i. De essentiële ingrediënten:
* Onderwerp: Een meeslepend onderwerp met een gezicht dat een verhaal kan vertellen. Denk aan wereldverklaar, mysterieus en een beetje gevaarlijk.
* verlichting: Dit is * het * belangrijkste element. Denken:
* Low key verlichting: Overwegend donker met sterke contrasten.
* dramatische schaduwen: Lange, hoekige schaduwen die delen van het gezicht en het lichaam verdoezelen. Venetiaanse blinde schaduwen zijn een klassieker.
* enkele lichtbron (vaak): Suggereert een enkele lamp, straatlicht of een andere bron die sterk contrast creëert.
* chiaroscuro: Licht en schaduw gebruiken om een sterk gevoel van drama en driedimensionaliteit te creëren.
* instelling: Een grimmige, stedelijke omgeving werkt het beste. Denken:
* Donkere steegjes: Perfect voor het creëren van een gevoel van gevaar en mysterie.
* Regenachtige straten: Reflecterende oppervlakken dragen bij aan de atmosfeer.
* vaag verlichte bars of clubs: Suggereert geheimhouding en intriges.
* verlaten gebouwen: Draagt bij aan het gevoel van verlatenheid en verval.
* Props: Props voegen context en karakter toe. Overwegen:
* sigaretten: Een klassieke noir -prop.
* hoeden (Fedora, Cloche): Draagt bij aan het mysterie en helpt om schaduwen te creëren.
* geweren: Indien nodig en verantwoordelijk gedaan, is het een klassiek symbool van gevaar.
* regenjassen: Draagt bij aan het gevoel van anonimiteit en weer.
* Scotch -bril: Vertegenwoordigt het drinken van smarten.
* kleding:
* mannen: Donkere pakken, Fedora -hoeden, trenchcoats.
* vrouwen: Elegante jurken, handschoenen, bontjassen, dramatische make -up.
* Natuurverwerking: Zwart -witte conversie, contrastaanpassingen en het toevoegen van graan zijn essentieel.
ii. Planning en voorbereiding:
1. Concept &verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met je portret? Is uw onderwerp een femme fatale, een hardgekookte detective of een slachtoffer van omstandigheden? Door dit te definiëren, wordt uw keuzes voor verlichting, instelling en rekwisieten geïnformeerd.
2. Locatie Scouting: Zoek een locatie die bij uw concept past. Denk na over hoe u de omgeving kunt gebruiken om interessante composities en schaduwen te creëren.
3. Garderobe &rekwisieten: Verzamel de nodige kleding en rekwisieten. Let op voor detail - een enigszins verfrommelde fedora of een lippenstiftvlek op een glas kan veel aan het verhaal toevoegen.
4. Modelselectie: Kies een model dat de juiste stemming en emotie kan overbrengen. Ze moeten een gevoel van mysterie, verdriet of gevaar kunnen projecteren.
5. verlichtingsinstelling (cruciaal belangrijk): Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen. Hier zijn enkele ideeën:
* Single Off-Camera Flash: Gebruik een enkele stroboscoop met een modificator (bijv. Een rasterplek) om een geconcentreerde lichtstraal te creëren.
* raamlicht: Gebruik natuurlijk raamlicht en manipuleer het met jaloezieën of gordijnen om schaduwen te creëren.
* praktische lichten: Neem bestaande lichten op in uw scène (bijv. Lampen, straatlantaarns) als uw primaire lichtbron.
* gobos: Gebruik kartonnen uitsparingen of gelegden met patroon om interessante schaduwpatronen te creëren.
* Barn -deuren: Gebruik schuurdeuren op uw licht om het licht vorm te geven en mors te voorkomen.
6. Communicatie met het model: Communiceer duidelijk het concept, de gewenste stemming en de poses die u wilt bereiken. Begeleiden hen om het personage te bewonen dat u voorstelt.
iii. Het portret fotograferen:
1. Samenstelling:
* Regel van derden: Een klassieke richtlijn voor het maken van gebalanceerde composities.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld straten, gebouwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie of onrust te creëren.
* strak bijsnijden: Focus op het gezicht van het onderwerp om hun emoties te benadrukken.
2. Focus: Scherpe focus op de ogen is essentieel om verbinding te maken met de kijker.
3. Apertuur: Een iets ondiepere scherptediepte (bijv. F/2.8 - f/4) kan helpen het onderwerp te isoleren en een gevoel van drama te creëren. Zorg er echter voor dat de ogen scherp zijn.
4. Hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl schieten vanuit een hoge hoek kan ze kwetsbaar laten lijken.
5. poseren:
* Subtiele uitdrukkingen: Noir gaat vaak over ingetogen emotie. Denk dat verlangen blikken, subtiele grijns en gefronste wenkbrauwen.
* schaduwspel: Gebruik poses die de schaduwen van het gezicht en lichaam van het onderwerp benadrukken.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Een hand met een sigaret of het vasthouden van een jas kan toevoegen aan het verhaal.
6. Schiet in RAW: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
iv. Post-processing (Adobe Photoshop of vergelijkbaar):
1. Zwart -witte conversie:
* gradiëntkaart: Een krachtige manier om genuanceerde zwart -witte conversies te creëren. Experimenteer met verschillende gradiënten om de gewenste toon te bereiken.
* kanaalmixer: Geeft u nauwkeurige controle over hoe elk kleurenkanaal wordt omgezet in grijswaarden.
2. Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om een grimmige, dramatische uitstraling te creëren.
* curven: Gebruik curven om het contrast en het tonale bereik te verfijnen.
* niveaus: Pas de zwart -witte punten aan om het dynamische bereik te maximaliseren.
3. Ontduiken en branden: Subtiel verlichten en donkerder gebieden van het beeld om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren. Dit is van vitaal belang om het oog van de kijker te richten.
4. graan: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om het uiterlijk van de film na te bootsen.
5. Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Pas op dat u niet te sharpen.
6. Kleurtoning (optioneel): Terwijl over het algemeen B&W, kan een subtiele sepia of seleniumtoon bijdragen aan het vintage gevoel.
7. vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan helpen om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
Tips voor succes:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films om de visuele stijl en stemming te begrijpen. Besteed aandacht aan de archetypen van de verlichting, compositie en karakter. Enkele goede films om mee te beginnen zijn 'The Maltese Falcon', 'Double Indemnity', 'The Big Sleep' en 'Touch of Evil'.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken.
* Vertel een verhaal: Focus op het vertellen van een verhaal met je portret. Wat denkt het onderwerp? Wat voelen ze?
* minder is meer: Soms zijn de eenvoudigste setups en poses het meest effectief.
* Aandacht voor detail: Let op elk detail, van de garderobe tot de achtergrond.
* Consistentie: Behoud consistentie in uw stijl. Alle elementen (verlichting, poseren, nabewerking) moeten samenwerken om een samenhangende look te creëren.
Door de belangrijkste elementen te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!