1. Definieer uw merkidentiteit:
* kernwaarden: Welke principes begeleiden uw bedrijf (bijv. Creativiteit, professionaliteit, authenticiteit, innovatie)?
* Doelgroep: Wie probeer je te bereiken? Wat zijn hun demografie, interesses en pijnpunten?
* merkpersoonlijkheid: Als uw merk een persoon was, hoe zou het dan zijn (bijvoorbeeld aanspreekbaar, verfijnd, edgy, speels)?
* Brandverhaal: Wat is het verhaal achter je merk?
* Visuele stijl: Welke kleuren, lettertypen en beelden worden consequent gebruikt in uw merk?
* missie/doel: Wat wil je bereiken met je merk?
Voorbeeld: Stel dat u een coachingbedrijf runt dat is gericht op het empoweren van vrouwen in technologie.
* kernwaarden: Empowerment, vertrouwen, duidelijkheid, groei
* Doelgroep: Vrouwen in technologie, vroeg tot middencareer, zich vastzitten of geen vertrouwen hebben
* merkpersoonlijkheid: Ondersteunend, inspirerend, deskundig, benaderbaar
* Visuele stijl: Helder, modern, schoon, met tinten van groenblauw en goud.
2. Conceptualiseer je zelfportret:
* Brainstormideeën: Bedenk op basis van uw merkidentiteit verschillende manieren om deze visueel weer te geven. Overwegen:
* Wat wil je dat de foto overbrengt? (Vertrouwen, expertise, benaderbaarheid, enz.)
* Waar wordt de foto gebruikt? (Website, sociale media, visitekaartjes, enz.) Dit heeft invloed op de vereiste resolutie, bijsnijden en het algemene gevoel.
* Welk verhaal wil je vertellen? Heeft het betrekking op de missie van uw merk of een specifieke prestatie?
* Kies een instelling/achtergrond:
* kantoor/werkruimte: Brengt professionaliteit en expertise over. Zorg ervoor dat het netjes is en weerspiegelt de esthetiek van uw merk.
* Natuur/buiten: Suggereert vrijheid, creativiteit of een verbinding met de omgeving.
* studio/gewone achtergrond: Biedt een schone en veelzijdige optie waarmee u de focus kunt zijn. Kies een kleur die uw merkpalet aanvult.
* Relevante locatie: Als uw bedrijf betrekking heeft op een specifieke plaats, overweeg dan om het op te nemen. (bijv. Een fotograaf in de buurt van een schilderachtig gezichtspunt).
* Beslis over verlichting:
* Natuurlijk licht: Vaak de meest vleiende. Schiet tijdens de "gouden uren" (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht. Vermijd direct middagzonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* kunstlicht: Gebruik softboxen, ringlichten of reflectoren om gelijkmatig en flatterend licht te creëren.
* Plan je outfit en styling:
* kleding: Kies kleding die aansluit bij de persoonlijkheid van uw merk en de boodschap die u wilt verzenden. Overweeg kleuren, patronen en formaliteit. Als u luxe kleding verkoopt, zorg er dan voor dat dat duidelijk is.
* Haar en make -up: Stijl je haar en make -up op een manier die de esthetiek van je merk weerspiegelt en je zelfverzekerd voelt. Overdrijf het niet tenzij uw merk erom vraagt.
* Accessoires: Gebruik accessoires om persoonlijkheid en merkrelevante details toe te voegen. (bijv. Een technische blogger die stijlvolle hoofdtelefoon draagt, een sieradenontwerper die hun eigen creaties draagt).
* Overweeg rekwisieten (optioneel):
* Gebruik rekwisieten die relevant zijn voor uw merk en voeg visuele interesse toe. (bijv. Een grafisch ontwerper met een tablet, een coach met een notitieboekje, een bakker met bakbenodigdheden).
Voorbeeld (voortzetting van de coachingbedrijf):
* concept: Een zelfverzekerde, glimlachende vrouw die bij een helder, modern bureau zit met een laptop en een notitieboekje. De achtergrond is een schone, lichtgekleurde muur met een kleine plant.
* instelling: Schone, moderne kantoorruimte.
* verlichting: Zacht, natuurlijk licht uit een nabijgelegen raam, aangevuld met een softbox indien nodig.
* Outfit: Een stijlvolle blazer in een groenblauw kleur, een fris wit shirt en minimale sieraden.
* Props: Laptop geopend met een coachingbron weergegeven, een notebook en pen, een kleine potplant.
3. Gear en setup:
* camera: Gebruik de beste camera waartoe u toegang hebt. Een DSLR of spiegelloze camera biedt afbeeldingen van de hoogste kwaliteit, maar een smartphonecamera kan ook goed werken als u aandacht besteedt aan verlichting en compositie.
* statief: Essentieel voor stabiliteit, vooral wanneer alleen fotograferen.
* Remote -release op afstand (optioneel): Hiermee kunt u foto's maken zonder de camera aan te raken, waardoor het vervagen wordt voorkomen. Als u er geen hebt, kunt u de zelf-timer-functie van de camera gebruiken.
* verlichtingsapparatuur (bij gebruik van kunstlicht): Softboxen, ringlichten, reflectoren.
* Achtergrond: Zorg ervoor dat uw achtergrond schoon, overzichtelijk en relevant is voor uw merk.
4. Schieten op het zelfportret:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8 - f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen, waardoor u de focus bent.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100-400) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om vervaging te voorkomen, vooral als je handheld fotografeert.
* focus: Gebruik autofocus en probeer je op je ogen te concentreren. Als u handmatige focus gebruikt, neemt u de tijd en zorgt u voor scherpte.
* Framing en compositie:
* Regel van derden: Plaats uzelf off-center om een meer visueel interessante compositie te creëren.
* Hoofdruimte: Laat wat ruimte boven je hoofd, maar niet te veel.
* Oogcontact: Kijk direct naar de camera om verbinding te maken met uw publiek. Als alternatief, kijk iets off-camera voor een meer openhartig gevoel.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om te vinden wat het meest flatterend voor u is. Een beetje van bovenaf schieten kan afslanken.
* poseren:
* houding: Ga staan of ga rechtop zitten met een goede houding.
* Ontspan: Probeer je gezicht en lichaam te ontspannen. Haal diep adem om spanning vrij te geven.
* glimlach (of niet): Een echte glimlach kan je aan het lijkener lijken. Als uw merk serieuzer is, kan een subtiele, zelfverzekerde uitdrukking geschikter zijn.
* Engage: Interactie met uw rekwisieten of de omgeving om een meer natuurlijke en boeiende pose te creëren.
* Maak veel foto's: Hoe meer foto's u maakt, hoe meer opties u moet kiezen. Experimenteer met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen.
5. Bewerken en naverwerking:
* Kies uw beste foto's: Selecteer de foto's die het beste uw merk en uw gewenste bericht vertegenwoordigen.
* Basisaanpassingen: Gebruik fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP of zelfs mobiele apps zoals Snapseed) om basisaanpassingen te maken:
* belichting: Pas de helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen lichte en donkere gebieden.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen (maak de afbeelding bijvoorbeeld warmer of koeler).
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen aan om details naar voren te brengen.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid om de details en textuur te verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld om het helderder te laten lijken.
* retoucheren (subtiel): Verwijder eventuele afleidende vlekken of imperfecties, maar vermijd overrendement, waardoor u er onnatuurlijk uitziet.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan die overeenkomen met de visuele stijl van uw merk.
* bijsnijden: Knip de afbeelding tot de gewenste beeldverhouding voor het platform waar u het op gebruikt.
Voorbeeld (coachingbedrijf):
* bewerken: Verhoog de helderheid en contrast enigszins. Warm de kleuren op om een gastvrij gevoel te creëren. Verminder de vlekken op de huid maar houd de algehele look natuurlijk. Knoop naar een vierkant voor gebruik op Instagram. Voeg een subtiel blauwgronden filter toe om uit te lijnen met merkkleuren.
6. Consistentie is de sleutel:
* Gebruik consistente visuele elementen: Houd een consistente visuele stijl bij al uw zelfportretten om uw merkidentiteit te versterken. Dit omvat het gebruik van vergelijkbare kleuren, achtergronden en poses.
* Update regelmatig: Houd uw zelfportretten actueel om de evolutie van uw merk en uw eigen persoonlijke groei weer te geven. Vervang verouderde afbeeldingen door nieuwe, nieuwe.
* Zoek feedback: Vraag vertrouwde collega's of vrienden om feedback over je zelfportretten. Communiceren ze de boodschap die u van plan bent? Weerspiegelen ze uw merk nauwkeurig?
Key Takeaways:
* authenticiteit is cruciaal. Wees jezelf, maar presenteer de beste versie van jezelf die aansluit bij je merk.
* planning is essentieel. Vleugel het niet alleen. Denk na over uw merkidentiteit, plan uw shoot en bewerk uw foto's goed.
* oefening maakt perfect. Wees niet bang om te experimenteren en verschillende dingen te proberen totdat je vindt wat het beste werkt voor jou en je merk.
* Overweeg een professional in te huren. Als u moeite hebt om zelfportretten te creëren die aan uw normen voldoen, overweeg dan om een professionele fotograaf in te huren die gespecialiseerd is in brandingfotografie. Ze kunnen u helpen verbluffende afbeeldingen te maken die de essentie van uw merk perfect vastleggen.
Door deze stappen te volgen, kunt u zelfportretten maken die er niet alleen geweldig uitzien, maar ook uw merkidentiteit ondersteunen en u helpen contact te maken met uw doelgroep. Succes!