Als je me deze vraag vorige week had gesteld, had ik nee gezegd. Wat een verschil een paar dagen maakt. Ruslan Pelykh, een in New York City gevestigde videograaf en fotograaf, maakt uitstekende video met een Leica D Lux 6, een 10 megapixel, $600 point and shoot. Dit bericht is een schop onder de kont voor iedereen die op zoek is naar een stuk uitrusting als de reden dat ze niet kunnen maken met wat ze hebben. Welkom bij het creëren van meer, met minder.
Ruslan Pelykh, oorspronkelijk afkomstig uit Oekraïne, is nog geen jaar in New York, maar laat zijn aanwezigheid nu al merken. Hij fotografeert en monteert al zijn eigen werk, waar hij pas een paar jaar geleden mee begon. Hij stapte snel over van het maken van DSLR-video's zoals 'Angel', een video die hij twee jaar geleden maakte met een Canon 7D en met één 24-70 mm-lens en twee eenvoudige continue lichten met een paar softboxen erop.
Waarom uitrusting er niet (veel) toe doet
Natuurlijk is uitrusting van belang - tot op zekere hoogte. Het definieert niet (en zal nooit) bepalen wat u voor uzelf kunt maken. Hoewel velen het niet zullen toegeven, wil dit artikel laten zien dat het niet zozeer gaat om wat je hebt, maar wat je ermee doet dat telt.
Zoals ik in het artikel van vorige week over het nieuwste project van filmmaker Salomon Ligthelm, Anomaly, al zei, werkt de nieuwe wereldorde van het maken van geweldig werk en het naar buiten brengen goed voor de nieuwe zwerm filmmakers die hun uitrusting of kleine budgetten niet laten liggen. voorkomen dat ze geweldig werk produceren.
Toevallig begonnen zowel Ruslan als Salomon films te maken met de originele Canon 7D.
'Angel' was Ruslans eerste belangrijke portfoliostuk. Het zorgde er niet alleen voor dat hij onlangs werd uitgenodigd voor een internationaal Fashion Film Festival in Californië (waarvan de eigenaar de modefilm koos voor het officiële festivalprogramma), maar het zette hem ook op een wervelend pad om grotere projecten te produceren. Ruslan kreeg de opdracht om mode-, muziek- en op kunst gebaseerde projecten op zich te nemen, waarbij de uitrusting steeds krachtiger, technisch geavanceerder en duurder werd. Ruslan begon de Sony FS700 te gebruiken en gebruikte de 120 en 240 frames per seconde om kunst- en modefilms zoals Poison en Road op te nemen
Deze video's leidden op hun beurt tot opdrachten voor muziekvideo's, zodat hij zowel als cameraman als regisseur kon werken.
Grotere budgetten betekenden dat Ruslan begon te kiezen voor een hogere uitrusting, zoals de Red EPIC voor zijn werk, zoals hieronder te zien is
Je zou denken dat toegang tot grotere budgetten en betere uitrusting zou hebben geleid tot een voortzetting van grotere projecten met complexere en technisch geavanceerdere uitrusting. Maar Ruslan fotografeert momenteel met een point-and-shoot waarvoor hij $ 800 heeft betaald (en nu te koop is voor ongeveer $ 600) - dus wat is er gebeurd?
Vrijheid van de versnellingen
Een jaar geleden kwam Ruslan naar New York en maakte hier zijn eerste video-opname, gebaseerd op hoe de stad hem inspireerde.
Opeens was alles anders. Ruslan wilde een kleine, onopvallende camera die niet veel aandacht zou trekken, zodat hij gemakkelijk kon fotograferen en bewegen. Het huren van een Red EPIC en lenzen is ook verre van goedkoop en vereist een flinke stapel papierwerk. Hij moest zich bevrijden van de boeien van zware, omslachtige en dure uitrusting.
Zijn doelen waren:
1 – Hij wilde iets kleins
2 – Wilde de goedkope oplossing
3 – Wilde iets heel onopvallends
Na veel onderzoek kwam Ruslan met de Leica D Lux6 op de proppen. Hiermee kon hij full 1080p HD-video opnemen met 60 frames per seconde (iets wat mijn Canon 5D Mk3 nog steeds kan niet). De D Lux 6 is sindsdien afgeprijsd, maar je kunt er nog steeds een bijna als nieuw ophalen in de tweedehandsafdeling van B&H voor minder dan $ 600.
Ruslan kan de sluitertijd handmatig aanpassen (met een bereik van 1/30 tot 1/16000) en kan zijn beeldmateriaal interpreteren tot 24 frames per seconde vanaf 60, en een mooie vloeiende slow motion krijgen.
De mogelijkheden bij weinig licht zijn beperkt (hij fotografeert over het algemeen niet boven 400 ISO of anders wordt het te veel ruis) en handmatige scherpstelling bestaat niet - dus als hij rond zijn onderwerp moet bewegen, maakt hij opnamen met een grotere brandpuntsafstand en stopt een beetje om zichzelf wat scherptediepte te geven, en dat is precies wat hij deed voor de openingsopname van Fly Away
'Sharper Image', de eerste video die Ruslan in New York produceerde, werd opgenomen met de Leica.
Je kunt echt zien hoe het kleine compacte karakter van de camera veel vrij vloeiende bewegingen mogelijk maakt. Ruslan is erg geïnspireerd door de stad en dat zie je in deze video:
Wat kunnen we leren?
1). Maak opnamen met de bewerking in gedachten
De beste uitrusting ter wereld helpt je niet om je verhaal te vertellen. Ruslan haalt wat hij kan uit de tools die hij heeft, en verheft het door het harde werk dat hij doet via zijn creatieve postwerk. De camera is eigenlijk maar de helft van het verhaal, vooral in de videowereld, omdat het bewerken en posten zo cruciaal is voor het uiteindelijke uiterlijk en de afwerking.
Ruslan heeft een complete videogalerij met alle projecten die hij met de Leica heeft gemaakt. Je moet eens kijken als je twijfelt over wat deze kleine camera kan doen.
2). Creëer dynamische bewegingen in uw schoten
Een ding dat duidelijk is, is dat Ruslan veel gebruik maakt van beweging in zijn werk.
Ruslan vertelde me dat hij geen verschil ziet bij het fotograferen met een point-and-shoot en een grotere camera. In veel opzichten geeft hij de voorkeur aan de Leica.
Een ding om te gebruiken bij het bewerken, vooral als je Premiere gebruikt, is Warp Stabilizer. Het kan vaak een zeer effectief hulpmiddel zijn om stabilisatie in uw opnamen te introduceren wanneer u uit de hand werkt of de camera beweegt maar niet gestabiliseerd is. Hoewel de manier waarop het werkt soms een beetje vreemd kan zijn, heb ik het sinds Premiere 6 consequent gebruikt en het is een geweldige extra plug-in voor de softwater. Ruslan legde uit dat hij ook stabilisatiesoftware gebruikte om de productiewaarde van zijn werk te maximaliseren, waarvan het meeste volledig uit de hand is opgenomen.
3). Als u niet weet hoe u het moet doen – leer
Als je denkt dat het werk van Ruslan eruitziet alsof het een veel hogere productiewaarde heeft dan zou moeten, dan heb je gelijk, maar dat komt omdat de video maar het halve verhaal is, met intensief postproductiewerk als de andere kant van de medaille.
Ruslan is een zelf beschreven "maniak" als het gaat om zijn postproductie, en vertrouwt niemand anders dan zichzelf om het af te handelen. Hij besteedt ongeveer 1-2 weken fulltime aan de postkant van zijn videowerk, en het is zelfs bekend dat hij tot een maand aan bepaalde projecten besteedt.
Ruslan heeft een korte video (hieronder) gemaakt die de omvang van het postwerk laat zien waar hij naartoe zal gaan, inclusief het retoucheren van huid, kleding en kleurcorrigerende individuele elementen in de opname. Het feit dat hij aan individuele frames of delen van de video werkt, is echt ongelooflijk - het retoucheren van video's is nog geen groot nieuws geworden, maar het zal absoluut enorm worden in de komende 12 tot 24 maanden en Ruslan loopt hier ver voorop .
https://vimeo.com/116036731
Het meest interessante hier - en iets dat we allemaal van Ruslan kunnen afnemen - is dat hij cvolledig autodidact is als het gaat om video-postproductie, legt hij uit dat hij "veel online tutorials heeft bekeken" om zijn vak te leren. Niemand van ons heeft nog geldige excuses dat we niet kunnen creëren wat we willen; het is echt aan ons en hoeveel tijd we bereid zijn te besteden aan het proces.
Laatste gedachten
Het is een nieuw jaar, een tijd om creatieve doelen voor het komende jaar te plannen en voor te bereiden. Meestal voelen we ons rond deze tijd geïnspireerd door nieuwe mogelijkheden en kansen om te creëren. Dit kan echter uiteindelijk vervagen naarmate het jaar vordert. We overtuigen onszelf ervan dat ons onvermogen om te creëren komt doordat we een soort uitrusting nodig hebben. Het is vaak niet meer dan een kruk. Dit artikel laat hopelijk zien dat Ruslan duidelijk niet toestaat dat zijn uitrusting (of het gebrek daaraan) hem ervan weerhoudt professionele, zeer creatieve stukken met een hoge productiewaarde te maken.
Het doel van Ruslan is om grotere commerciële banen, modereclames en uiteindelijk speelfilms te maken. De uitdaging die hij me vertelde dat hij zichzelf heeft gesteld, is "om iets te schieten dat lijkt op een Dior-commercial, maar om het met minimale apparatuur te maken, met de kleinst mogelijke camera te werken en veel creatief postwerk te doen".
Hij is er misschien nog niet, maar ik kan me alleen maar voorstellen dat hij met zijn vastberadenheid, artistieke flair, creativiteit en arbeidsethos niet te lang zal duren.
Ik zal je achterlaten met een laatste gedachte van Ruslan, die perfect samenvat waarom hij het prima lijkt te doen (en meer geniet van het creatieve proces) door een camera te fotograferen die hem $ 800 kostte.
Speciale dank [Ruslan Pelykh]
Ruslans website
Ruslans Instagram
Blog van Ruslan
Ruslans Facebook