het fotograferen van een zelfportret dat uw merkidentiteit ondersteunt
Het fotograferen van een zelfportret voor je merk is meer dan alleen een selfie maken. Het gaat over het communiceren van uw persoonlijkheid, waarden en de essentie van wat u aanbiedt. Hier is een uitsplitsing van het creëren van een zelfportret dat aansluit bij en uw merk versterkt:
1. Begrijp uw merkidentiteit:
Voedig je merkidentiteit voordat je aan de camera denkt:
* Definieer uw merkwaarden: Wat zijn de kernprincipes die uw bedrijf stimuleren? (bijv. Creativiteit, betrouwbaarheid, innovatie, compassie)
* Identificeer uw doelgroep: Wie probeer je te bereiken? Wat zijn hun demografie, interesses en pijnpunten?
* Stel uw merkpersoonlijkheid op: Als uw merk een persoon was, hoe zou u ze dan beschrijven? (bijv. Professioneel, speels, verfijnd, benaderbaar)
* Kies uw merkkleuren en esthetiek: Welke kleuren, lettertypen en algehele visuele stijl vertegenwoordigen uw merk?
Voorbeeld: Laten we zeggen dat u een freelance webdesigner bent op wiens merk is gebouwd:
* waarden: Creativiteit, probleemoplossing en gebruikersgerichte ontwerp.
* Doelgroep: Eigenaren en ondernemers van kleine bedrijven.
* persoonlijkheid: Vriendelijk, benaderbaar en deskundig.
* esthetiek: Schoon, modern en enigszins grillig met een kleurenpalet van blues en greens.
2. Plan je shoot:
* concept &verhalen vertellen: Welke boodschap wil je overbrengen? Welk verhaal wil je vertellen? Denk na over hoe uw zelfportret uw merkwaarden visueel kan communiceren.
* Voorbeeld (van bovenaf doorgaan): Je zou kunnen laten zien aan een ontwerpproject met een glimlach, omringd door inspirerende ontwerpelementen. Het bericht is:"Ik geniet van het maken van prachtige en effectieve websites voor mijn klanten."
* Locatie, locatie, locatie: Kies een instelling die uw merk aanvult.
* Voorbeeld: Een helder, luchtig thuiskantoor, een samenwerkende ruimte met interessante architectuur, of zelfs een buitenomgeving die aansluit bij uw merk.
* garderobe: Selecteer kleding die de persoonlijkheid en esthetiek van uw merk weerspiegelt.
* Voorbeeld: Voor de webdesigner kan dit slimme casual kleding zijn met een pop van hun merkkleur (bijvoorbeeld een blauwe sjaal of groen shirt). Vermijd iets dat te afleidend of onprofessioneel is.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten om context en persoonlijkheid toe te voegen.
* Voorbeeld: Laptop, ontwerpboeken, schetsen, planten, een kopje koffie - alles wat uw werk en passies vertegenwoordigt.
* verlichting: Goede verlichting is cruciaal. Natuurlijk licht is vaak het meest vleiende.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgt voor zacht, warm licht.
* bewolkte dag: Diffuus licht op een bewolkte dag kan ook ideaal zijn.
* kunstlicht: Als u kunstlicht gebruikt, gebruikt u softboxen of diffusers om harde schaduwen te voorkomen.
* Samenstelling: Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om een visueel aantrekkelijk beeld te creëren.
3. Apparatuur en installatie:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar een smartphonecamera kan ook goed werken, vooral met goede verlichting.
* statief: Essentieel voor scherpe beelden bij het fotograferen alleen.
* externe sluiter (of telefoon -app): Hiermee kunt u de camera activeren zonder erachter te zitten. Als u deze niet hebt, kunt u de timertunctie gebruiken.
* reflector (optioneel): Kan licht stuiteren om schaduwen in te vullen.
4. Schiettechnieken:
* Vind je hoeken: Experimenteer met verschillende invalshoeken om te zien welke het meest vleiend is en overeenkomt met het imago van uw merk. Een iets hogere hoek kan flatterender zijn dan rechtop schieten.
* Oefen uw uitdrukkingen: Een echte glimlach of een doordachte uitdrukking kan een lange weg gaan. Oefen voor een spiegel om te zien wat het beste werkt.
* focus: Zorg ervoor dat je ogen scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus op uw camera en concentreer u op uw oog.
* Meerdere opnamen: Maak veel foto's! Dit geeft u veel opties om uit te kiezen.
* Beweging en actie (optioneel): In plaats van alleen maar statisch te poseren, probeer jezelf vast te leggen in actie - werken aan je laptop, schetsen of op een of andere manier met je werk omgaan. Hierdoor kan de foto natuurlijker en aantrekkelijker aanvoelen.
5. Bewerken en naverwerking:
* Kies een consistente bewerkingsstijl: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl die de esthetiek van uw merk weerspiegelt. Dit helpt bij het creëren van een samenhangende look over al uw visuals.
* Basisaanpassingen: Pas de helderheid, het contrast en de kleurbalans aan.
* retoucheren (subtiel): Verwijder eventuele afleidende vlekken, maar vermijd overbewerking, waardoor u er onnatuurlijk uitziet.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of gratis alternatieven zoals GIMP of Canva.
6. Je zelfportret afstemmen op je merk:
* Consistentie: Zorg ervoor dat de stijl, kleuren en algehele sfeer van het zelfportret in overeenstemming zijn met uw bestaande merkmaterialen (website, sociale media, enz.).
* authenticiteit: Wees jezelf! Probeer niet iemand te zijn die je niet bent. Authenticiteit is de sleutel tot het opbouwen van vertrouwen bij uw publiek.
* veelzijdigheid: Maak verschillende variaties van uw zelfportret die op verschillende platforms en doeleinden kunnen worden gebruikt (bijvoorbeeld een headshot voor uw website, een meer informele foto voor sociale media).
* testen en feedback: Deel uw zelfportret met vertrouwde collega's of vrienden en vraag om feedback. Vertegenwoordigt het uw merk nauwkeurig?
Voorbeeld - alles samenstellen voor de webdesigner:
1. schiet: De webontwerper kiest hun heldere, luchtige thuiskantoor. Ze dragen een marineblauw shirt en een groene sjaal (merkkleuren). Ze zetten hun statief op en gebruiken een externe sluiter. Ze nemen foto's van zichzelf die werken op hun laptop, glimlachen en kijken nadenkend naar een ontwerpschets.
2. Bewerken: Ze bewerken de foto's in Lightroom en passen een vooraf ingestelde toe die hen een schone, moderne look geeft met enigszins gestimuleerde blues en greens. Ze verwijderen een kleine smet en passen de helderheid en het contrast aan.
3. Gebruik: Ze gebruiken de headshot op de pagina "Over mij" van hun website, een meer informele foto op Instagram en een professionele headshot op LinkedIn.
Key Takeaways:
* Doelgestelde planning: Maak niet alleen een foto. Plan het om aan te sluiten op uw merk.
* authenticiteit: Wees jezelf en laat je persoonlijkheid doorschijnen.
* Consistentie: Behoud een consistente visuele stijl voor al uw merkmaterialen.
* herhaald en verbeteren: Wees niet bang om te experimenteren en uw zelfportretten na verloop van tijd te verfijnen naarmate uw merk evolueert.
Door deze stappen te volgen, kunt u een zelfportret maken dat er niet alleen geweldig uitziet, maar ook effectief uw merkidentiteit communiceert en u helpt contact te maken met uw doelgroep. Succes!