i. Planning en concept:
* Begrijp het genre: Maak jezelf vertrouwd met klassieke film noir -films zoals 'The Maltese Falcon', 'Double Indemnity', 'The Big Sleep' en 'Laura'. Let op de visuals:de verlichting, compositie, karaktertypen en algehele stemming. Denk aan:
* thema's: Verraad, mysterie, femme fatales, moreel dubbelzinnige karakters, stedelijke omgevingen, isolatie.
* tekens: Hardgekookte rechercheurs, verleidelijke en gevaarlijke vrouwen, kwetsbare mannen gevangen in hun webben.
* Ontwikkel een verhaal/scenario: Voordat je zelfs een camera oppakt, denk je aan het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Dit zal uw keuze voor onderwerp, instelling, rekwisieten en poseren informeren. Voorbeelden:
* Een vermoeide rechercheur die tegen een regenachtig raam leunt.
* Een mysterieuze vrouw die op de loer ligt in een vaag verlichte steegje.
* Een wanhopige man gevangen in een web van leugens.
* Kies uw onderwerp: Het onderwerp is cruciaal. Overwegen:
* Gezichtsfuncties: Sterke kachellijnen, expressieve ogen en een gezicht dat een verhaal vertelt dat goed werkt.
* houding: Een gevoel van mysterie, wereldverklaring of kwetsbaarheid is essentieel. Ze hoeven niet noodzakelijkerwijs conventioneel aantrekkelijk te zijn; Karakter is belangrijker.
* garderobe: Klassieke film noir kleding is van vitaal belang:
* mannen: Fedoras, geuljassen, pakken, stropdassen, donkere shirts.
* vrouwen: Elegante jurken, bontjassen, hoeden met sluiers, donkere lippenstift en lange handschoenen.
* Locatie Scouting:
* stedelijke instellingen: Zoek naar locaties met architectonische details zoals bakstenen muren, brandwerende ontsnappingen, steegjes, trappenhuizen, raamblinds gieten schaduwen, neonborden die reflecteren op natte straten.
* interieurs: Dimly verlichte kamers, bars, kantoren met jaloezieën, hotelkamers kunnen goed werken.
* Props:
* Sigaretten/sigaren
* Geweren (speelgoedpistolen voor veiligheid)
* Hoeden
* Glazen whisky
* Oude kranten
* Typemachines
* Regen (kan worden gesimuleerd)
ii. Schieten (verlichting en compositie):
* verlichting is sleutel: Hoog contrast, dramatische schaduwen en hard licht zijn essentieel. Denk aan "Chiaroscuro" - een sterk contrast tussen licht en donker.
* Single Light Bron: Film Noir gebruikt vaak een enkele, krachtige lichtbron om grimmige schaduwen te maken.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Een klassieke techniek. Plaats uw onderwerp zodat het licht door Venetiaanse jaloezieën schijnt en dramatische lijnen over hun gezicht werpt. U kunt dit effect kunstmatig maken met een gobo.
* RIM -verlichting: Achterlicht Uw onderwerp om ze van de achtergrond te scheiden en een dramatische schets te creëren.
* praktische lichten: Gebruik bestaande lichten in de scène in uw voordeel (bijv. Straatlampen, neonborden, tafellampen).
* Vermijd softboxen: Hoewel ze licht kunnen verzachten, verslaan ze het doel van de harde, dramatische uitstraling. Kale bollen of reflectoren werken beter.
* scrims: Spaarzaam gebruikt om het licht subtiel te verzachten indien nodig, maar het totale drama te behouden.
* Lichtplaatsing:
* hierboven en aan de zijkant: Een veel voorkomende plaatsing om interessante schaduwen te creëren.
* Lage hoek: Kan een dreigende of krachtige look creëren.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer, bijvoorbeeld f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, maar pas indien nodig aan om de juiste blootstelling te bereiken gezien de beperkte verlichting.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de scène goed bloot te stellen. Een langzamere sluitertijd kan een statief vereisen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Een klassieke compositierichtlijn, maar wees niet bang om het te breken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, gebouwen, schaduwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik deuropeningen, ramen of andere elementen om uw onderwerp in te kaderen.
* strakke opnamen: Focus op het gezicht van het onderwerp, vooral hun ogen, om emotie en intensiteit over te brengen.
* Compositie Off-Center: Kan een gevoel van onbehagen of onbalans creëren.
* hoeken: Experimenteer met lage hoeken (om het onderwerp er krachtig uit te laten zien) en hoge hoeken (om het onderwerp er kwetsbaar uit te laten zien).
* poseren:
* dramatische uitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om emoties over te brengen zoals achterdocht, angst, verdriet of cynisme.
* hoekige lichaamsposities: Vermijd het onderwerp rechtstreeks naar de camera te staan; Een hoekige pose voegt visuele interesse en dynamiek toe.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Het vasthouden van een sigaret, het aanpassen van een hoed of het klemmen van een vuist kan het verhaal toevoegen.
iii. Post-processing (bewerken):
* zwart -witte conversie: Dit is bijna altijd een must.
* desaturatie: De eenvoudigste manier, maar het kan vaak resulteren in platte en levenloze afbeeldingen.
* kanaalmixer: Een meer geavanceerde techniek. Experimenteer met het aanpassen van de rode, groene en blauwe kanalen om de tonen en contrast in het zwart -witte beeld te regelen. Het verhogen van het rode kanaal kan bijvoorbeeld de huidtinten verlichten.
* zwart -witte aanpassingslaag (photoshop): Dit is de meest veelzijdige optie. Hiermee kunt u het tonale bereik van elke kleur afzonderlijk aanpassen.
* Contrast: Verhoog het contrast om die kenmerkende film noir -look te creëren.
* Curves Aanpassing: Gebruik een Curves -aanpassingslaag in Photoshop (of een soortgelijk hulpmiddel in andere software) om het contrast te stimuleren. Maak een "S" -curve, trek het donker naar beneden en duw de lichten omhoog. Pas op dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt.
* ontwijken en branden: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd. Dit kan worden gebruikt om gezichtsfuncties te accentueren, diepte te creëren en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden.
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om het uiterlijk van oude filmvoorraad te simuleren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Slijpen: Verscherp het beeld om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* vignetting: Een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan helpen het oog van de kijker naar het midden van het frame te trekken.
* Kleurgrading (optioneel - maar kan nuance toevoegen):
* Hoewel zwart en wit de norm is, kunt u * * een subtiele kleurtoon toevoegen. Sepia, een lichte blauwe tint of een vleugje groen kan een specifieke stemming oproepen. Gebruik aanpassingslagen en houd het effect subtiel.
iv. Software en apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige controle over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt.
* lens: Een snelle lens (bijv. 50 mm f/1.8, 35 mm f/2) is ideaal voor schieten bij weinig licht en het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* verlichting: Een stroboscoop of speedlight met een reflector of snoot wordt aanbevolen. Je kunt ook continue lichten gebruiken, maar ze zijn meestal niet zo krachtig.
* statief: Essentieel voor schieten bij weinig licht met langzamere sluitertijden.
* gobos/vlaggen: Gebruikt om het licht vorm te geven en te regelen. U kunt geïmproviseerde gobo's maken met kartonnen en uitsparingen.
* scrims/diffusers: Om het licht te verzachten indien nodig.
* Reflector: Om licht terug op het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen (spaarzaam gebruik).
* Software bewerken: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, GIMP (gratis) of soortgelijke software.
Tips en overwegingen:
* Studieverlichtingspatronen: Analyseer de verlichting in klassieke film noir -films. Let op waar het licht vandaan komt, hoe het op de gezichten van de acteurs valt en de vormen van de schaduwen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, composities en bewerkingstechnieken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de essentie van film noir.
* inspiratie: Kijk naar het werk van fotografen die gespecialiseerd zijn in deze stijl.
* Vertel een verhaal: Vergeet niet dat film noir meer gaat dan alleen esthetiek. Het gaat erom een verhaal te vertellen. Denk na over de emoties die u wilt oproepen en de boodschap die u wilt overbrengen.
* Veiligheid eerst: Als u rekwisieten zoals speelgoedpistolen gebruikt, zorg er dan voor dat ze duidelijk identificeerbaar zijn als speelgoed. Als je in het openbaar schiet, let dan op je omgeving en verkrijg de nodige vergunningen.
Door deze elementen te combineren, kunt u prachtige Hollywood -film noir -portretten maken die de donkere, mysterieuze en boeiende esthetiek van dit iconische genre vangen. Succes!