i. Planning en voorbereiding:
* thema en concept: Voordat u zelfs uw uitrusting aanraakt, beslist wat voor soort "dramatisch" portret u wilt maken. Hebben we het over high-contrast chiaroscuro, humeurige uitdrukkingen, edgy verlichting of iets anders? Het hebben van een duidelijke visie zal uw keuzes begeleiden.
* Garage Space:
* schoon en duidelijk: De eerste stap is het opruimen. Je hebt ruimte nodig om te bewegen en je lichten en onderwerp te positioneren. Wis op auto's, gereedschappen, dozen en al het andere dat in de weg zal staan. Veeg of stofzuig de vloer.
* Beoordeel de muren en plafond: Donkere muren en plafond zijn ideaal voor dramatische portretten omdat ze licht absorberen en ongewenste reflecties voorkomen. Als je muren licht zijn, kun je overwegen ze te bedekken met donkere stof (zwarte lakens, zeilen, enz.). Het plafond is lastiger, maar zwarte stof of donker karton kan worden opgehangen (veilig!).
* metingen: Neem metingen van de ruimte. Dit helpt bepalen hoeveel achtergrondmateriaal u nodig hebt en hoe ver u uw onderwerp en lichten kunt positioneren.
* achtergrond:
* naadloos papier: De meest professionele look wordt bereikt met een naadloze papieren rol, maar het vereist een standaard. Deze zijn verkrijgbaar in verschillende kleuren, met zwart, grijs of een diep verzadigde kleur als uitstekende keuzes voor drama.
* Fabric: Zwart fluweel, mousseline of zelfs een donker laken kan goed werken. Iron of stoom de stof om rimpels te verwijderen. Hang het op met klemmen en een touw, of plak het rechtstreeks aan de muur.
* DIY -achtergrond: Als u een budget hebt, overweeg dan om een groot stuk multiplex of karton te schilderen met een donkere, matte verf.
* textuur: Overweeg het gebruik van een gestructureerde achtergrond voor extra visuele interesse. Een bakstenen muur (als je garage er een heeft) of zelfs gegolfd metaal kan creatief worden gebruikt.
* Model/onderwerp:
* kleding: Bespreek kledingkeuzes met uw onderwerp. Donkere kleuren hebben de neiging om het drama te verbeteren, terwijl lichte kleuren strategisch kunnen worden gebruikt om de aandacht te vestigen op specifieke gebieden. Overweeg de textuur van de kleding en hoe deze eruit zal zien met de gekozen verlichting.
* make -up (optioneel): Make -up kan het drama verbeteren. Bold eyeliner, donkere lippenstift of contouring kan een meer opvallende look creëren.
ii. Verlichting:
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron, die het grootste deel van de verlichting biedt.
* strobe/flash: De krachtigste en controleerbare optie. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
* speedlight (flash gun): Betaalbaarder dan streven. Kan worden gebruikt op of off-camera met een trigger.
* constant licht (LED): Goed voor beginners omdat je de lichteffecten in realtime kunt zien. Kies een helder LED -paneel met verstelbaar vermogen.
* DIY Light: Zelfs een heldere bureaulamp of bouwlicht kan creatief worden gebruikt.
* vul licht (optioneel): Dit verzacht de schaduwen die zijn gecreëerd door het sleutellicht.
* Reflector: Een goedkope en effectieve manier om licht terug op het onderwerp te stuiteren. Een wit schuimbord of zelfs een stuk karton bedekt met aluminiumfolie kan werken.
* Tweede licht: Een zwakkere lichtbron geplaatst tegenover het sleutellicht.
* Licht/haarlicht terug (optioneel): Scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt een halo -effect toe.
* Small Strobe/Speedlight: Richt het van achter het onderwerp naar het hoofd en de schouders.
* constant licht: Vergelijkbaar met een belangrijk licht, maar minder krachtig.
* verlichtingstechnieken voor drama:
* chiaroscuro: Benadruk sterke contrasten tussen licht en schaduw. Gebruik een enkel sleutellicht dat gepositioneerd is om dramatische falloff te creëren.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek waarbij een kleine driehoek van licht op de wang verschijnt het verst van de lichtbron.
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, is meestal in schaduw. Dit kan een meer afslank en dramatisch effect creëren.
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron rechtstreeks naar de zijkant van uw onderwerp.
* silhouetten: Plaats het onderwerp voor een felle lichtbron, waardoor een donkere omtrek ontstaat.
iii. Camera -instellingen:
* cameramodus: Handmatige (M) -modus is het beste voor volledige controle over uw instellingen.
* diafragma: Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) creëert een ondiepe veldveld, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp richt. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de diepte van het veld verhogen en meer van de scène in focus houden. Kies op basis van de gewenste look.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht te regelen. Als u stromen gebruikt, heeft sluitertijd voornamelijk invloed op het omgevingslicht. Houd het meestal op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (bijv. 1/200s of 1/250s). Als u constante lichten gebruikt, past u de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij uw lichtbron te passen. Als u stromen gebruikt, stelt u dit in op "Flash". Als u constante lichten gebruikt, past u dit dienovereenkomstig aan (bijv. "Wolfraam" voor gloeilampen, "daglicht" voor LED -panelen).
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
iv. Poseren en expressie:
* Communicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp. Vertel hen wat voor soort stemming u probeert te creëren en biedt begeleiding over poseren en expressie.
* poseren:
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Hungels hun lichaam kan een meer dynamische en interessante pose creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd de handen van het onderwerp verborgen of onhandig gepositioneerd.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Garagedeuren, muren) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Expressie:
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Moedig uw onderwerp aan om oogcontact met de camera te maken en emotie over te brengen.
* mond: Een lichte glimlach of een serieuze uitdrukking kan de stemming van het portret drastisch veranderen.
* Oefening: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen om te zien wat het beste werkt.
v. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of GIMP om uw afbeeldingen te verbeteren.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verlagen om het beeld te verbeteren of te verzachten.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen en een meer uitgebalanceerde afbeelding te maken.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* dramatische effecten:
* zwart -witte conversie: Converteren naar zwart -wit kan het drama verbeteren en de aandacht vestigen op de kenmerken van het onderwerp.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
Checklist van apparatuur:
* Camera
* Lens (50 mm of 85 mm is ideaal voor portretten)
* Lichten (stroboscoop, speedlight of constant licht)
* Licht staat
* Softbox of paraplu
* Lichte triggers (bij gebruik van off-camera flash)
* Reflector
* Achtergrond (naadloos papier, stof of doe -het -zelf)
* Klemmen of tape
* Verlengsnoeren
* Stap Stool (voor verschillende hoeken)
* Fotobewerkingssoftware
Tips voor succes:
* Veiligheid eerst: Wees voorzichtig bij het gebruik van elektriciteit in een garage. Zorg ervoor dat alle koorden goed geaard zijn en geen apparatuur in natte omstandigheden gebruiken.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingstechnieken, poses en camera -instellingen te proberen. Hoe meer je experimenteert, hoe meer je zult leren.
* Oefening: De beste manier om uw portretfotografie te verbeteren, is door regelmatig te oefenen.
* Krijg feedback: Deel uw foto's online of met andere fotografen om feedback te krijgen en uw vaardigheden te verbeteren.
* veel plezier! Het belangrijkste is dat je geniet van het proces van het creëren van dramatische portretten in je garage.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende en dramatische portretten maken in het comfort van uw eigen garage. Veel succes en gelukkig schieten! Vergeet niet om altijd veilig te zijn en plezier te hebben!