REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Video productie

Regisseur over waarom hij storyboards maakt met 1000 tekeningen en zijn eigen films monteert

Op het gebied van filmmaken zijn er creatieve geesten die elk aspect van hun vak op een praktische manier benaderen. Eén van die visionairs is regisseur M. Night Shyamalan, bekend om zijn unieke verhalen en verrassende eindes. In dit interview werpt Shyamalan licht op zijn onconventionele filmmaakproces, waarbij hij het belang benadrukt van gedegen storyboarding en persoonlijke betrokkenheid bij de montagefase.

V:Uw films staan ​​bekend om hun ingewikkeld geplande reeksen. Kun je iets vertellen over je proces van storyboarding?

Shyamalan: Ik vind dat storyboarding een cruciale stap is in mijn filmmaakproces. In plaats van enkele tientallen storyboards te gebruiken, maak ik vaak meer dan duizend tekeningen. Dit klinkt misschien overdreven, maar het stelt me ​​in staat om elke opname, hoek en beweging tot in de kleinste details te visualiseren. Het is alsof je een stripboek van de hele film hebt voordat we zelfs maar beginnen met filmen.

V:Waarom kies je ervoor om zo uitgebreid een storyboard te maken?

Shyamalan: Met storyboarding kan ik mijn visie nauwkeurig overbrengen op mijn crew. Als iedereen duidelijk begrijpt wat ik probeer te bereiken, wordt het filmmaakproces soepeler en efficiënter. Het geeft mij ook een gevoel van controle over het eindproduct, waardoor het aansluit bij mijn creatieve visie.

V:U zei dat u ook uw eigen films monteert. Wat dreef je om deze rol op je te nemen?

Shyamalan: Ik ben altijd gefascineerd geweest door het montageproces en uiteindelijk besloot ik de taak op mij te nemen om mijn eigen films te monteren. Ik merk dat mijn nauwe betrokkenheid bij de montage mij de vrijheid geeft om het verhaal en het tempo precies zo vorm te geven als ik voor ogen heb. Het is een meeslepende ervaring waarmee ik elk aspect van de verhalende en emotionele impact van de film kan verfijnen.

V:Hoe beïnvloedt zelfbewerking uw creatieve proces?

Shyamalan: Door de montage kan ik met verschillende ritmes spelen en experimenteren met verschillende verteltechnieken. Ik kan spanning, verrassing en emotionele diepgang creëren door de zorgvuldige plaatsing van shots, het afsnijden van bepaalde beats en het aanpassen van de stroom van het verhaal. Zelfbewerking geeft mij ook de flexibiliteit om direct wijzigingen of aanpassingen aan te brengen, zonder de beperkingen die ik uitsluitend op het perspectief van een redacteur heb.

V:Welk advies zou je geven aan aspirant-filmmakers die een praktische benadering van het vertellen van verhalen willen omarmen?

Shyamalan: Mijn advies is om diep in het vak te duiken, te experimenteren en jezelf voortdurend uit te dagen. Wees niet bang om grenzen te verleggen en ontdek je eigen unieke stijl. Omarm de kracht van visualisatie en schroom niet om meerdere rollen op je te nemen in het filmmaakproces als je je daartoe gedwongen voelt. Het gaat erom trouw te blijven aan je creatieve visie en vreugde te vinden in de ingewikkelde details van het vertellen van verhalen.

  1. Video-interviews opnemen

  2. Video voor YouTube naar GIF Maker

  3. 5 productietips voor videografie met hoge framesnelheid

  4. Terug naar de basis:groothoek- en close-upopnamen maken

  5. 5 vragen die u moet stellen bij het winkelen voor een nieuwe videocamera

Video productie
  1. NAB 2017:de toekomst van VR-technologie ziet er rooskleurig uit

  2. Hoe voice-over effectief te doen voor video en andere projecten

  3. Fotoshoots die fout gaan - de uitdagingen en schoonheid van het werken in de fotografie

  4. Alesis MultiMix 8 FireWire Audio Mixer Review

  5. Beste Fisheye-lenzen voor iPhone

  6. 8 meest boeiende commercials van 2021

  7. Tips voor het werken met dieren op de set