1. Inzicht in en gebruik van beschikbaar licht:
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden zacht, zelfs licht dat harde schaduwen minimaliseert. Dit is vaak het gemakkelijkste type licht om mee te werken. Je kunt bijna overal fotograferen zonder je zorgen te maken over harde schaduwen of geblazen hoogtepunten.
* Open schaduw: Zoek open schaduw, die gearceerde gebieden zijn die nog steeds worden blootgesteld aan de hemel. Denk onder een grote boom, de schaduwrijke kant van een gebouw of een overdekte veranda. Vermijd direct zonlicht dat door bladeren filtert, wat afleidend gevlekt licht creëert.
* Tijd van de dag (gouden uur en blauw uur):
* Gouden uur (rond zonsopgang en zonsondergang): Het warme, zachte licht tijdens het gouden uur is ongelooflijk vleiend. Het creëert lange, zachte schaduwen en een prachtige gloed. Plaats uw onderwerp zodat het licht van de zijkant komt of iets achter hen (achtergrondverlichting).
* blauw uur (na zonsondergang of voor zonsopgang): Dit zorgt voor een cool, zacht, omgevingslicht. Je moet je ISO een beetje oplopen, maar de resultaten kunnen dromerig en dramatisch zijn.
* achtergrondverlichting (zon achter het onderwerp): Achtergrondverlichting kan prachtige silhouetten of een zacht, gloeiend effect creëren. U moet voorzichtig zijn met de meting van uw camera, omdat dit het gezicht van het onderwerp kan onderhouden. Poging:
* Meetmodus: Schakel over naar spotmeters en meter op het gezicht van het onderwerp om de juiste blootstelling te garanderen.
* Blootstellingscompensatie: Verhoog uw belichtingscompensatie (+0,3 tot +1 stop) om het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* RAW schieten: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u details herstellen bij het verlichten van de nabewerking als uw belichting niet perfect is.
* zijkantverlichting: Plaats uw onderwerp zodat de zon van de zijkant komt. Dit creëert meer dimensie en schaduw, waarbij gezichtsfuncties worden benadrukt. Houd rekening met de "korte verlichting" -techniek, waarbij de zijkant van het gezicht van de camera zich afslaat, is degene in het licht, waardoor een meer afslanke effect ontstaat.
2. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Geweldig voor portretten waar u de focus alleen op de persoon wilt. Je moet dit in evenwicht brengen met ervoor te zorgen dat het hele gezicht scherp is, vooral als je heel dichtbij schiet.
* kleiner diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig als u wilt dat de achtergrond deel uitmaakt van het verhaal of bij het fotograferen van groepsfoto's.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen. Zorg ervoor dat het snel genoeg is om beweging te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt. Een algemene vuistregel is om uw sluitertijd ten minste 1/brandpuntsafstand te houden (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde). Bij het fotograferen in fel licht is een hogere sluitertijd nodig.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden en beweging vervaging te voorkomen. Hogere ISO's zullen nodig zijn in omstandigheden met weinig licht.
* Witbalans: Zet je witbalans op "bewolkt" of "schaduw" op zonnige dagen voor warmere tonen. Gebruik "daglicht" wanneer in direct zonlicht. Als je in RAW fotografeert, kun je de witbalans eenvoudig aanpassen in de nabewerking.
3. Poseren technieken:
* Hoek het lichaam: Vermijd dat uw onderwerp de camera rechtstreeks aan de hand laat. Het helpen van het lichaam creëert een beetje meer flatterende en dynamische pose.
* Gewichtsverdeling: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer natuurlijke en ontspannen pose.
* Handplaatsing: Wees rekening met handplaatsing. Vermijd handen plat tegen het lichaam. Laat ze op natuurlijke wijze rusten, een object vasthouden of in de zakken worden geplaatst.
* Kinpositie: Een iets voorwaartse kin kan helpen de kaaklijn te definiëren. Vertel uw onderwerp om hun hoofd iets naar voren te "schildpad".
* Oogcontact: Variëren tussen direct oogcontact met de camera en kijkend naar de zijkant voor een meer openhartig gevoel.
* Beweging: Moedig uw onderwerp aan om op natuurlijke wijze te bewegen. Loop, draai, lach of communiceer met de omgeving. Leg openhartige momenten vast.
* Communicatie: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Geef duidelijke en positieve aanwijzingen. Een ontspannen onderwerp zal resulteren in betere foto's.
4. Compositionele tips:
* Regel van derden: Verdeel uw frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van uw compositie langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (wegen, hekken, rivieren) om het oog van de kijker in het toneel te trekken en naar uw onderwerp.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bomen, bogen, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht daarop te vestigen.
* Achtergrond: Let op de achtergrond. Vermijd afleidende elementen zoals drukke patronen, felle kleuren of objecten die uit het hoofd van uw onderwerp lijken te groeien. Een wazige achtergrond (met behulp van een breed diafragma) kan helpen het onderwerp te isoleren.
5. Post-processing (bewerken):
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* belichting en contrast: Stel de blootstelling aan en contrast om het beeld op te fleuren en dimensie toe te voegen.
* Hoogte- en schaduwherstel: Herstel details in overbelichte hoogtepunten of onderbelichte schaduwen.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.
* Skin Smoothing (wees subtiel!): Gebruik spaarzaam hulpmiddelen voor het afvlakken van de huid om vlekken te verminderen en de huidtint zelfs te verslaan.
* ontwijken en branden: Subtiel verlicht (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om kenmerken te verbeteren of een meer dramatisch effect te creëren.
Voorbeeldscenario's en oplossingen:
* heldere, zonnige dag:
* Probleem: Harde schaduwen, kneep.
* Oplossing: Vind open schaduw. Als er geen schaduw beschikbaar is, plaats dan uw onderwerp met hun rug naar de zon en iets aan de zijkant om direct zonlicht op hun gezicht te voorkomen. Meter op hun gezicht en gebruik belichtingcompensatie om het indien nodig op te helderen. Overweeg een hoed te gebruiken met een rand om hun ogen te beschermen.
* bewolkte dag:
* Probleem: Platte verlichting, gebrek aan dimensie.
* Oplossing: Zoek naar gebieden waar het licht iets helderder is (bijvoorbeeld in de buurt van een pauze in de wolken). Gebruik poseren en compositie om interesse te creëren. Overweeg het toenemende contrast en verzadiging van de nabewerking.
* Gouden uur:
* Probleem: Snel veranderende licht.
* Oplossing: Wees voorbereid om uw instellingen snel aan te passen wanneer het licht verandert. Experimenteer met achtergrondverlichting en zijverlichting. Focus op het vastleggen van de warme, gouden tonen.
Key Takeaways:
* Beheers het licht: Begrijpen hoe licht uw onderwerp beïnvloedt, is de meest cruciale vaardigheid.
* Oefening poseren: Leer een paar basishoudingen en variaties om uw onderwerpen te begeleiden.
* communiceren effectief: Laat uw onderwerpen zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende invalshoeken, instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Nutverwerking is je vriend: Gebruik bewerkingssoftware om uw afbeeldingen te verbeteren en kleine onvolkomenheden te corrigeren.
Door zich op deze technieken te concentreren, kunt u prachtige buitenportretten vastleggen zonder op een reflector te vertrouwen. Succes!