Neutrale tonen gebruiken voor realistische landschapsfoto -bewerkingen
Neutrale tonen zijn je geheime wapen voor het maken van realistische en geloofwaardige landschapsfoto's. Oververzadigde kleuren en extreem contrast kunnen vaak leiden tot onnatuurlijk ogende beelden. Door neutrale tinten te omarmen, kunt u de schoonheid van uw scène verbeteren zonder het er te verwerkt uit te laten zien. Hier is hoe je het kunt doen:
i. Inzicht in neutrale tonen
* Wat zijn neutrale tonen? Neutrale tonen zijn kleuren die dicht bij grijs, wit of zwart zijn. Ze missen sterke verzadiging en concurreren niet met andere kleuren in de scène. Denk aan beige, taupe, zachte grijstinten, off-whites, gedempte greens en onverzadigde blues.
* Waarom ze gebruiken?
* realisme: Natuurlijke landschappen vertonen zelden extreem verzadigde of levendige kleuren over de hele scène. Neutrale tonen helpen deze realiteit na te bootsen.
* harmonie: Ze bieden een aarding, waardoor andere kleuren opvallen zonder de kijker te overweldigen.
* focus: Door kleurafleidingen te minimaliseren, kunt u de aandacht vestigen op het onderwerp, de compositie en het licht.
* veelzijdigheid: Neutrale tonen werken goed in bijna elke verlichtingsconditie en met een breed scala aan landschapsonderwerpen.
ii. Schieten met neutrale tonen in gedachten
* Weer is belangrijk: Bewolde dagen en gouden uren (vroege ochtend en late namiddag) produceren vaak meer gedempt, neutraal licht dan direct zonlicht.
* Beschouw compositie: Zoek naar natuurlijke elementen met inherent neutrale tonen:rotsen, zand, sneeuw, mist, gedempte vegetatie, water in zwak licht. Deze elementen kunnen krachtige onderwerpen of ondersteunende elementen in uw compositie worden.
* schiet in raw: RAW -bestanden leggen meer informatie vast dan JPEG's, zodat u tijdens het bewerken meer aanpassingen kunt aanbrengen in kleur en toon.
* Gebruik een polariserend filter: Polariserende filters kunnen schittering en reflecties verminderen, wat soms oververzadigde kleuren, vooral in water en gebladerte. Ze verdiepen ook een blauwe luchten, maar pas op dat ze het niet overdrijven.
iii. Workflow bewerken met neutrale tonen in focus
Hier is een algemene workflow die van toepassing is op de meeste fotobewerkingssoftware (Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI, enz.):
1. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan om een natuurlijk ogende blootstelling te bereiken.
* Contrast: Subtiele contrastaanpassingen kunnen diepte toevoegen, maar vermijd het te ver te duwen. Neutrale tonen profiteren van genuanceerde aanpassingen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in opgeblazen hoogtepunten en geblokkeerde schaduwen. Dit helpt subtiele tonen en texturen te onthullen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in. Streef niet naar puur wit of puur zwart, omdat dit er onnatuurlijk uit kan zien. Iets gebroken witte en off-zwarte punten werken vaak het beste.
* duidelijkheid/textuur: Subtiel gebruik van duidelijkheid of textuur kan detail verbeteren zonder hardheid toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit een zanderige of onrealistische uitstraling kan creëren.
2. Kleurcorrectie en kalibratie:
* Witbalans: Corrigeer de witbalans om de kleuren in de scène nauwkeurig weer te geven. Vaak is "as shot" witbalans een goed uitgangspunt. Pas de temperatuur- en Tint -schuifregelaars zorgvuldig aan. Iets warmere of koelere tonen kunnen de stemming subtiel verbeteren.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie): Dit is waar je je neutrale tonen echt kunt verfijnen:
* Verzadiging: Verminder de verzadiging in overdreven levendige kleuren. Besteed bijzondere aandacht aan greens en blues, omdat dit vaak boosdoeners zijn van oververzadiging. Wees niet bang om sommige kleuren bijna volledig te desatureer.
* tint: Pas de tint van specifieke kleuren aan om ze natuurlijker te maken. Als je greens bijvoorbeeld te geel zijn, schakel ze dan naar een enigszins bluer groen.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Dit kan helpen diepte en scheiding in uw afbeelding te creëren. Het donker worden van blauwe luchten kan bijvoorbeeld een gevoel van drama creëren.
* Kleurgrading (gesplitste toning): Introduceer subtiele kleurencasts in de hoogtepunten en schaduwen. Gebruik hier zeer gedempte, neutrale tonen. Een zeer lichte aanraking van warme tinten (geel of sinaasappels) in de hoogtepunten en koele tinten (blues of cyans) in de schaduw kan bijvoorbeeld diepte en visuele interesse toevoegen zonder overdreven merkbaar te zijn.
3. Lokale aanpassingen:
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de blootstelling, het contrast en de kleur van specifieke delen van de afbeelding aan te passen, zoals de lucht of voorgrond.
* Aanpassingsborstels: Gebruik aanpassingsborstels om gelokaliseerde correcties te maken voor specifieke delen van het beeld, zoals een afleidend element of een bijzonder donker gebied.
* Gebruik maskers: Verfijn uw aanpassingen met maskeerhulpmiddelen voor precieze controle over waar de effecten worden toegepast.
* Subtiele vignetting: Een zeer subtiel vignet (het donkerder maken van de randen) kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
4. Slijpen en ruisvermindering:
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat artefacten en een harde uitstraling kan creëren. Selectief slijpen met maskering om het slijpen van ruis in de lucht te voorkomen.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw. Te veel geluidsreductie kan het beeld er zacht en onnatuurlijk uitzien.
iv. Tips voor succes
* minder is meer: Streven naar subtiliteit. Het doel is om de scène te verbeteren, niet om het te transformeren.
* Vertrouw op je oog: Leer te herkennen hoe een natuurlijke scène eruit ziet. Besteed tijd aan het observeren van landschappen in verschillende lichtomstandigheden.
* Raadpleeg real-life: Als je een foto hebt die je moeite hebt om te bewerken, vergelijk deze dan naar verwijzen naar afbeeldingen van vergelijkbare scènes in natuurlijk licht.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende bewerkingstechnieken en ontdek wat het beste voor u werkt.
* Denk er niet over na: Stap regelmatig weg van uw scherm en kom terug met nieuwe ogen.
* kleurenpsychologie: Inzicht in de psychologie van verschillende kleuren kan u helpen geïnformeerde beslissingen te nemen over hoe u ze in uw bewerkingen kunt gebruiken. Terwijl hij naar neutraliteit streeft, kunnen subtiele kleurverschuivingen nog steeds specifieke emoties oproepen.
Voorbeeldscenario:
Stel dat u een foto hebt van een bergketen op een bewolkte dag genomen. De kleuren zijn een beetje saai en de lucht is grijs. Hier is hoe u neutrale tonen zou kunnen gebruiken om de afbeelding te verbeteren:
1. Basisaanpassingen: Verhoog de blootstelling enigszins om het totale beeld op te fleuren. Voeg een vleugje contrast toe om de details in de bergen naar voren te brengen. Herstel wat detail in de schaduw.
2. Kleurcorrectie: De witbalans enigszins warm om een vleugje warmte aan het toneel toe te voegen. Desatureer de blues in de lucht enigszins om het minder afleidend te maken. Verminder de verzadiging in de greens van de vegetatie om ze natuurlijker te maken.
3. Lokale aanpassingen: Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht iets donkerder te maken en een vleugje contrast toe te voegen. Gebruik een aanpassingsborstel om een specifiek gebied van de voorgrond op te helderen die te donker is.
Door zich te concentreren op neutrale tonen en subtiele aanpassingen te maken, kunt u een landschapsfoto maken die er realistisch, natuurlijk en mooi uitziet. Vergeet niet te oefenen en te experimenteren om je eigen stijl te vinden! Succes!