i. Planning en pre-productie:het stadium voor succes maken
* concept &visie:
* Definieer het doel: Welk verhaal wil je vertellen? Welk gevoel wil je oproepen? Is het een klassieke headshot, een omgevingsportret, een lifestyle -opname? Een duidelijk doel hebben is cruciaal.
* Moodbord: Verzamel afbeeldingen die u inspireren - poses, verlichting, kleurenpaletten, locaties. Dit helpt uw visie te communiceren met uw onderwerp en team (indien aanwezig).
* Doelgroep: Voor wie is dit portret? Zal het worden gebruikt voor een professionele website, sociale media, een persoonlijk project of iets anders? Inzicht in het beoogde gebruik beïnvloedt uw keuzes.
* Onderwerpcommunicatie:
* Consultatie: Praat vooraf met uw onderwerp. Begrijp hun persoonlijkheid, interesses en eventuele angsten die ze kunnen hebben over gefotografeerd. Wat willen ze bereiken met het portret?
* Garderobe &Styling: Bespreek kledingopties met het onderwerp. Kleuren, texturen en stijlen moeten de locatie, verlichting en het algemene concept aanvullen. Overweeg haar en make -up. Houd het authentiek voor het onderwerp, tenzij u voor een specifieke, gestileerde look gaat.
* Locatie Scouting (indien van toepassing): Als je op locatie fotografeert, bezoek je de site op het moment van de dag dat je van plan bent om te fotograferen om het natuurlijke lichte en potentiële uitdagingen te beoordelen. Zoek naar interessante achtergronden die uw onderwerp aanvullen zonder af te leiden. Overweeg potentiële vergunningen die nodig zijn.
* versnellingscontrolelijst:
* camera: (DSLR, spiegelloos, medium formaat, zelfs een goede smartphone) - Kies het juiste hulpmiddel voor de taak.
* lenzen:
* Portretlenzen: Meestal worden lenzen in het bereik van 50 mm tot 135 mm als ideaal beschouwd. Ze bieden vleiend perspectief en zorgen voor een ondiepe scherptediepte.
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor full-body en strakkere portretten.
* 85 mm: Een klassieke portretlens, bekend om zijn aangename compressie en bokeh.
* 135 mm: Uitstekend voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van prachtige bokeh.
* zoomlenzen: 24-70 mm, 70-200 mm zijn geweldig voor flexibiliteit, maar kan omvangrijk zijn.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Diffusers, reflectoren (wit, zilver, goud)
* kunstlicht: Stromen, speedlights, continue LED -panelen
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten, roosters
* statief (optioneel maar aanbevolen voor scherpte, vooral bij weinig licht):
* Reflector (essentieel voor het vullen van schaduwen):
* extra batterijen en geheugenkaarten: Wees altijd voorbereid!
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake.
* Gaffer -tape, klemmen, stands (voor verlichting en reflectoren):
ii. Camera -instellingen:de technische basis
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U regelt het diafragma (velddiepte) en de camera stelt automatisch de sluitertijd in. Geweldig voor portretten.
* handleiding (m): U regelt zowel diafragma als sluitertijd. Vereist meer ervaring maar geeft u volledige controle.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten waar u wilt dat het onderwerp de focus is. Houd rekening met scherpte - extreem brede openingen kunnen lastig zijn om perfecte focus te nagelen.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Handig voor omgevingsportretten waar u wilt dat de achtergrond zichtbaar en scherp is.
* sluitertijd:
* voldoende snel: Over het algemeen streef naar een sluitertijd die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijv. 1/85e van een seconde met een 85 mm lens) om camera -shake te voorkomen. Verhoog de snelheid als uw onderwerp beweegt.
* Pas indien nodig aan voor verlichtingsomstandigheden: In fel licht heb je een snellere sluitertijd nodig. Bij weinig licht heb je een langzamere sluitertijd nodig (en mogelijk een hogere ISO).
* ISO:
* Houd het zo laag mogelijk: Begin met ISO 100 of 200 om ruis te minimaliseren.
* Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is: Als u een snellere sluitertijd of een smaller diafragma nodig hebt en het licht onvoldoende is, verhoogt u de ISO. Houd er rekening mee dat hogere ISO's ruis introduceren.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Kan in veel situaties goed werken, maar het is vaak beter om het handmatig in te stellen voor meer consistente resultaten.
* voorinstellingen: Kies een preset die overeenkomt met de lichtomstandigheden (bijv. "Daglicht", "Cloudy," "Tungsten," "Fluorescent").
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of one-shot AF): Richt zich op een enkel punt, dat ideaal is voor portretten. Kies een focuspunt dat op het oog van het onderwerp ligt (het dichtstbijzijnde oog van de camera).
* continue autofocus (AF-C of AI Servo AF): Volgt continu de beweging van het onderwerp, nuttig als ze bewegen.
* Handmatige focus (MF): Voor precieze controle, vooral met een zeer ondiepe scherptediepte. Gebruik focuspiek of vergroting om scherpte te waarborgen.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en bepaalt de belichting. Goed voor de meeste situaties.
* Spotmeting: Meters alleen een klein gebied, nuttig voor lastige lichtsituaties waarbij het onderwerp veel helderder of donkerder is dan de achtergrond.
* Middengewogen meting: Geeft meer gewicht aan het midden van het frame.
* bestandsindeling:
* raw: Legt alle gegevens van de sensor vast, waardoor u de meeste flexibiliteit krijgt in de nabewerking.
* jpeg: Een gecomprimeerd formaat dat ruimte opslaat maar enkele beeldgegevens verliest. Goed voor snel delen, maar niet ideaal voor serieuze bewerking.
iii. Verlichting:de afbeelding vormgeven
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht en vleiend licht.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom om harde schaduwen te voorkomen.
* het licht verspreiden: Gebruik een diffuser om hard zonlicht te verzachten.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglicht aan hun ogen toe te voegen. Witte reflectoren bieden een neutrale vulling, zilverreflectoren voegen een helderdere, koelere vulling toe en goudreflectoren voegen een warmer vulling toe.
* Kunstmatig licht (Strobes/Speedlights):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die het onderwerp verlicht. Plaats het enigszins aan de zijkant van het onderwerp voor dimensie.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Vaak kan een reflector als vulling dienen.
* achtergrondverlichting (randlicht): Een lichtbron achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te creëren.
* Lichtmodificaties:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Betaalbaarder dan softboxen, maar bieden minder precieze controle over het licht.
* schoonheidsgerechten: Maak een meer spiegelend licht met een zachte rand.
* roosters: Beperk de spread van licht, waardoor een meer gerichte balk ontstaat.
* Lichtverhoudingen: Het verschil in helderheid tussen het sleutellicht en het vullicht. Een hogere lichtverhouding (bijv. 4:1) creëert meer contrast, terwijl een lagere lichtverhouding (bijv. 2:1) een zachter, meer gelijkmatige licht creëert.
iv. Poseren:het onderwerp regisseren
* communicatie is sleutel: Communiceer voortdurend met uw onderwerp en geef ze duidelijke instructies.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en pas ze geleidelijk aan.
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen door een comfortabele en leuke sfeer te creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose te vinden.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
* Handen: Handen kunnen lastig zijn. Laat het onderwerp hun handen ontspannen en vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Overweeg om ze iets vast te houden.
* De ogen: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp en aantrekkelijk zijn. Zoek naar een vanglicht (een weerspiegeling van de lichtbron in de ogen).
* kin: Laat het onderwerp zijn kin iets verlagen om een dubbel kin -effect te voorkomen.
* Oefening: Oefen poseren met vrienden of familie om uw vaardigheden te ontwikkelen.
* Gemeenschappelijke positie -tips:
* Hoek het lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Baan op het lichaam creëert een meer dynamische en vleiende houding.
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven om een meer ontspannen en natuurlijke houding te creëren.
* buig ledematen: Vermijd rechte armen en benen, omdat ze er stijf uitzien.
* Creëer ruimte: Creëer ruimte tussen de armen en het lichaam om het silhouet te definiëren.
* Gebruik rekwisieten: Rekwisieten kunnen het onderwerp helpen ontspannen en ze iets te maken geven met hun handen.
* Beweging: Moedig beweging aan om openhartige en natuurlijke uitdrukkingen vast te leggen. Laat ze lopen, lachen of communiceren met hun omgeving.
v. Samenstelling:het regelen van de elementen
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Symmetrie: Creëer een evenwichtige en harmonieuze compositie.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van kalmte en focus te creëren.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Oogniveau: Schieten op oogniveau creëert een verbinding met het onderwerp.
* Lage hoek: Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp krachtiger laten lijken.
* Hoge hoek: Schieten vanuit een hoge hoek kan het onderwerp kleiner of kwetsbaarder laten lijken.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult zonder af te leiden. Een wazige achtergrond (ondiepe scherptediepte) heeft vaak de voorkeur voor portretten. Let op kleuren en texturen. Vermijd het afleiden van elementen zoals telefoonpalen of vuilnisbakken.
vi. Natuurverwerking:het verbeteren van de afbeelding
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (gratis)
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste delen van het beeld aan.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste delen van het beeld aan.
* wit: Pas het witte punt van de afbeelding aan.
* zwarten: Pas het zwarte punt van de afbeelding aan.
* Duidelijkheid: Voegt definitie toe aan de afbeelding, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren, waardoor het beeld levendiger wordt.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Pas de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in schoten met een hoog iso.
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Glad rimpels en vlekken uit (wees subtiel!).
* Oogverbetering: Scheur de ogen op en voeg scherpte toe.
* tanden bleken: Sms'en tanden enigszins wit.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om dimensie en definitie toe te voegen.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Exporteren: Exporteer de afbeelding in het juiste formaat en de grootte voor het beoogde gebruik.
vii. Voorbeeld "How I Got the Shot" -scenario:
Stel dat u een klassieke headshot van een zakelijke professional wilt maken.
1. Planning:
* doel: Maak een professionele en benaderbare headshot voor hun LinkedIn -profiel.
* Onderwerp: Bespreek hun merk/industrie. Beslis over de juiste kleding (zakelijk casual, een blazer).
* Locatie: Een eenvoudige achtergrond (solide kleurenwand of een wazige kantooromgeving).
* verlichting: Natuurlijk licht uit een raam, aangevuld met een reflector.
2. versnelling:
* Camera:spiegelloze camera
* Lens:85 mm f/1.8
* Reflector:witte reflector
* Statief (optioneel)
3. Instellingen:
* Modus:Aperture Priority (AV)
* Apertuur:f/2.8 (om een ondiepe scherptediepte te maken)
* ISO:200 (om het geluid laag te houden)
* Witbalans:daglicht
* Focusmodus:Single-Point Autofocus (AF-S) op het oog
4. verlichting:
* Plaats het onderwerp in de buurt van een raam, waarbij het licht aan een kant van hun gezicht valt.
* Gebruik de reflector om licht terug in de schaduwen aan de andere kant van hun gezicht te stuiteren.
5. poseren:
* Laat het onderwerp in een lichte hoek tegen de camera staan.
* Vraag hen om hun schouders en nek te ontspannen.
* Vertel hen dat ze op natuurlijke wijze moeten glimlachen, denkend aan iets dat hen gelukkig maakt.
* Maak kleine aanpassingen aan hun houding, zoals hun hoofd kantelen of hun gewicht verschuiven.
6. Samenstelling:
* Gebruik de regel van derden om het gezicht van het onderwerp in het frame te plaatsen.
* Zorg ervoor dat de achtergrond schoon en overzichtelijk is.
* Let op het licht en de schaduwen en pas de positie van het onderwerp indien nodig aan.
7. Natuurverwerking:
* Pas de blootstelling en het contrast in Lightroom aan.
* Verscherp de afbeelding enigszins.
* Retoucheer de huid om eventuele vlekken of afleidingen te verwijderen.
* Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Belangrijkste afhaalrestaurants voor portretfotografie:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het bouwen van rapport is cruciaal.
* Beheers het licht: Het begrijpen van licht is essentieel voor het creëren van prachtige portretten.
* Let op de details: Kleine details kunnen een groot verschil maken.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en vind je eigen stijl. Overtreden de regels!
Dit is een uitgebreide gids, maar onthoud dat fotografie een creatieve kunst is. Gebruik deze richtlijnen als uitgangspunt en pas ze aan aan je eigen stijl en visie. Veel succes, en veel plezier met fotograferen!