1. Inzicht in basisverlichtingshoeken:
* Voorverlichting: Lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp.
* profs: Afvlakt functies, minimaliseert schaduwen, goed voor zelfs huidtinten (indien diffuus). Kan goed zijn voor schone, heldere portretten.
* nadelen: Kan er plat en oninteressant uitzien als ze niet zorgvuldig worden gedaan. Creëert niet veel dimensie. Vermijd directe, harde voorste verlichting.
* zijkantverlichting (hoek van 45 graden): Lichtbron bevindt zich in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp.
* profs: Creëert schaduwen die gelaatstrekken definiëren, diepte en dimensie toevoegen, textuur benadrukt. Een geweldig startpunt voor veel portretten.
* nadelen: Kan niet flatterend zijn als het niet wordt gediffuus of als het gezicht van het onderwerp asymmetrisch is. Heeft zorgvuldig nodig om harde schaduwen te voorkomen.
* zijverlichting (hoek van 90 graden): Lichtbron is direct aan de zijkant van het onderwerp.
* profs: Benadrukt textuur, creëert een sterk contrast, voegt drama toe.
* nadelen: Kan erg hard zijn, creëert een gesplitst verlichtingseffect (één zijde verlicht, één kant in schaduw), die mogelijk niet universeel vleiend is. Vereist zorgvuldig overweging van de kenmerken van het onderwerp.
* Achterverlichting: Lichtbron zit achter het onderwerp.
* profs: Creëert een halo -effect rond het onderwerp, scheidt ze van de achtergrond, kan prachtige silhouetten creëren.
* nadelen: Het gezicht van het onderwerp is vaak in schaduw, kan moeilijk zijn om correct bloot te leggen (moet meter worden voor het gezicht of het gebruik van vulflits).
* Topverlichting: Lichtbron is direct boven het onderwerp.
* profs: Kan een gefocust licht op het gezicht creëren.
* nadelen: Kan onflatteuze schaduwen creëren onder de ogen en neus ("racebeerogen"). Vereist vaak vulling om schaduwen te verzachten. Over het algemeen minder vleiend.
* Bodemverlichting: Lichtbron is onder het onderwerp.
* profs: Creëert een spookachtig of onnatuurlijk effect (zelden gebruikt voor flatterende portretten).
* nadelen: Onnatuurlijk en vaak onflatteus.
2. Technieken voor het toevoegen van punch:
* Gebruik zijverlichting voor drama en dimensie: Side Lighting is je beste vriend voor het toevoegen van punch. De schaduwen die het creëert, definiëren de vlakken van het gezicht, waardoor het meer driedimensionaal lijkt. Experimenteer met het verplaatsen van de lichtbron iets naar voren of naar achteren om de schaduwpatronen aan te passen.
* Voorbeeld: Plaats uw onderwerp in de buurt van een raam, enigszins hoekig tegen het licht. Kijk hoe de schaduwen veranderen als ze roteren.
* RIM -verlichting voor scheiding en gloed: Plaats uw lichtbron achter het onderwerp om een randlamp of halo te maken. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt een gevoel van magie toe.
* Voorbeeld: In een studio positioneer een stroboscoop achter het onderwerp gericht op hun hoofd en schouders. Leg voor het gezicht bloot en laat de achtergrond enigszins uitbarsten.
* Opmerking: Mogelijk moet u een reflector gebruiken of een flits vullen om het gezicht op te helderen.
* Chiaroscuro -verlichting (hoog contrast): Geïnspireerd door Renaissance -schilderijen, maakt deze techniek gebruik van sterke contrasten tussen licht en schaduw om dramatische en humeurige afbeeldingen te maken. Omvat vaak een enkele, gerichte lichtbron en diepe schaduwen.
* Voorbeeld: Gebruik een kleine softbox of schoonheidsgerecht die naar één kant van het gezicht is gegaan en laat de schaduwen dramatisch aan de andere kant vallen.
* hard licht versus zacht licht:
* hard licht: Gemaakt door kleine lichtbronnen of direct zonlicht. Creëert sterke, gedefinieerde schaduwen en benadrukt textuur. Voegt een rauw, edgy gevoel toe. Kan niet flatterend zijn op sommige huidtypen.
* zacht licht: Gemaakt door grote lichtbronnen (zoals softboxen, paraplu's of bewolkte luchten). Creëert zachte, geleidelijke schaduwen en wekt huidtinten uit. Meer flatterend voor de meeste mensen.
* Punch toevoegen: U kunt hard licht selectief gebruiken om specifieke gebieden of texturen te markeren, maar let op het algehele effect.
* Reflectoren gebruiken en flits vullen:
* reflectoren: Bangel licht in de schaduw om ze te verzachten en details toe te voegen. Zilverreflectoren bieden een heldere, spiegelende reflectie, terwijl witte of goudreflectoren een zachtere, warmer vulling bieden.
* vul flash: Gebruik een flits bij een instelling met lage stroom om schaduwen in te vullen en het contrast te verminderen. Dit kan vooral nuttig zijn in achtergrondsituaties. Het stuiteren van de flits van een plafond of muur zal het verspreiden en een meer natuurlijke look creëren.
* Let op de vanglights: De vangst (de reflecties van de lichtbron in de ogen) zijn cruciaal. Ze voegen het leven toe en schitteren aan het portret. Zorg ervoor dat de vanglichten aanwezig zijn en aantrekkelijk in de ogen worden geplaatst.
* Directionaliteit van licht: Denk na over waar je het oog van de kijker wilt. Markeer de belangrijkste kenmerken (ogen, mond, enz.) Door het licht naar hen toe te richten.
* omgekeerde vierkante wet: Inzicht in dit is cruciaal bij het werken met kunstlicht. De intensiteit van het licht neemt af naarmate het kwadraat van de afstand toeneemt. Dit betekent dat zelfs kleine veranderingen in de afstand tussen de lichtbron en het onderwerp een aanzienlijke invloed kunnen hebben op de hoeveelheid licht die erop valt.
3. Praktische voorbeelden en overwegingen:
* Portretten in de buitenlucht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor mooi, warm en diffuus licht dat erg flatterend is voor portretten.
* bewolkte dagen: Zorg voor zacht, zelfs licht, maar kan contrast missen. Gebruik een reflector om wat punch toe te voegen.
* Hard zonlicht: Vermijd schieten in direct zonlicht indien mogelijk. Vind open tint (schaduw die wordt verlicht door de open lucht) of gebruik een diffuser om het licht te verzachten. Overweeg achtergrondverlichting met een reflector die het gezicht vult.
* Studio -portretten:
* setup met één licht: Het beheersen van een enkele lichtbron leert je veel over licht en schaduw.
* Setup met twee licht: Gebruik het ene licht als uw hoofdlicht en het andere als een vullicht of een randlicht.
* Setup met drie lichten: Voegt meer controle toe over de hoogtepunten en schaduwen, waardoor meer complexe verlichtingspatronen mogelijk zijn.
* Werken met uw onderwerp:
* Poseer ze in relatie tot het licht. Wees niet bang om ze te verplaatsen totdat je de meest vleiende hoek vindt.
* communiceer uw visie. Laat ze weten wat u probeert te bereiken en waarom u bepaalde aanpassingen maakt.
* let op hun kenmerken. Overweeg hun gezichtsvorm, huidtextuur en eventuele asymmetrieën bij het kiezen van een verlichtingshoek.
* Experimenteren en leer: De beste manier om te leren over verlichting is door te experimenteren. Maak veel foto's, analyseer uw resultaten en maak aanpassingen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
Key afhaalrestaurants voor het toevoegen van punch:
* omarmen schaduwen: Schaduwen zijn niet je vijand; Ze zijn wat diepte en dimensie creëren.
* Controleer het licht: Leer hoe u het licht kunt manipuleren om het gewenste effect te creëren.
* Let op voor detail: Kleine aanpassingen in de verlichtingshoek kunnen een groot verschil maken.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het zien en gebruiken van licht.
Door deze principes te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u de lichthoek gebruiken om portretten te maken die dynamisch, boeiend en vol 'punch' zijn. Succes!