling. Oefening poses vooraf. Een stoel of ondersteuning kan helpen als ze lange tijd een pose moeten vasthouden.
* Duister het gebied: Schakel lichten uit of bedek ramen om omgevingslicht te elimineren.
* Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease om de camera te activeren.
* Licht schilderen: Hier word je creatief!
* beweeg soepel en opzettelijk. Alle schokkerige bewegingen zullen zichtbaar zijn in de uiteindelijke afbeelding.
* Controleer het licht: Varieer de afstand van de lichtbron tot het onderwerp om de intensiteit van het licht te veranderen.
* Gebruik verschillende lichtbronnen: Experimenteer met kleuren, vormen en texturen.
* Verberg je lichaam: Draag donkere kleding en beweeg snel tussen lichte schilderslagen om te voorkomen dat ze in de afbeelding worden vastgelegd.
* maskeren: Gebruik uw hand of een stuk zwarte kaart om licht te blokkeren van het raken van specifieke gebieden. Dit is handig voor het maken van selectieve hoogtepunten of het toevoegen van complexiteit aan uw lichte schilderij.
* Beëindig de belichting: De camera stopt de belichting automatisch na de ingestelde tijd.
* Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD van uw camera. Pas uw instellingen (ISO, diafragma, sluitertijd) en lichte schildertechniek aan. Experimenteer en herhaal!
* communiceer met uw onderwerp: Laat ze weten wanneer de belichting begint en eindigt en geef feedback over hun pose.
4. Creatieve technieken en ideeën:
* silhouetten: Licht de achtergrond achter uw onderwerp om een silhouet te maken.
* Overzicht: Traceer de contouren van uw onderwerp met een lichtbron om een gloeiende overzicht te creëren.
* Abstracte vormen: Creëer wervelende lichtpatronen rond uw onderwerp voor een surrealistisch effect.
* tekst en schrijven: Schrijf woorden of zinnen in de lucht met een lichtbron. Vergeet niet achteruit te schrijven!
* kleurgels: Gebruik gekleurde gels op uw lichtbronnen om levendigheid en stemming aan uw afbeeldingen toe te voegen.
* Stroboscopisch effect: Gebruik een stroboscoop of speedlight om uw onderwerp in een specifieke pose te bevriezen tijdens de lange blootstelling en ga dan verder met het lichte schilderij.
* Projectiemapping: Projectbeelden of patronen aan uw onderwerp om een andere laag complexiteit toe te voegen.
* lichte orbs: Zwaai een lichtbron in een cirkelvormige beweging om gloeiende orbs te creëren. Experimenteer met verschillende snelheden en afstanden.
* Meerdere belichtingen (geavanceerd): Combineer verschillende lange belichtingen om nog complexere en gelaagde lichte schilderijen te creëren.
5. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen en bereik de gewenste kleurtemperatuur.
* Contrast en toon: Pas het contrast en de tooncurve aan om de stemming en details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder alle ruis in de afbeelding, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Selectief opfleuren of donkerder worden gebieden van het beeld om het lichte schildereffect te verbeteren.
* kloongereedschap: Verwijder eventuele ongewenste elementen, zoals stofvlekken of reflecties.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende lichtbronnen, technieken en camera -instellingen.
* Wees geduldig: Licht schilderen kan een uitdaging zijn, dus word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* veel plezier! Licht schilderen is een creatief en lonend proces. Omarm het experimenteren en geniet van de resultaten.
* Veiligheid eerst: Wees voorzichtig bij het gebruik van sterretjes of andere potentieel gevaarlijke lichtbronnen.
* Leer van anderen: Kijk naar andere Light Painting -kunstenaars voor inspiratie en leer van hun technieken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met je eigen creativiteit, kun je verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die je kijkers verbazen. Veel succes en gelukkig licht schilderen!