het creëren van boeiende omgevingsportretten:tips en voorbeelden
Milieuportretten gaan verder dan alleen het vangen van iemands gezicht. Ze willen een verhaal over het onderwerp vertellen door ze in hun natuurlijke of belangrijke omgeving te plaatsen. De setting wordt een belangrijk onderdeel van het verhaal en onthult hun beroep, hobby's, persoonlijkheid of relatie met de ruimte. Hier is een uitsplitsing van het creëren van boeiende omgevingsportretten:
i. Planning en voorbereiding:
* Ken uw onderwerp:
* Praat van tevoren met ze: Begrijp hun passies, werk, hobby's en wat ze door het portret willen overbrengen.
* Beschouw hun persoonlijkheid: Zijn ze introvert of extravert? Hoe comfortabel zijn ze voor de camera? Pas uw aanpak dienovereenkomstig aan.
* verkenningslocaties:
* relevantie is sleutel: Kies een locatie die echt het onderwerp weerspiegelt. Een bakker in hun bakkerij, een muzikant op het podium, een tuinman in hun tuin.
* Beschouw achtergrondelementen: Zoek naar visueel interessante elementen die het onderwerp aanvullen en het verhaal dat je probeert te vertellen. Vermijd afleidingen.
* Beoordeel de verlichting: Let op het tijdstip van de dag en hoe het licht op de locatie valt. Plan je shoot rond het beste licht.
* Verkrijg toestemming: Beveilig indien nodig toestemming om op de locatie te schieten.
* MARE UP:
* groothoek tot standaard zoomlens: Met deze lenzen kunt u zowel het onderwerp als hun omgeving vastleggen. 35 mm, 50 mm, 24-70 mm zijn goede keuzes.
* telefoto -lens (optioneel): Kan worden gebruikt om de achtergrond te comprimeren of het onderwerp te isoleren in een drukke omgeving. 70-200 mm of vergelijkbaar.
* externe flash/speedlight (optioneel): Om schaduwen in te vullen of een vleugje licht aan het onderwerp toe te voegen.
* reflector (optioneel): Om licht terug op het onderwerp te stuiteren, waardoor harde schaduwen worden verminderd.
* statief (optioneel): Handig voor situaties met weinig licht of voor het maken van scherpere afbeeldingen.
ii. Schiettechnieken:
* Samenstelling is cruciaal:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bogen, ramen, gebladerte) om het onderwerp in te kaderen.
* Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte: Gebruik een breed diafragma (f/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren. Goed om de aandacht te richten.
* Diepte van veld: Gebruik een kleiner diafragma (f/8, f/11) om zowel het onderwerp als de omgeving scherp te houden. Handig om de context van het onderwerp te tonen.
* Overweeg negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om hen ruimte te geven om te ademen en een rommelige look te vermijden.
* verlichting is van het grootste belang:
* Gouden uur: Schieten tijdens het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgt voor zacht, warm en vleiend licht.
* Open schaduw: Schieten in de schaduw biedt gelijkmatige en diffuus licht, waardoor harde schaduwen worden voorkomen.
* vul flash: Gebruik een flits om schaduwen in het gezicht van het onderwerp in te vullen, vooral wanneer het buitenshuis schiet.
* omgevingslicht: Gebruik het bestaande licht van de omgeving. Als het zwak is, overweeg dan om de ISO te verhogen of een bredere opening te gebruiken.
* poseren en interactie:
* Natuurlijke poses: Moedig het onderwerp aan om zich bezig te houden met hun omgeving. Laat ze werken, communiceren met gereedschap of gewoon ontspannen in hun ruimte.
* richting, geen dictaat: Bied zachte begeleiding in plaats van ze rigide te poseren. Moedig hen aan om zich comfortabel en natuurlijk te voelen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
* verhalen vertellen: Leid het onderwerp naar acties die hun verhaal overbrengen.
* Technische instellingen:
* schiet in raw: Biedt maximale flexibiliteit bij het werken na verwerking.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is.
* diafragma: Kies een diafragma dat past bij uw gewenste scherptediepte (zoals hierboven besproken).
* sluitertijd: Zorg ervoor dat het snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Over het algemeen is 1/brandpuntsafstand een goed startpunt (bijv. 1/50e voor een 50 mm lens).
iii. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen:
* belichting en contrast: Pas de algehele helderheid en het contrast van het beeld aan.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurcasts om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in overbelichte hoogtepunten en onderbelichte schaduwen.
* Duidelijkheid en scherpte: Voeg subtiele duidelijkheid en scherpte toe om de details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik gereedschappen zoals borstels of afgestudeerde filters om selectieve aanpassingen te maken in specifieke delen van de afbeelding.
iv. Voorbeelden en inspiratie:
Hier zijn enkele voorbeelden van omgevingsportretten en wat hen effectief maakt:
* Chef in hun keuken: Het portret toont de chef -kok omringd door potten, pannen, ingrediënten en een drukke keukenomgeving. De compositie benadrukt de vaardigheid en toewijding van de chef aan hun vak.
* Wat werkt: Duidelijke weergave van hun werkomgeving, natuurlijke pose, goede verlichting in de keuken.
* muzikant op het podium: Het portret vangt de muzikant die optrad met hun instrument op een fel verlicht podium. De achtergrond toont de menigte en de energie van de uitvoering.
* Wat werkt: Legt de energie en passie van de prestaties van de muzikant, gebruikt fase -verlichting effectief, toont de verbinding met het publiek.
* schrijver aan hun bureau: Het portret toont de schrijver die aan hun bureau zit, omringd door boeken, papieren en een computer. De omgeving weerspiegelt hun intellectuele en creatieve bezigheden.
* Wat werkt: Het bureau fungeert als een personage in het portret, de omgeving roept een gevoel van creativiteit en attentheid op.
* Gardener in hun tuin: Het portret toont de tuinman die op planten in een weelderige tuin verzorgt. De achtergrond is gevuld met kleurrijke bloemen en groen.
* Wat werkt: Toont de passie en verbinding van het onderwerp met de natuur, de levendige tuin creëert een mooie en boeiende achtergrond.
* timmerman in hun workshop: Een ervaren ambachtsman die een houten item vormt. De workshop is zichtbaar achter hen, pronkt met hun gereedschap en voltooide werken.
* Wat werkt: De tools en afgewerkte projecten op de achtergrond dragen bij aan het verhaal van het vaartuig van de timmerman. Goed gebruik van natuurlijk licht in de workshop.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* rommelige achtergronden: Een afleidende achtergrond zal de aandacht van het onderwerp wegnemen.
* Slechte verlichting: Harde schaduwen of uitgeblazen hoogtepunten kunnen een portret verpesten.
* ongemakkelijke poses: Onnatuurlijke poses kunnen het onderwerp er ongemakkelijk uitzien.
* het verhaal vergeten: De omgeving moet bijdragen aan het verhaal dat u probeert te vertellen. Als het niets toevoegt, is dit niet de juiste locatie.
* Overscharing: Vermijd overschrijding in de nabewerking, omdat het ongewenste artefacten kan creëren.
Key Takeaways:
* Milieuportretten gaan over het vertellen van een verhaal door de combinatie van het onderwerp en hun omgeving.
* Zorgvuldige planning, aandacht voor verlichting en doordachte compositie zijn essentieel.
* Moedig natuurlijke poses en interacties aan om de ware persoonlijkheid van het onderwerp vast te leggen.
* Wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te vinden.
Door deze tips te volgen en voorbeelden te bestuderen, kunt u boeiende omgevingsportretten creëren die de essentie van uw onderwerp en hun wereld vastleggen. Veel succes en gelukkig schieten!