i. Planning en voorbereiding:
* Concept en verhaal:
* thema: Beslis over een thema of verhaal dat u wilt overbrengen. Is het futuristisch, etherisch, speels of iets anders? Dit thema informeert uw verlichtingstechnieken, kleuren en positie.
* Locatie: Verzoek uw locatie van tevoren, idealiter 's nachts. Overweeg de achtergrondelementen - muren, bomen, meubels - en hoe ze kunnen bijdragen aan het algehele beeld.
* Moodbord: Maak een moodboard met afbeeldingen die u inspireren op het gebied van verlichting, kleuren, poses en algehele gevoel.
* apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Een camera die handmatige controle over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, is essentieel.
* statief: Absoluut noodzakelijk om de camera stabiel te houden tijdens lange blootstellingen.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Voorkomt camera -shake bij het starten van de belichting.
* Lichten: Dit is waar de creativiteit binnenkomt! Verzamel verschillende lichtbronnen:
* zaklampen: Verschillende maten en intensiteiten.
* LED -strips of panelen: Zorg voor soepel, zelfs licht.
* Vezeloptische kabels: Maak ingewikkelde patronen.
* staalwol (voor spinning licht schilderen): Vereist voorzichtigheid en juiste veiligheidsuitrusting.
* Glow Sticks: Leuk en kleurrijk.
* Gekleurde gels: Plaats ze over uw lichtbronnen om van kleur te veranderen.
* orbs/sferen van licht: (LED of Glow-in-the-Dark) voor interessante vormen.
* projectoren: Kunnen patronen en afbeeldingen projecteren op het onderwerp of de achtergrond.
* Donkere kleding: Draag donkere kleding om uw zichtbaarheid in het frame te minimaliseren tijdens het licht schilderen.
* Veiligheidsuitrusting: Vooral belangrijk bij het gebruik van staalwol (oogbescherming, handschoenen, brandblusser).
* assistent (sterk aanbevolen): Iemand hebben om lichten te helpen positioneren, de sluiter te activeren en het onderwerp te helpen, is ongelooflijk nuttig.
* Onderwerpvoorbereiding:
* Communicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp. Leg het proces uit en wat u van hen verwacht (bijvoorbeeld nog steeds, specifieke poses).
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is. Lichte schildersessies kunnen een tijdje duren.
* Oefen poses: Repeteer de pose vooraf met uw onderwerp.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over alle instellingen.
* diafragma (f-stop):
* Begin met een middellange afstand (bijv. F/8 tot f/11). Dit biedt een behoorlijke scherptediepte, waardoor zowel het onderwerp als sommige lichte schilderelementen in focus staan. Pas aan op basis van uw gewenste effect en lichtomstandigheden. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8) laten meer licht binnen en creëert een ondiepe scherptediepte.
* sluitertijd:
* Dit is de belangrijkste instelling. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5 seconden tot 30 seconden of zelfs langer). Experimenteer met langere en kortere blootstellingen om te zien hoe ze de lichte paden beïnvloeden. De ideale sluitertijd hangt af van hoe lang het duurt om uw lichte schilderij te creëren.
* ISO:
* Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om het algehele beeld op te vrolijken.
* focus:
* pre-focus: Voordat u de lichten uitschakelt, concentreer u zich op uw onderwerp. U kunt in eerste instantie autofocus gebruiken en vervolgens overschakelen naar handmatige focus of een zaklamp gebruiken om het onderwerp te verlichten terwijl u zich handmatig concentreert. Tape de focusring op om te voorkomen dat deze per ongeluk bewegen.
* Witbalans:
* Stel het in op een vaste witbalans (bijvoorbeeld wolfraam of fluorescerend) om consistente kleurtemperaturen gedurende de blootstelling te behouden. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* bestandsindeling:
* Schieten in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid gegevens voor nabewerking te bewaren.
iii. Lichte schildertechnieken:
* Basictechnieken:
* Consistente beweging: Verplaats de lichtbron soepel en consistent om zelfs lichte paden te maken.
* Afstand en hoek: Varieer de afstand en hoek van de lichtbron om verschillende effecten te creëren. Door het licht dichterbij te bewegen creëert helderdere, meer gedefinieerde lijnen. Het verder weggaan creëert een zachtere, bredere verlichting.
* gelaagdheid: Creëer meerdere lichtlagen door lichte schildertechnieken te herhalen in verschillende delen van de scène.
* je licht verbergen: Probeer de lichtbron zelf uit de directe weergave van de camera te houden om te voorkomen dat u heldere hotspots maakt (tenzij dat het effect is dat u wilt). Beweeg snel en houd het licht weg van de camera tussen beroertes.
* Specifieke technieken voor portretten:
* Overzicht en silhouet: Gebruik licht om de figuur van het onderwerp te schetsen of een silhouet te maken.
* Markeerfuncties: Focus licht op specifieke kenmerken, zoals de ogen, het gezicht of de handen.
* schilderen met kleur: Gebruik gekleurde gels of verschillende gekleurde lichten om diepte en afmeting aan het portret toe te voegen.
* texturen maken: Gebruik verschillende lichtbronnen en bewegingspatronen om texturen op de achtergrond of op het onderwerp te maken.
* Integratie van omgevingslicht: Gebruik bestaand omgevingslicht (bijvoorbeeld van straatlantaarns of de maan) in uw voordeel. Dit kan diepte en realisme aan het portret toevoegen.
* voorgrond en achtergrondverlichting: Gebruik licht schilderen om zowel het onderwerp als de achtergrond te verlichten, waardoor een samenhangende en meeslepende scène ontstaat.
* Bevriezingsbeweging: Gebruik een stroboscoop of flits tijdens de lange belichting om het onderwerp te bevriezen. Dit is handig als ze het moeilijk vinden om stil te blijven voor de hele blootstelling. Tijd de stroboscoop op de juiste manier in de belichting.
* schilderen met licht, niet * op * het onderwerp (vaak): Overweeg het verlichten * rond * het onderwerp in plaats van direct * op * ze. Dit creëert een meer etherisch en interessant effect. Natuurlijk kan directe verlichting ook krachtig zijn, afhankelijk van uw visie.
* Unieke ideeën:
* Lichte schildertekst: Schrijf de naam van het onderwerp, een bericht of abstracte vormen in de lucht.
* geprojecteerde afbeeldingen: Gebruik een projector om patronen of afbeeldingen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
* Steel Wool Spinning: Maak dramatische vonken en lichte paden (gebruik voorzichtigheids- en veiligheidsuitrusting!).
* lichte orbs: Creëer orbs van licht die rond het onderwerp drijven.
* Abstracte vormen: Experimenteer met het creëren van abstracte vormen en patronen met het licht.
* Light Painting Props: Neem verlichte rekwisieten op zoals met LED-bedekte paraplu's, lichtemitterende kleding of verlichte maskers.
* Meerdere belichtingen: Combineer meerdere blootstellingen aan het licht schilderen in Photoshop voor nog complexere resultaten.
iv. Schietproces:
1. Plaats uw onderwerp: Laat ze staan of zitten in hun gekozen pose.
2. Stel uw camera in op het statief: Zorg ervoor dat de camera stabiel is en goed is ingelijst.
3. Focus: Concentreer u op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt.
4. Stel uw camera -instellingen in: Kies de juiste diafragma, sluitertijd, ISO en witbalans.
5. Dim de lichten: Schakel alle felle lichten uit om een donkere omgeving te creëren.
6. Start de belichting: Gebruik de externe sluiterafgifte (of de zelf-timer van de camera) om de belichting te starten.
7. Lichtverf: Begin met schilderen met uw lichtbron, het volgen van uw geplande technieken.
8. Bewaak de LCD: Controleer het LCD -scherm af en toe om te zien hoe de afbeelding zich ontwikkelt. Pas uw lichte schildertechnieken indien nodig aan.
9. Beëindig de belichting: Zodra je klaar bent met het schilderen van het licht, laat je de belichting voltooien.
10. Review en aanpassen: Bekijk de afbeelding op het LCD -scherm. Pas uw camera -instellingen en lichte schildertechnieken aan voor de volgende opname.
11. Herhaal: Maak meerdere opnamen, experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken en camera -instellingen.
v. Natuurverwerking:
* Importeren en bewerken in Lightroom of Photoshop:
* Blootstelling en contrast aanpassen: Betaal de algehele helderheid en het contrast van het beeld.
* Corrigeer witbalans: Zorg voor nauwkeurige en aangename kleurtonen.
* Ruis verminderen: Verminder elk geluid dat aanwezig kan zijn, vooral in de schaduw.
* Slijten: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Verwijder afleidingen: Gebruik klonen- of genezingshulpmiddelen om ongewenste elementen in de afbeelding te verwijderen.
* Laagaanpassingen: Gebruik lagen en maskers om selectieve aanpassingen te maken in specifieke delen van de afbeelding.
* Combineer meerdere blootstellingen (indien van toepassing): Gebruik Photoshop om meerdere lichtschilderingsblootstellingen te combineren voor nog complexere effecten.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen is oefening om te beheersen. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Probeer verschillende lichtbronnen, technieken en camera -instellingen om te ontdekken wat het beste voor u werkt.
* Wees creatief: Wees niet bang om te experimenteren en de grenzen te verleggen van wat mogelijk is met licht schilderen.
* geduld: Licht schilderen kan een tijdrovend proces zijn. Wees geduldig en volhardend, en u krijgt uiteindelijk de resultaten waarnaar u op zoek bent.
* Veiligheid eerst: Geef altijd prioriteit aan de veiligheid bij het werken met lichtbronnen, vooral staalwol.
* Samenwerking: Werken met een assistent kan het proces veel eenvoudiger en efficiënter maken.
* Bestudeer andere lichte schilders: Kijk naar het werk van andere lichte schilders voor inspiratie en ideeën.
Door zorgvuldige planning, experimenten en een beetje creativiteit te combineren, kunt u echt unieke en verbluffende lichte schilderportretten creëren. Veel succes en veel plezier!