Geestileerde portretten (bijv. Professionele make -up, uitgebreide outfits, specifieke thema's):
profs:
* visueel verbluffend: Gestileerde portretten creëren vaak een meer gepolijst en impactvol definitief beeld. De professionele aanraking van make -up, haar en garderobe kan de look verheffen en een meer boeiende foto creëren.
* vertelt een verhaal/creëert een stemming: Styling stelt je in staat om een specifieke stemming, sfeer te creëren of een verhaal te vertellen. Dit is geweldig voor redactioneel werk, conceptuele portretten of het uitdrukken van een bepaalde artistieke visie.
* trekt een bepaalde klanten aan: Als u zich specialiseert in hoogwaardige portretten (bijv. Boudoir, mode-geïnspireerde, glamour), worden gestileerde sessies vaak verwacht en kunnen klanten aantrekken die op zoek zijn naar die specifieke esthetiek.
* Hogere waargenomen waarde/prijs: Omdat gestileerde portretten meer bronnen vereisen (make -upkunstenaar, stylist, enz.), Kun je er vaak meer voor in rekening brengen.
* Creatieve outlet: Styled -shoots kunnen ongelooflijk creatief worden vervuld voor zowel de fotograaf als het betrokken team. Het is een kans om te experimenteren met verlichting, poseren en verschillende artistieke concepten.
* Portfolio -gebouw: Styled -shoots zijn een geweldige manier om een specifieke stijl in uw portfolio op te bouwen die anders mogelijk niet met reguliere klanten gebeurt.
nadelen:
* Hogere kosten: U moet rekening houden met de kosten van het inhuren van stylisten, make -upartiesten, garderobe -verhuur, rekwisieten en mogelijk studio -ruimte. Dit zal uw overhead verhogen.
* Meer planning en coördinatie: Styled -shoots vereisen aanzienlijk meer planning en coördinatie. U moet een team samenstellen, een locatie vinden, een concept ontwikkelen en de logistiek beheren.
* Potentieel om zich niet -authentiek te voelen: Sommige mensen vinden misschien dat gestileerde portretten te kunstmatig voelen of verwijderd uit de realiteit. Dit kan een probleem zijn als u probeert iemands ware persoonlijkheid te vangen.
* Risico van over-styling: Het is mogelijk om overboord te gaan met styling, wat afbreuk kan doen aan de natuurlijke schoonheid en persoonlijkheid van het onderwerp. De styling moet het onderwerp verbeteren, niet overweldigen.
* mag niet iedereen aanspreken: Niet iedereen wil een zeer gestileerd portret. Sommige klanten geven de voorkeur aan een meer natuurlijke en openhartige look.
Unstyled/Natural Portraits (bijv. Eenvoudige outfits, natuurlijke verlichting, minimale make -up):
profs:
* Focus op authenticiteit: Niet -gestorte portretten hebben de neiging om een meer echte en natuurlijke weergave van de persoonlijkheid van het onderwerp vast te leggen.
* lagere kosten: U hoeft geen stylisten in te huren of uitgebreide kasten te huren, wat uw kosten laag houdt.
* eenvoudiger logistiek: Niet -gestorte scheuten zijn veel gemakkelijker te plannen en uit te voeren.
* meer toegankelijk: De lagere kosten en eenvoudiger aanpak maken niet -gestorte portretten toegankelijker voor een breder scala aan klanten.
* Tijdloze kwaliteit: Natuurlijke portretten hebben vaak een tijdloze kwaliteit omdat ze niet gebonden zijn aan specifieke trends of stijlen.
* nadruk op verbinding: Zonder uitgebreide styling ligt de focus meer op het verband tussen de fotograaf en het onderwerp.
nadelen:
* kan "wow" -factor missen: Niet-gestorte portretten hebben misschien niet dezelfde visuele impact als gestileerde portretten, vooral als je streeft naar een high-fashion of glamour-esthetiek.
* meer uitdagender om op te vallen: In een drukke markt kan het uitdagender zijn om op te vallen met niet -gestorte portretten, omdat de styling vaak bijdraagt aan de unieke uitstraling van een fotograaf.
* zwaardere afhankelijkheid van de vaardigheid van de fotograaf: Zonder styling om terug te vallen, worden de vaardigheden van de fotograaf in poseren, verlichting en compositie nog belangrijker. De natuurlijke uitdrukking en verbinding van het onderwerp met de fotograaf worden van het grootste belang.
* voldoet mogelijk niet aan de verwachtingen van alle klanten: Sommige klanten verwachten misschien een bepaald niveau van styling, vooral als ze gewend zijn om sterk gepolijste afbeeldingen te zien.
* Meer afhankelijkheid van de garderobe van het onderwerp: U moet vertrouwen op de kledingkeuzes van het onderwerp en het vermogen om zichzelf te stylen (die misschien niet altijd succesvol zijn).
Beschouw uiteindelijk deze vragen:
* Wat is uw niche? (Families, bruiloften, mode, headshots, boudoir, enz.) Dit zal sterk invloed hebben op welke portrettenstijl wordt verwacht.
* Wie is uw ideale klant? Wat zijn hun verwachtingen, budget en gewenste esthetiek?
* Wat zijn uw sterke en zwakke punten? Ben je comfortabel om een team van stylisten te regisseren? Excel je in het creëren van een verbinding met je onderwerpen?
* Wat is uw budget? Kun je je de kosten betalen die verband houden met gestileerde scheuten?
* Wat is uw artistieke visie? Wat voor soort verhalen wil je vertellen door je portretten?
* Hoe ziet uw portfolio er momenteel uit? Weerspiegelt het het type klanten dat u wilt aantrekken?
Mogelijke benaderingen:
* Bied beide aan: Geef klanten de optie om te kiezen tussen gestileerde en niet -gestorte portretten, die zich richten op een breder scala aan behoeften en voorkeuren.
* Hybride benadering: Neem enkele stylingelementen op (bijv. Professioneel haar en make -up) zonder overboord te gaan.
* Begin met Unstyled: Bouw uw vaardigheden en portfolio op met eenvoudigere shoots voordat u investeert in gestileerde sessies.
* samenwerken: Werk samen met lokale stylisten en make -upartiesten om gestileerde scheuten op kleinere schaal te maken, mogelijk als een samenwerkingsinspanning om beide portfolio's te bouwen.
Ongeacht welk pad u kiest, concentreer u op het creëren van prachtige, zinvolle portretten die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!