i. Uitrusting:
* camera: Elke camera die in staat is om de handmatige modus te werken (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met geavanceerde functies).
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of een zoom in dat bereik) is ideaal voor een ondiepe scherptediepte en vleiendperspectief. Maar elke lens werkt zolang u het diafragma kunt beheersen.
* Lichtbron (s): Dit is cruciaal. Je hebt verschillende opties:
* Studio Strobe/Flash (met modificator): Dit geeft je de meeste controle. Een softbox, paraplu of schoonheidsgeschaal zijn veel voorkomende modificatoren om het licht te verzachten.
* speedlight/flash (met modificator): Een meer draagbare optie. Kan worden gebruikt met paraplu's, softboxen of van een reflector stuiteren.
* continu licht (LED -paneel, enz.): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar meestal minder krachtig dan flash.
* Natuurlijk licht (strategisch gepositioneerd): Mogelijk, maar vereist een zeer zorgvuldige positionering en omgevingslichtbesturing.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric: Velvet-, vilt- of black -outdoek werkt goed. Zorg ervoor dat het kreukvrij is.
* papier: Naadloze zwarte papierrollen zijn een populaire keuze voor studio's.
* muur: Een donker geschilderde muur kan werken, maar kan meer afstand tussen het onderwerp en de muur vereisen om lichte lekkage te minimaliseren.
* Lichtstand (s): Als u stromen of speedlights gebruikt, hebt u lichte stands nodig om ze te monteren.
* trigger (voor off-camera flash): Als u off-camera flash gebruikt, heeft u een trigger nodig om de flits draadloos te vuren.
* Optioneel:
* Reflector: Om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* lichtmeter: (Voor geavanceerde gebruikers) om de lichtniveaus nauwkeurig te meten.
* gobo (cookie): Een patroon dat uit karton of soortgelijk materiaal is uitgesneden om interessante schaduwen te creëren.
ii. Setup:
1. Kies uw locatie: Een kamer met minimaal omgevingslicht is het beste.
2. Stel de achtergrond in: Plaats uw zwarte achtergrond zodat deze gelijkmatig verlicht is (of, idealiter, * niet * verlicht - dat is de sleutel tot het bereiken van een echte zwarte achtergrond). Zorg ervoor dat het kreukvrij is voor een naadloze look.
3. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp enkele voeten voor de achtergrond. Deze afstand is belangrijk omdat u hiermee het licht op het onderwerp onafhankelijk van de achtergrond kunt regelen. Hoe verder weg, hoe minder licht op de achtergrond zal morsen.
4. Lichtplaatsing:
* Eén licht: Een enkele lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp kan een klassieke portretlook maken met enige dimensie. Experimenteer met de hoogte van het licht.
* twee lichten: Een belangrijk licht (hoofdlicht) en een vullicht (zachter licht om schaduwen in te vullen) bieden meer controle. Plaats het sleutellicht zoals hierboven en het vullicht tegenover een onderste vermogen.
* rand licht: Plaats een licht achter het onderwerp, gericht op hun schouders of haar, om een scheiding van de achtergrond te creëren. Pas op dat dit licht niet naar voren op hun gezicht liet lopen.
* Federing: "Fedding" Het licht omvat het besturen van de lichtbron * weg * van het onderwerp, zodat alleen de rand van de lichtstraal ze raakt. Dit creëert een zachter, meer flatterend licht.
iii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte vergroten, waardoor het onderwerp meer in focus houdt.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de flash -synchronisatiesnelheid van de camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om een goede blootstelling te krijgen (maar houd er rekening mee dat langzamere sluitertijden het risico op bewegingsonscherpte verhogen).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 is ideaal) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" als u Flash, "Tungsten" gebruikt voor gloeilampen, enz.). Als je in RAW fotografeert, kun je dit aanpassen in de nabewerking.
* meting: Gebruik spotmeting of middengewogen meting. Focus op het gezicht van het onderwerp en neem een lezing vanaf daar. Pas uw instellingen dienovereenkomstig aan.
* testopnamen: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen en lichtplaatsing indien nodig aan.
iv. Verlichtingstechnieken - de sleutel tot de zwarte achtergrond:
* Lichte falloff: Dit is het kernprincipe. Licht valt in intensiteit naarmate het verder reist. Door het onderwerp dichter bij de lichtbron en de achtergrond verder weg te houden, ontvangt de achtergrond aanzienlijk minder licht.
* het licht markeren: Gebruik "vlaggen" (stukken zwarte stof, schuimkern of zelfs zwart karton) om licht te blokkeren van morsen op de achtergrond. Plaats deze vlaggen tussen de lichtbron en de achtergrond.
* roosters: Rasters hechten zich aan uw lichtmodificatoren (softboxen, reflectoren) en richten het licht in een smallere balk, waardoor lichte lekkage wordt voorkomen.
* omgekeerde vierkante wet: Onthoud de omgekeerde vierkante wet:de intensiteit van het licht neemt af met het kwadraat van de afstand. Als u de afstand van de lichtbron verdubbelt, wordt de intensiteit van het licht gereduceerd tot een kwart van de oorspronkelijke waarde.
v. Schieten en naverwerking:
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
* Samenstelling: Let op de compositie. De regel van derden kan nuttig zijn, maar voel je vrij om te experimenteren.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zich uit te drukken.
* Nutverwerking (in programma's zoals Adobe Lightroom of Photoshop):
* Blootstelling aanpassing: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog het contrast voor een meer dramatische uitstraling.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details naar voren te brengen.
* zwarten: Zorg ervoor dat de zwarte achtergrond echt zwart is door het zwarte punt te verduisteren. Gebruik de niveaus- of curven -aanpassingslagen.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder gebieden van de afbeelding selectief verlichten om bepaalde functies te benadrukken of dimensie te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken en onvolkomenheden.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* kleding: Donkere kleding zal op de achtergrond opgaan en het gezicht benadrukken. Lichtere kleding kan meer contrast creëren.
* sieraden en accessoires: Gebruik sieraden en accessoires om visuele interesse toe te voegen.
* communiceer met uw onderwerp: Geef een duidelijke richting en moedig ze aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Bewaak het histogram: Het histogram is een visuele weergave van het tonale bereik van uw afbeelding. Zorg ervoor dat de linkerkant van het histogram (die de zwarten weergeeft) de rand aanraakt, wat aangeeft dat je echt zwart in je afbeelding hebt. Vermijd knipselhoogtepunten (de rechterkant van het histogram dat de rand raakt).
* RAW -indeling: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om uw eigen stijl en technieken te ontwikkelen. Succes!