1. Voorbereiding is de sleutel:
* schoon en organiseren: Maak alle rommel op! Je hebt ruimte nodig voor je onderwerp, lichten en jezelf. Veeg de vloer en probeer afleidingen op de achtergrond te minimaliseren.
* Achtergrondopties:
* Fabric Backdrop: De gemakkelijkste en meest veelzijdige. Hang een groot vel zwart, grijs of zelfs gekleurde stof aan het plafond of een achtergrondstandaard. Gebruik klemmen of tape om het te beveiligen en rimpels glad te maken. Overweeg fluweel, mousseline of zelfs een groot laken.
* geschilderde muur: Als je een lege muur in je garage hebt, overweeg dan om het een neutrale kleur als grijs of zwart te schilderen. Een matte afwerking heeft de voorkeur om barre reflecties te voorkomen.
* verontruste muur: Een onafgemaakte of licht beschadigde muur kan karakter en grit toevoegen aan je portretten.
* bokeh achtergrond: Leg wat feeënlichten of kerstverlichting achter je onderwerp op voor een wazig, dromerig effect. Plaats ze ver genoeg weg om een zachte, out-of-focus gloed te creëren.
* Verlichtingsinstellingsgebied: Wijs een gebied aan voor uw lichten. Zorg ervoor dat er toegankelijke stopcontacten zijn en dat u de posities van de lichten gemakkelijk kunt aanpassen.
* Bereik voor het onderwerp: Zorg voor een ruimte voor uw onderwerp om zich klaar te maken - een spiegel, een stoel en misschien zelfs een kleine tafel voor make -up.
* Veiligheid eerst: Zorg ervoor dat het gebied goed verlicht is en vrij is van struikelgevaren. Houd rekening met elektrische koorden en zorg ervoor dat ze veilig uit de weg zijn.
2. Verlichting is alles:
* Inzicht in licht: Dramatische portretten zijn afhankelijk van sterk licht en schaduw. We streven naar een specifieke stemming, niet alleen zelfs verlichting.
* Lichtbronnen:
* speedlights (flitsen): Betaalbaar, draagbaar en krachtig. Je hebt waarschijnlijk twee of drie nodig voor meer complexe opstellingen. Met triggers kunt u ze off-camera afvuren.
* stromen (studio knippert): Krachtiger en bieden vaak meer consistente output dan speedlights. Een goede investering als u van plan bent veel studiowerk te doen.
* continue lichten (LED -panelen, videolichten): Gemakkelijker om het verlichtingseffect in realtime te visualiseren, maar vaak niet zo krachtig als flitsen. LED -panelen met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur zijn een goede optie. Een huishoudelijke lamp kan ook in een snuifje werken als je niets anders hebt!
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht.
* paraplu's: Goedkoop en gemakkelijk te gebruiken. Shoot-through paraplu's creëren een zacht, diffuus licht, terwijl reflecterende paraplu's licht terug op het onderwerp stuiteren.
* softboxes: Maak een zachter en meer gecontroleerd licht dan paraplu's.
* schoonheidsgerecht: Creëert een harder licht met meer contrast, vaak gebruikt in mode- en schoonheidsfotografie.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Een wit schuimbord of zelfs een stuk karton bedekt met aluminiumfolie kan werken.
* gels: Verander de kleur van het licht. Experimenteer met rood, blues of geel met dramatische effecten.
* roosters: Richt het licht in een smalle balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* snoots: Vergelijkbaar met roosters, waardoor een geconcentreerde lichtbron ontstaat.
* verlichtingstechnieken voor drama:
* setup met één licht: Eenvoud kan krachtig zijn. Plaats een enkele lichtbron onder een hoek van het onderwerp om sterke schaduwen te creëren. Experimenteer met de hoek en afstand tot het onderwerp.
* Rembrandt -verlichting: Vernoemd naar de schilder, creëert deze techniek een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Plaats het licht iets boven en naar de zijkant van het onderwerp.
* Splitverlichting: Licht de ene kant van het gezicht volledig aan en laat de andere kant in schaduw. Geweldig voor het toevoegen van mysterie en drama.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een silhouet of een rand van licht om hen heen te creëren. Dit werkt goed met een donkere achtergrond. Gebruik een reflector vooraan om enkele schaduwen op het gezicht in te vullen.
* Low-key verlichting: Meestal donker met een paar kleine lichtgebieden. Gebruik een enkele lichtbron en minimaliseer het vullicht. Benadrukt schaduwen en creëert een humeurige sfeer.
* harde verlichting: Direct, ongefilterd licht dat harde schaduwen creëert en textuur benadrukt. Vaak gebruikt in meer edgy of gruizige portretten.
3. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Kies een diafragma dat past bij uw gewenste scherptediepte. Gebruik voor een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) een bredere diafragma zoals f/2.8 of f/4. Gebruik een kleinere diafragma zoals f/8 of f/11 voor meer van de scène in focus.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin met ISO 100 en verhoog deze alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen. Als u Flash gebruikt, heeft de sluitertijd voornamelijk invloed op de achtergrondblootstelling. Experiment! Voor flashfotografie zal uw maximale synchronisatiesnelheid waarschijnlijk 1/200 of 1/200 seconde zijn (controleer de handleiding van uw camera).
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Speedlights of Strabees, of "Tungsten" of "Daylight" voor continue lichten). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt voor uw verlichtingsopstelling.
4. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats de ogen of belangrijke kenmerken van het onderwerp langs de kruispunten van de lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van drama of isolatie te creëren.
* poseren: Experimenteer met verschillende poses om te zien wat er het beste uitziet. Overweeg de lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen van het onderwerp.
* hoekige poses: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Het lichaam iets naar de zijkant draaien kan een meer dynamische pose creëren.
* Handplaatsing: Let op waar de handen van het onderwerp zijn. Vermijd ongemakkelijke handposities.
* Kinpositie: De kin omhoog of omlaag kantelen, kan het uiterlijk van het gezicht drastisch veranderen.
* Oogcontact: Experimenteer met direct oogcontact en kijk weg van de camera.
* communiceer met uw onderwerp: Richt uw onderwerp en geef feedback. Vertel ze wat je leuk vindt en wat je wilt dat ze veranderen.
5. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas de belichting, witbalans, contrast en schaduwen aan in uw RAW -editor aan (bijv. Adobe Camera Raw, Lightroom, Capture One).
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om de verlichting te verbeteren en meer dimensie te creëren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan het drama en de stemming van een portret verbeteren. Experimenteer met verschillende contrastinstellingen.
* retoucheren: Verwijder de vlekken en onvolkomenheden indien nodig (maar vermijd overrichting).
Tips voor dramatische resultaten:
* Experiment! Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen. Wees niet bang om de regels te overtreden.
* Zoek naar inspiratie: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert. Analyseer hun verlichting- en poseertechnieken.
* Gebruik rekwisieten: Het toevoegen van rekwisieten zoals hoeden, sjaals of sieraden kunnen interesse toevoegen aan uw portretten.
* garderobe: De kleding die uw onderwerp draagt, kan het beeld aanzienlijk beïnvloeden. Donkere, contrasterende kleding is uitstekend voor dramatische foto's.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Krijg feedback: Deel uw foto's met anderen en vraag om constructieve kritiek.
* Het belangrijkste is dat ik plezier heb!
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u uw garage transformeren in een krachtige portretstudio en verbluffende, dramatische afbeeldingen maken. Succes!