Fase 1:conceptualisatie en planning
Brainstorm voordat je zelfs je camera oppakt! Dit is waar het "creatieve" deel echt schijnt.
1. Definieer uw visie:
* thema/stemming: Welk verhaal wil je vertellen? Welke emotie wil je oproepen? Denk aan thema's als:
* surrealisme: Dromerige, onlogische, onverwachte juxtaposities.
* Samenvatting: Focus op vormen, kleuren, texturen, in plaats van letterlijke weergave.
* fantasie: Fairytales, mythen, buitenaardse elementen.
* nostalgie: Een tijdperk of gevoel uit het verleden oproepen.
* donker/gothic: Moody, dramatisch, soms macaber.
* Minimalistisch: Eenvoudig, schoon, gericht op essentiële elementen.
* conceptueel: Het verkennen van een idee of sociaal commentaar.
* kleurenpalet: Hoe wil je dat de kleuren bijdragen aan de stemming? Overweeg complementaire kleuren, monochromatische schema's, analoge kleuren, enz.
* Referentiebeelden: Verzamel inspiratie! Kijk naar schilderijen, films, fotografie van andere kunstenaars. Pinterest, Instagram, Behance zijn je vrienden. *Kopieer niet direct, maar gebruik ze als springboards.*
2. Modelselectie:
* Vind de juiste pasvorm: De persoonlijkheid en functies van uw model moeten aansluiten bij uw visie. Als je probeert kracht over te brengen, zoek dan iemand die dat natuurlijk projecteert. Als je iemand nodig hebt, kies dan iemand wiens functies in die richting leunen.
* Modelafgifte: Krijg altijd altijd een ondertekende modelrelease. Dit beschermt u legaal en geeft u toestemming om de afbeeldingen te gebruiken.
* samenwerken: Praat met uw model over uw concept. Krijg hun input. Een samenwerkingsinspanning levert vaak de beste resultaten op.
3. Locatie, rekwisieten, garderobe en make -up:
* Locatie Scouting: Zoek een locatie die uw thema aanvult. Overwegen:
* urban: Graffitikuren, verlaten gebouwen, industriële gebieden.
* Natuur: Bossen, velden, stranden, bergen.
* studio: Biedt maximale regeling over verlichting en achtergrond.
* Home: Biedt intimiteit en persoonlijke verbinding.
* Props: Props kunnen context, symboliek en visueel belang toevoegen. Denk aan:
* vintage items: Oude boeken, antiek meubels, klokken.
* Natuurlijke elementen: Bloemen, bladeren, takken, stenen.
* Fabric en texturen: Gordijnen, sjaals, kant.
* Abstracte vormen: Spiegels, prisma's, sculpturen.
* garderobe: De kleding moet de stemming en het thema versterken.
* Styling: Overweeg de snit, kleur, textuur en pasvorm van de kleding.
* DIY: Wees niet bang om je eigen kledingstukken te maken of bestaande te wijzigen.
* make -up: Make -up kan een portret dramatisch veranderen.
* natuurlijk: Verbetert de functies van het model subtiel.
* dramatisch: Vetgedrukte kleuren, ongebruikelijke vormen, speciale effecten.
* thema: Komt overeen met het algemene concept (bijvoorbeeld theatrale make -up, fantasy -make -up). *Huur indien mogelijk een make -upartiest in.*
4. Sketch &Storyboard:
* Plan je foto's: Schet uw ideeën uit. Storyboard de volgorde van foto's die je wilt vastleggen.
* Hoeken en compositie: Denk aan verschillende invalshoeken, perspectieven en composities. Experimenteer met:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van een 3x3 -raster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker te begeleiden.
* Symmetrie en asymmetrie: Creëer balans of spanning.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van kalmte of isolatie te creëren.
Fase 2:fotograferen (verlichting en camera -instellingen)
1. verlichting is sleutel: Verlichting vormt de stemming en onthult details.
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Warm, zacht, vleiend licht.
* bewolkte dagen: Diffuus, zelfs licht dat schaduwen minimaliseert.
* Open schaduw: Licht in de schaduw van direct zonlicht maar nog steeds helder en luchtig.
* kunstlicht:
* Studio Strobes: Krachtige, controleerbare lichtbronnen.
* Speedlights: Draagbare flash -eenheden.
* continu licht: LED -panelen, lampen, enz.
* verlichtingstechnieken:
* hard licht: Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten.
* zacht licht: Creëert zachte overgangen en minder schaduwen.
* RIM -verlichting: Creëert een halo rond het onderwerp.
* achtergrondverlichting: Silhouettes het onderwerp.
* kleurgels: Voeg kleur toe aan het licht voor dramatische effecten.
* modificatoren: Gebruik paraplu's, softboxen, reflectoren, roosters en snoots om het licht te vormen en te regelen.
2. Camera -instellingen:
* diafragma (f-stop):
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond). Goed voor het isoleren van het onderwerp.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Diepe diepte van het veld (alles in focus). Goed voor landschappen of groepsportretten.
* sluitertijd:
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/250, 1/500): Bevriest beweging.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/30, 1/15): Creëert bewegingsonscherpte. *Vereist een statief.*
* ISO: Gevoeligheid voor licht. Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* lage ISO (bijv. 100, 200): Schoon beeld.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600+): Meer geluid, maar stelt je in staat om bij weinig licht te schieten.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Richt zich op een specifiek punt.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Volgt bewegende onderwerpen.
* Handmatige focus: Hiermee kunt u zich handmatig concentreren. Handig voor precieze focus of wanneer autofocus worstelt.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Analyseert de hele scène en gemiddeld de belichting.
* Spotmeting: Meer het licht op een klein deel van de scène.
* Middengewogen meting: Meer het licht in het midden van de scène.
3. Regisseur van uw model:
* communicatie is sleutel: Communiceer uw visie duidelijk met het model.
* poseren:
* Begin met basishoudingen: Pas vervolgens geleidelijk aan en verfijn.
* Let op handen: Handen kunnen emotie overbrengen. Vermijd ongemakkelijke handing van de hand.
* Hoek het lichaam: Het banen van het lichaam creëert meer dynamische en vleiende houdingen.
* gids met je stem: Geef specifieke instructies ("kantel je hoofd iets naar links", "ontspan je schouders", "kijk net voorbij de camera").
* Moedig uitdrukking aan: Help het model verbinding te maken met de emotie die u probeert over te brengen. Praat met hen over het thema, speel muziek die de stemming bepaalt en moedig hen aan om zichzelf te zijn.
* Breek het ijs: Maak ze comfortabel door te chatten en grappen te maken.
Fase 3:post-verwerking (bewerken)
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de helderste en donkerste gebieden.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
3. Creatieve bewerkingstechnieken:
* Kleurafstand: Verander de kleuren in de afbeelding om een specifieke stemming te creëren. Gebruik gesplitste toning, kleurkalibratie of selectieve kleuraanpassingen.
* Dodge &Burn: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, functies te beelden en diepte te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verfijn details. Wees subtiel! Over-retouchen kan de afbeelding er onnatuurlijk uitzien.
* Compositing: Combineer meerdere afbeeldingen om een samengestelde afbeelding te maken. Dit kan worden gebruikt om elementen toe te voegen die niet aanwezig waren tijdens de shoot, of om surrealistische of fantastische scènes te creëren.
* Textures en overlays toevoegen: Voeg structuren of overlays toe om een uniek visueel effect te creëren.
* Speciale effecten: Gebruik photoshop -filters of plug -ins om speciale effecten te maken, zoals lichtlekken, lensflares of vervorming.
4. Slijpen: Verscherp de afbeelding als de laatste stap.
5. Kleurcorrectie en kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor is gekalibreerd om kleuren nauwkeurig weer te geven.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. Overtreden de regels!
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Studie: Leer van andere fotografen. Analyseer hun werk en probeer hun technieken te begrijpen.
* Krijg feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
* Ontwikkel uw stijl: Vind je eigen unieke stem en perspectief.
* veel plezier! Geniet van het proces van creëren.
Belangrijke overwegingen:
* Ethiek: Houd rekening met het comfort en de veiligheid van uw model.
* Copyright: Respecteer de auteursrechten van anderen.
* inspiratie versus imitatie: Wees geïnspireerd door andere artiesten, maar kopieer hun werk niet.
* Ken uw uitrusting: Maak uzelf vertrouwd met uw camera en verlichtingsapparatuur.
Door deze stappen te volgen en je creativiteit te omarmen, kun je verbluffende en memorabele portretfoto's maken. Succes!