In de hoop om stillevenfotografie te proberen?
Met zoveel stijlen en genres van fotografie is er geen zo veelzijdig als Stilleven. Het geeft de fotograaf de meeste creatieve vrijheid, aangezien u alle aspecten van het beeld regelt, van compositie, belichting tot het onderwerp. Het is ook een van de beste manieren om je fotografische vaardigheden op te frissen, omdat je niet probeert die ongrijpbare peuter te achtervolgen of te wachten op de perfecte lichtsituatie. Wat je fotografeert is helemaal aan jou, en je kunt op elk moment oefenen. Overal.
Apparatuur die je nodig hebt.
Voordat we ingaan op wat Still Life precies is, nemen we even de tijd om te bespreken wat je nodig hebt. Elke camera kan geweldige foto's maken. Om te fotograferen bij weinig licht of om cameratrilling te voorkomen, is een statief een must. De meeste foto's van stillevens zijn gemaakt met f/8 of f/11, zodat de meeste lenzen het werk prima zullen doen. De 24-105 mm f/4 wordt het meest aanbevolen, samen met een 100 mm macro f/2.8 voor het maken van close-up opnames. Maar dit is jouw creatieve reis. Experimenteer dus met verschillende brandpuntsafstanden. Wees niet bang om jezelf uit te dagen of iets nieuws te proberen.
Wat is 'Stilleven'-fotografie precies?
Stilleven is per definitie de kunst van het fotograferen van levenloze objecten die natuurlijk (bloemen, voedsel, planten, rotsen, enz.) of door de mens gemaakt (boeken, vazen, glazen, sieraden) kunnen zijn, meestal gerangschikt in kleine groepen. De Fransen noemen het "nature morte" of dode natuur. Voor mij klinkt dit gewoon verontrustend. Als ik aan de term stilleven denk, denk ik aan kunstles en die vaas met bloemen of die schaal met fruit die op het tafelblad staat. Maar in werkelijkheid is het zoveel meer.
Gemaakt of gevonden:het is "Stilleven".
Stel je voor dat je aan het wandelen bent in het bos. Je draait de hoek om en bam! Je ziet de meest opwindende compositie van takken bij een omgevallen boom. Of een bladstapel in vuur en vlam met herfstkleuren. Dit zijn voorbeelden van gevonden stillevens, waarbij je het onderwerp of de compositie niet in de hand hebt. Denk aan een fietsenrek met band na band in lijn die lange schaduwen op de grond werpt. Verroeste treinsporen ingebed in onkruid. Een overdekte brug getagd met graffiti. Een glanzend blad glinstert in de dauw. Zodra je deze alledaagse voorwerpen als potentieel onderwerp begint te zien, ontsluit je een heel nieuw domein van artistieke expressie.
Wanneer je een stilleven maakt, bepaal je zelf wat je op de foto wilt hebben. Het kan die spreekwoordelijke fruitschaal zijn zoals hierboven vermeld, of het kunnen de luciferdoosjes van uw zoon zijn. Kleine tennisschoenen met losgemaakte veters. Een glimmende rode appel waar een hap uit is gehaald. Of voor trouwfotografen zoals ik, trouwringen met een schitterende diamant. De mogelijkheden zijn eindeloos. Kies wat voor jou belangrijk is.
Het maakt niet uit wat je als onderwerp voor Stilleven kiest, er moet iets interessants aan zijn. De vorm, textuur, kleur of een ander kenmerk waardoor het opvalt.
De kracht van drie
Ze zeggen dat dingen die in drieën voorkomen grappiger, bevredigender en effectiever zijn. Oneven getallen zijn visueel aantrekkelijker en drie is het begin van een patroon. Het wordt gebruikt bij het vertellen van verhalen, liedjes, grappen en natuurlijk fotografie. In de kunst is drie het magische getal. Drie items helpen bij het creëren van een visuele driehoek, die uw aandacht trekt op de foto. We hebben ook de zogenaamde Regel van derden. Waarbij je foto is opgedeeld in een raster van drie gelijke delen, horizontaal en verticaal, en je onderwerp op een van de kruispunten tussen derde lijnen wordt geplaatst.
De meeste camera's zijn tegenwoordig uitgerust met dit raster dat in de zoeker is ingebouwd om te helpen bij het plaatsen. U kunt uw afbeeldingen ook controleren in softwareprogramma's zoals Photoshop of Lightroom om te zien of u zich aan de regel van derden houdt. Als je je oog eenmaal op dit concept hebt gericht, zullen je afbeeldingen continu verbeteren.
Compositie
Nu we de regel van derden begrijpen, gaan we nadenken over compositie, of hoe het onderwerp in je kader wordt geplaatst. Er zijn zeven elementen waarmee u rekening moet houden bij fotografie:lijn, vorm, vorm, textuur, patroon, kleur en ruimte.
De lijn is het belangrijkste van deze elementen, omdat je oog de lijn op de foto zal volgen, of deze nu zichtbaar of onzichtbaar is. Er is de term voorlooplijnen waarin iets in het beeld een echte lijn vormt en je ogen naar je onderwerp trekt. Denk nu aan de werkelijke lijnen zelf en de gevoelens die ze oproepen. Zachte ronde of horizontale lijnen zijn meer ontspannend, en diagonale lijnen suggereren beweging. Bedenk welke emotie je in je afbeelding wilt weergeven. Gebruik een regel om de stemming in te stellen.
Een vorm is de omtrek van het onderwerp, terwijl Vorm is hoe schaduw en licht diepte toevoegen aan uw vorm. De textuur zijn de details op het oppervlak van de vorm. Het licht benadrukt de zachtheid of de ruwheid van het beeld, afhankelijk van de richting. Een patroon is de herhaling van vormen of texturen. Kleur bepaalt de sfeer en kan kalmerend of indrukwekkend en helder zijn. Blauw, groen en paars zijn koele kleuren en voelen kalm, vredig of zelfs verdrietig aan. Waar rood, oranje en geel warme kleuren zijn en levendig en vol energie voelen. Ten slotte zullen we het hebben over Ruimte.
Ruimte is een ander zeer belangrijk aspect van de compositie van fotografie. Het is de afstand tussen objecten, het perspectief en de proportie van het object. Je kunt variëren hoe iets eruit ziet, door het dichterbij (substantiëler) of verder weg (kleiner) te brengen. Een ander essentieel aspect is Negative Space, of wat je in het gebied rond je focus of onderwerp plaatst.
Perspectief
Perspectief is de positie van het menselijk oog ten opzichte van het onderwerp; het verwijst ook naar de ruimte tussen objecten. Hoe verder weg het is, hoe kleiner het lijkt. We kunnen ook de schijn van afstand creëren door een massiever object op de voorgrond te plaatsen. Denk nog eens aan die spoorrails. Als je naar beneden kijkt, lijken ze dichterbij te komen totdat ze elkaar in de verte ontmoeten. Dat komt omdat rechte objecten de neiging hebben om te convergeren naarmate ze verder van het oog van de kijker verwijderd zijn. We kunnen het uiterlijk van een object veranderen, afhankelijk van de grootte en de afstand tot de camera. Maak een opname van bovenaf. Hoe zit het met ooghoogte. Schiet van onderaf. Wat voor invloed heeft dit op je imago? Soms kan het geven van een "andere" look of iets dat anders is dan het gebruikelijke gezichtsvermogen, interesse toevoegen en uw foto meer impact maken.
Achtergronden
We weten "wat" we willen fotograferen en spraken over compositie om de foto visueel aantrekkelijker te maken. Nu is de achtergrond die je hebt gekozen voor je stilleven net zo noodzakelijk.
Bij stillevens kun je het het beste simpel houden, zodat je hoofdfocus niet op de achtergrond verdwaalt. Wat dacht je van een lichtgekleurde muur? Een donker stuk graniet? Kies iets dat bij je onderwerp past. Experimenteer met wit foamboard of een reflecterend oppervlak zoals een spiegel. Verander het en speel met kleur en texturen. Een schone achtergrond, zoals een effen wit vel, geeft je ook meer controle over hoe licht je onderwerp beïnvloedt en ervoor zorgt dat het opvalt.
Een object kan er heel anders uitzien als het vanuit verschillende hoeken en belichting wordt gefotografeerd.
Licht en stilleven Natuurlijk versus kunstmatig
Het mooie van stillevenfotografie is dat je het altijd en overal kunt doen, dag en nacht. Je kunt je opstelling mee naar buiten nemen of bij een raam plaatsen voor natuurlijk licht. Gebruik een witte reflector of maak er een van wit posterboard of schuimkern.
Probeer nu een tafellamp of studioverlichting te gebruiken om je onderwerp te verlichten. Plaats het naar rechts, links of zelfs achter. Kijk hoe de schaduwen vallen. Benadrukt of leidt het af? Hoe zit het met verlichting van bovenaf of direct onder? Bij gebruik van kunstlicht voor stillevens, kan je het beste diffuus licht gebruiken zoals een softbox voor een meer gelijkmatige verlichting. Terwijl een robuuste, rechte lamp harde schaduwen of hotspots creëert en je onderwerp wegspoelt. Oefen met je licht totdat je je comfortabel voelt en je stijl naar voren komt.
Reizende Lego-tentoonstelling "The Art of the Brick" gefotografeerd op locatie in Tampa, Florida.
Ik begrijp Stilleven, wat nu?
Je hebt geoefend en een aantal behoorlijk uitstekende stillevens aan je verzameling toegevoegd. Dus wat nu? Er zijn veel manieren waarop u uw nieuwe vaardigheid in Still Life op de markt kunt brengen. Media en publicaties maken gebruik van deze vorm van fotografie. Instagram en Facebook staan vol stillevens met producten, locaties of bedrijven. Neem je camera mee en maak snel een foto van je drankje buiten je favoriete koffiebar. De tent buiten je favoriete theater. Netwerk met lokale bedrijven en u kunt zich vestigen als product- of voedselfotograaf. Trouwfotografen markeren detailfoto's van de ringen, schoenen, uitnodigingen, enz. Welke vorm van fotografie je ook leuk vindt, Still Life speelt een cruciale rol.
Dus ga erop uit en probeer het stilleven eens. Experiment. Kijk wat werkt en wat niet. Stillevens zijn een leuke en creatieve manier om je fotografische vaardigheden uit te breiden. En wie weet? Je kunt iets spectaculairs maken en vertrekken uit zoiets eenvoudigs als Stilleven.