Portretten maken van unieke lichte schilderportretten:een gids
Lichte schilderportretten kunnen gewone onderwerpen transformeren in etherische kunstwerken. Hier is hoe u unieke kunt maken:
i. Voorbereiding is de sleutel:
* Locatie:
* Duisternis is essentieel: Zoek een locatie met minimaal omgevingslicht. Binnenshuis is vaak gemakkelijker te controleren.
* Achtergrondoverwegingen: Een gewone achtergrond (donkere muur, stof) werkt in eerste instantie goed. Naarmate je meer ervaren wordt, overweeg dan om interessante texturen of elementen op te nemen om rond te schilderen.
* ruimte: Zorg ervoor dat je voldoende ruimte hebt om vrij te bewegen met je lichtbron zonder iets tegen te komen.
* apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Handmatige modus is cruciaal.
* statief: Absoluut essentieel om de camera stabiel te houden tijdens lange blootstellingen.
* Lichtbron (s): Dit is waar het plezier begint! Overwegen:
* zaklampen: Verschillende maten, kleuren en helderheidsniveaus. LED -zaklampen zijn ideaal omdat ze de neiging hebben om consistent te blijven in helderheid.
* Gekleurde gels: Om de kleur van uw licht te veranderen. Wikkel ze om zaklampen of bevestig ze met tape.
* staalwol: Creëert betoverende vonken (gebruik extreme voorzichtigheid - brandgevaar!). Vereist een draadkleurige klank, ketting en een veilige open ruimte weg van ontvlambare materialen.
* Vezeloptische kabels: Maak delicate lichtlijnen.
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Bendy en gloeit gelijkmatig. Geweldig voor het tekenen van vormen of het schetsen van uw onderwerp.
* Stringlichten: Voeg een zachte, grillige gloed toe.
* projector: U kunt patronen op uw onderwerp projecteren om mee te schilderen.
* Remote -release of timer op afstand: Om cameramake te voorkomen bij het drukken op de sluiter.
* zwarte kleding: Draag donkere kleding om uw zichtbaarheid in het frame te minimaliseren tijdens het schilderen.
* Gaffer's Tape: Voor het beveiligen van gels, lichten of iets anders.
* assistent (optioneel maar nuttig): Om lichten vast te houden, de sluiter te activeren of het onderwerp te stellen.
* Onderwerpvoorbereiding:
* Leg het proces uit: Zorg ervoor dat uw onderwerp begrijpt dat ze tijdens de lange belichting zo stil mogelijk moeten blijven. Knipperen is oké, maar grote bewegingen zullen leiden tot vervaging.
* kleding: Solide kleuren (vooral donkere) werken het beste. Vermijd drukke patronen die kunnen concurreren met het lichte schilderij.
* Positionering: Experimenteer met verschillende poses. Begin met eenvoudige en introduceer geleidelijk meer complexiteit.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: f/8 tot f/16. Dit biedt een goede scherptediepte, ervoor zorgen dat uw onderwerp in focus staat en helpt meer licht te vangen van uw lichte schilderij.
* ISO: Begin bij ISO 100 of 200 om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig om een helderder imago te krijgen, maar let op de geluidsniveaus.
* sluitertijd: Bulb -modus is je vriend! Je regelt de sluitertijd handmatig. Begin met 5-10 seconden en pas aan op basis van het gewenste effect en de hoeveelheid licht schilderen die u doet. Overweeg de belichtingstijden tot een paar minuten voor meer complexe scènes.
* focus:
* Handmatige focus: Laat uw onderwerp staan waar ze zullen worden geplaatst. Gebruik een zaklamp om ze tijdelijk te verlichten en focus met handmatige focus. Pak de focusring op zodra deze is ingesteld.
* autofocus (met een truc): Gebruik autofocus om de focus op uw onderwerp te vergrendelen, schakel vervolgens over naar handmatige focusmodus en wijzig de focusring niet.
* Witbalans: Experiment! Tungsten (3200K) of fluorescent kan interessante kleurenafgietsels creëren of een aangepaste witbalans instellen als u een specifieke lichtbron in gedachten heeft. Auto WB kan in sommige gevallen werken.
* schiet in raw: Biedt de meeste flexibiliteit bij het werken.
iii. Het lichte schilderproces:
1. instellen: Plaats uw camera op het statief en omlijst uw onderwerp. Stel uw eerste camera -instellingen in.
2. Duister de kamer: Schakel alle lichten uit.
3. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of timer om de sluiter te openen.
4. Lichtverf:
* beweeg met doel: Licht is cumulatief. Waar je blijft hangen met het licht, zal dat gebied helderder zijn. Verplaats uw lichtbron soepel en opzettelijk.
* hoeken: Experimenteer met verschillende invalshoeken om hoogtepunten en schaduwen te creëren.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe streng het licht.
* dekking: Wilt u het hele onderwerp schilderen of gewoon selectieve hoogtepunten maken?
* testopnamen: Maak verschillende testopnames, stel uw camera -instellingen aan en lichte schildertechnieken indien nodig. Bekijk uw resultaten na elke opname.
5. Sluit de sluiter: Nadat u klaar bent met het schilderen van het licht, gebruikt u uw externe sluiterafgifte of timer om de sluiter te sluiten.
6. Review en aanpassen: Controleer uw resultaten op het LCD -scherm van de camera. Let op:
* belichting: Is het beeld te helder of te donker? Pas de opening, ISO of lichte schilderintensiteit aan.
* focus: Is het onderwerp scherp? Pas de focus indien nodig opnieuw aan.
* Samenstelling: Werkt de framing? Herformuleer indien nodig.
* Licht schilderen: Zijn de lichtpatronen wat u voor ogen had? Pas uw techniek aan.
7. Herhaal: Licht schilderen is iteratief. Wees niet bang om te experimenteren en verschillende dingen te proberen.
iv. Je lichte schilderportretten uniek maken:
Dit is waar creativiteit het overneemt!
* Samenvatting vormen en patronen: Verlicht het onderwerp niet alleen. Verf abstracte vormen, lijnen en patronen eromheen. Denk na over het aanvullen van de pose of expressie van het onderwerp. Gebruik EL -draad- of glasvezelkabels om ingewikkelde ontwerpen te maken.
* symboliek: Gebruik je lichte schilderij om symbolische elementen aan het portret toe te voegen. Een hartvorm kan liefde vertegenwoordigen, terwijl scherpe hoeken conflicten kunnen vertegenwoordigen.
* tekst en woorden: Schrijf woorden of zinnen in de lucht met uw lichtbron. Dit kan een verhalend element aan het portret toevoegen. Zorg ervoor dat je achteruit schrijft zodat het correct leest in de uiteindelijke afbeelding!
* verhalen vertellen: Overweeg een verhaal te vertellen met je lichte schilderij. Gebruik verschillende kleuren en patronen om verschillende emoties of gebeurtenissen weer te geven.
* 3D -effecten: Experimenteer met gelaagd licht om een gevoel van diepte te creëren. Verfelementen op de voorgrond en achtergrond afzonderlijk.
* Meerdere belichtingen: Combineer meerdere blootstellingen aan lichte schilderkunst in een enkele afbeelding. Dit kan complexe en surrealistische effecten veroorzaken.
* Motion Blur: Verplaats opzettelijk uw lichtbron tijdens de belichting om lichtstrepen te creëren.
* kleurcombinaties: Experimenteer met verschillende kleurencombinaties om unieke stemmingen te creëren.
* Onderwerpinteractie: Laat het onderwerp een lichtbron vasthouden of deelnemen aan het lichtschilderproces.
* thema -scheuten: Kies een thema (bijv. Fantasie, sci-fi, natuur) en gebruik licht schilderen om een gerelateerde sfeer te creëren.
* projectie: Projectbeelden of texturen op uw onderwerp en licht eroverheen.
* staalwol: Gebruik voor een dramatisch en vurig effect staalwol draaien. Onthoud extreme veiligheidsmaatregelen:draag beschermende kleding, handschoenen en oogbescherming. Heb een brandblusser in de buurt.
v. Natuurverwerking:
* Blootstelling en contrast aanpassen: Betaal de algehele helderheid en het contrast van het beeld.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurverzadiging indien nodig aan.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Dit kan helpen de aandacht te vestigen op specifieke delen van het portret of een meer dramatisch effect te creëren.
* Selectieve kleuraanpassingen: Richt op specifieke kleuren en tweak hun tint, verzadiging en luminantie.
* Verwijder stofvlekken en onvolkomenheden: Ruim alle afleidende elementen in de afbeelding op.
vi. Tips en trucs:
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Experimenteer met verschillende technieken en lichtbronnen.
* Plan je schot: Voordat je begint, schet je een ruw idee van wat je wilt bereiken.
* Wees geduldig: Licht schilderen kan tijdrovend zijn. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* veel plezier: Licht schilderen is een creatief proces. Laat je verbeelding wild lopen en experimenteren met verschillende ideeën.
* Blijf veilig: Wees voorzichtig bij het werken met lichtbronnen, vooral staalwol. Draag de juiste veiligheidsuitrusting en werk in een veilige omgeving.
* Houd een notitieboekje: Noteer uw camera -instellingen, lichtbronnen en technieken voor elke opname. Dit zal je helpen om na verloop van tijd te leren en te verbeteren.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere lichte schilderfotografen en leer van hun technieken.
Licht schilderen biedt eindeloze mogelijkheden voor het creëren van unieke en expressieve portretten. Door te experimenteren met verschillende technieken en je creativiteit je te laten begeleiden, kun je verbluffende afbeeldingen maken die de essentie van je onderwerp vastleggen. Veel succes en veel plezier!