Portretten van unieke lichte schilderkunst maken:een uitgebreide gids
Lichte schilderportretten combineren de magie van lange blootstellingsfotografie met het kunstenaarschap van het licht, wat resulteert in echt unieke en boeiende beelden. Hier is een uitgebreide gids om u te helpen deze techniek onder de knie te krijgen:
i. Voorbereiding is de sleutel:
* Concept en visie:
* Brainstormideeën: Welk verhaal wil je vertellen? Overweeg thema's, emoties en abstracte concepten. Zoek naar inspiratie in kunst, films, natuur en zelfs dromen. Denk aan het opnemen van symbolische vormen, kleuren of beweging.
* schets en plan: Visualiseer uw lichte schilderij. Schets uw ideeën om de beweging, vormen van het licht in kaart te brengen en hoe het interageert met uw onderwerp. Overweeg de pose van het onderwerp en hoe het bijdraagt aan de algehele samenstelling.
* Kies een locatie: Zoek een donkere, ruime locatie met minimaal omgevingslicht. Overweeg binnenruimtes (garages, studio's, lege kamers) of buitenruimtes weg van stadslichten. Verzoek de locatie vooraf om potentiële obstakels en schiethoeken te identificeren.
* MARE UP:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige besturing over instellingen.
* statief: Een stevig statief is cruciaal voor scherpe beelden met lange blootstelling.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Minimaliseert de camera -shake. Overweeg een intervalometer voor meer geavanceerde controle.
* Lichtbronnen: Dit is waar het plezier begint!
* zaklampen: Verschillende maten, sterke en straalpatronen bieden verschillende effecten. LED -zaklampen zijn uitstekend voor controle en kleur.
* Gekleurde gels: Transformeer wit licht in levendige kleuren.
* staalwol: Voor dramatische vonken (oefen extreme voorzichtigheid en veiligheid).
* Vezeloptische kabels: Creëer fijne, gloeiende lijnen.
* el draad/tape: Flexibel en batterij, perfect voor het schetsen en vormen van vormen.
* Light Sabres/Toys: Voeg een speelse en futuristische toets toe.
* Smartphone -scherm: Een bron van zacht, diffuus licht, aanpasbaar met kleuren en patronen.
* Donkere kleding: Draag donkere kleding om te voorkomen dat ze worden gevangen door de lange blootstelling.
* Optioneel:
* assistent: Nuttig voor het beheren van lichtbronnen en het begeleiden van het onderwerp.
* zwarte stof/karton: Om licht te blokkeren of vorm te geven.
* Glow Sticks: Leuk, wegwerpbaar en interessante paden maken.
* diffusers: Verzacht harde lichtbronnen.
* reflectoren: Om licht te stuiteren en dimensie toe te voegen.
* Bubble machine, mistmachine om het beeld nog magischer te maken.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus is essentieel.
* diafragma: Begin met f/8 of f/11 voor een goede scherptediepte. Pas indien nodig aan om de blootstelling te regelen. Een smaller diafragma (hoger F-nummer) vereist meer lichte schildertijd.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is de sleutel tot licht schilderen. Begin met 5-10 seconden en pas op op basis van de hoeveelheid lichtschilderen die je doet en de omgevingsduisternis. Langere blootstellingen (30 seconden of meer) zorgen voor complexer lichtschilderen.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen (wolfraam, fluorescerend) om verschillende kleurenafgietsels te bereiken. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* focus: Concentreer u handmatig op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. U kunt een zaklamp gebruiken om het onderwerp tijdelijk te verlichten voor het focussen. Overweeg zich te concentreren op een spotmarker.
* Meetmodus: Spotmeting kan nuttig zijn voor het beoordelen van de lichtblootstelling die u toevoegt.
iii. Het lichte schilderproces:
* Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp stilstaan en ontspannen. Communiceer duidelijk en vertel hen wanneer de belichting begint en eindigt. Herinner hen eraan om niet te bewegen tijdens de blootstelling, tenzij u ze instrueert.
* de kamer donkerder: Schakel alle lichten uit om een lange belichting te garanderen en voorkomt dat ongewenst omgevingslicht de afbeelding binnengaat.
* Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease om de belichting te beginnen.
* Verf met licht:
* bewegen opzettelijk: Controleer de snelheid en richting van uw lichtbron. Snelle bewegingen creëren strepen; Langzame bewegingen creëren helderdere, meer gedefinieerde lijnen.
* Varieer de afstand: Door de lichtbron dichter bij het onderwerp te bewegen, wordt het licht helderder; Verder verplaatsen maakt het zachter en dimmer.
* Experimenteer met vormen en patronen: Teken lijnen, cirkels, wervelingen of abstracte vormen. Gebruik stencils of maak je eigen lichte schildergereedschap.
* Verberg achter je licht: Houd uw lichaam tussen de camera en de lichtbron om te voorkomen dat u in het uiteindelijke beeld wordt gezien.
* Lichtintensiteit: Controleer de hoeveelheid licht door hoe dicht u bij het onderwerp komt en hoe lang u het gebied blootlegt.
* Beëindig de belichting: Laat de camera de belichting voltooien.
* Review en aanpassen: Onderzoek de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechnieken en de pose van het onderwerp indien nodig aan.
* Herhaal! Het mooie van licht schilderen is het vermogen om te experimenteren en uw techniek te verfijnen.
iv. Unieke lichte schildertechnieken:
* Licht schrijven: Schrijf woorden of teken eenvoudige afbeeldingen in de lucht met een lichtbron. Vergeet niet dat het schrijven wordt weerspiegeld in de uiteindelijke afbeelding, dus schrijf achteruit!
* ORB -creatie: Bevestig een lichtbron aan een touwtje en zwaait deze in een cirkelvormige beweging om gloeiende bollen te creëren.
* Steel Wool Spinning: Vul staalwol in een garde, steek het in brand en draai het om een douche van vonken te maken. (Extreem gevaarlijk, draag beschermende uitrusting en wees in een veilig gebied weg van ontvlambare materialen)
* Silhouetsing: Plaats uw lichtbron achter uw onderwerp om een dramatisch silhouet te creëren.
* Selectieve verlichting: Gebruik een kleine zaklamp om delen van uw onderwerp selectief te verlichten en de aandacht te vestigen op specifieke functies.
* stenciling: Knip vormen uit in karton of papier en schijn er een licht doorheen om interessante patronen op uw onderwerp te creëren.
* Ghosting: Laat uw onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om een spookachtig effect te creëren.
* Dubbele belichting: Neem meerdere belichtingen, licht het schilderen van verschillende delen van de scène bij elke belichting. Combineer de afbeeldingen in nabewerking.
* Gebruik rekwisieten: Neem rekwisieten op zoals paraplu's, ballonnen of stof om de compositie te verbeteren en visuele interesse toe te voegen. Licht de rekwisieten ook licht.
* Reflecties: Plaats uw onderwerp in de buurt van water of een reflecterend oppervlak en licht de reflectie op een surrealistisch effect.
v. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Pas de belichting, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan in uw bewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop).
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om ruis te minimaliseren, vooral in donkere delen van het beeld.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* klonen/genezing: Verwijder ongewenste elementen uit de afbeelding, zoals stofvlekken of lichtlekken.
* Laagmaskering: Gebruik laagmaskering in Photoshop om verschillende delen van de afbeelding selectief aan te passen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, het contrast te verbeteren en een meer dramatisch effect te creëren.
vi. Veiligheidsoverwegingen:
* staalwol: Als u staalwol gebruikt, wees uiterst voorzichtig. Draag een veiligheidsbril, handschoenen en beschermende kleding. Kies een locatie weg van ontvlambare materialen en laat een brandblusser in de buurt.
* duisternis: Let op uw omgeving en kijk uit voor reisgevaren in het donker.
* Weer: Als u buitenshuis schiet, let dan op de weersomstandigheden. Vermijd schieten in regen of sterke wind.
* Persoonlijke veiligheid: Schiet nooit alleen op een donkere of afgelegen locatie.
vii. Tips voor succes:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden bij licht schilderen.
* Experimenteer met verschillende technieken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen van je creativiteit te verleggen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere lichte schilderfotografen en leer van hun technieken.
* Wees geduldig: Licht schilderen kost tijd en geduld. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* veel plezier! Licht schilderen moet een plezierig en creatief proces zijn. Ontspan, experimenteer en laat je verbeelding wild zijn!
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die de verbeelding vastleggen en een blijvende indruk achterlaten. Veel succes en gelukkig licht schilderen!