het creëren van verbluffende groothoekportretten met off-camera flash
Wijdhoekige portretten kunnen boeiend zijn, een uniek perspectief bieden en een verhaal vertellen dat verder gaat dan alleen het onderwerp. Ze kunnen echter ook lastig zijn. Het gebruik van off-camera flash kan u helpen gemeenschappelijke uitdagingen te overwinnen en echt verbluffende resultaten te creëren. Hier is een uitgebreide gids:
i. Inzicht in de uitdagingen en voordelen van groothoekportretten:
* Uitdagingen:
* vervorming: Wijdhoekige lenzen vervormen kenmerken, vooral in de richting van de randen. Dit kan creatief worden gebruikt, maar je moet je hiervan bewust zijn.
* Perspectief: Het brede gezichtsveld kan de onderwerpen in de scène kleiner en minder belangrijk laten lijken.
* verlichting: Het vinden van flatterend natuurlijk licht in een brede scène kan moeilijk zijn. De flits op de camera is meestal hard en onflatteus.
* Diepte van veld: Grote hoeken hebben over het algemeen een grotere scherptediepte, wat zowel een zegen als een vloek kan zijn. Het kan moeilijk zijn om uw onderwerp volledig te isoleren.
* rommel: Het bredere gezichtsveld bevat meer achtergrond, die kan worden afleidend.
* Voordelen:
* Milieuverhalen: Toon je onderwerp in context en vertelt een vollediger verhaal over hun leven en omgeving.
* Uniek perspectief: Biedt een dynamisch en dramatisch gevoel in vergelijking met traditionele portretten.
* Epische schaal: Kunnen onderwerpen klein en kwetsbaar maken tegen een enorme en mooie achtergrond.
* Creativiteit: Opent een wereld van creatieve mogelijkheden voor compositie en perspectief.
ii. Uitrusting die je nodig hebt:
* groothoeklens: Meestal 35 mm of breder (full-frame equivalent). Overweeg lenzen zoals 24 mm, 28 mm of zelfs breder. Zoomlenzen bieden flexibiliteit.
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera die handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt.
* off-camera flash (Speedlight of Strobe): Essentieel voor het toevoegen van licht en het vormen van schaduwen.
* Flash -trigger (zender en ontvanger): Om de flits draadloos te activeren. Radio -triggers zijn betrouwbaarder dan optische.
* Light Stand: Om de flits vast te houden.
* lichtmodifier (paraplu, softbox, octabox): Om de flits te verzachten en te verspreiden. Een grote modificator is over het algemeen beter voor bredere opnamen.
* Optioneel:Reflector: Om licht terug in schaduwen te stuiteren.
* Optioneel:gels (CTO, CTB): Om de kleurtemperatuur van de flits aan te passen.
* Optioneel:ND -filter: Om omgevingslicht te verminderen, zodat u bredere openingen kunt gebruiken in heldere omstandigheden.
iii. Je schot opzetten:
1. Kies een locatie: Scoutlocaties van tevoren, op zoek naar interessante achtergronden en licht. Overweeg het verhaal dat je wilt vertellen. Denk aan compositie en leidende lijnen.
2. Plaats uw onderwerp:
* Regel van derden: Een goed startpunt voor het plaatsen van uw onderwerp.
* Vermijd vervorming: Plaats uw onderwerp naar het * centrum * van het frame zoveel mogelijk om vervorming van gelaatstrekken te minimaliseren. Verplaats ze weg van de randen.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan poseren. Overweeg hun houding en hoe het interageert met de omgeving. Experiment!
* Hoofd Tilt: Lichte kopjes kunnen interesse toevoegen en de look "herten in koplampen" voorkomen.
3. Camera -instellingen (handmatige modus is sleutel!):
* diafragma: Begin met een middelgrote opening (f/4 - f/8) voor een goede scherptediepte. Pas indien nodig aan op basis van de scène en uw gewenste achtergrond vervaging. Als u meer achtergrond vervaging wilt, opent u het diafragma (bijv. F/2.8).
* sluitertijd: Controleer de hoeveelheid omgevingslicht. Begin bij 1/125e of 1/200ste van een seconde (controleer de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera). Het verhogen van de sluitertijd wordt de achtergrond donkerder; Het verlagen ervan fleurt de achtergrond op.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een juiste blootstelling van de achtergrond te bereiken.
* Witbalans: Stel een aangepaste witbalans in of schiet in RAW om deze later aan te passen. Flash is meestal ongeveer 5600K (daglicht).
4. Flash -plaatsing:
* opzij: Plaats de flits aan de zijkant van uw onderwerp in een hoek van 45 graden of iets achter hen om directioneel licht en schaduwen te creëren.
* hoek van de flitser:
* Hogere hoek: Simuleert de zon en kan aangename schaduwen creëren.
* Lagere hoek: Kan dramatisch en interessant zijn, maar kan ongebruikelijke schaduwen creëren.
* Afstand van het onderwerp: Hoe dichter de flits, hoe zachter het licht en hoe krachtiger het wordt. Verder weg maakt het licht harder en minder krachtig. Experiment!
5. Flash Power:
* Begin laag: Begin met laag vermogen en verhoog het geleidelijk totdat het onderwerp correct is verlicht. Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten knipt.
* ttl vs. handleiding:
* ttl (door-de-lens): De flitser past automatisch de stroom aan. Goed voor het veranderen van scènes, maar minder consistent.
* handleiding: U regelt de flash -power. Meer consistente resultaten zodra ze zijn ingebeld, maar vereist meer tweaken. Aanbevolen voor voorspelbare omgevingen.
iv. Het proces:een stapsgewijze gids
1. Instellingen van de camera instellen: Kies uw diafragma, sluitertijd en ISO om de achtergrond *eerst *bloot te leggen *. Maak je in dit stadium geen zorgen over het onderwerp. Dit vestigt het omgevingslicht.
2. Plaats uw onderwerp en flits: Regel uw onderwerp in de scène en plaats uw off-camera flits met uw gekozen modificator.
3. Stel Flash Power in: Begin met een lage flash -vermogensinstelling (bijv. 1/64 of 1/32 vermogen). Maak een testschot.
4. Pas de flitsvermogen en positie aan:
* Als het onderwerp te donker is: Verhoog het flash -vermogen of verplaats de flits dichterbij.
* Als het onderwerp te helder is: Verminder het flash -vermogen of verplaats de flits verder weg.
* Pas de hoek van de flits aan: Experimenteer met de hoek om verschillende schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp te creëren.
* Gebruik een reflector: Om licht terug te stuiteren in schaduwen aan de andere kant van de flits.
5. Instellingen van verfijning: Evalueer uw achtergrondblootstelling opnieuw. Als de achtergrond te donker of helder is, pas dan de sluitertijd aan. Als de achtergrond te wazig is (of niet wazig genoeg), pas dan de diafragma aan.
6. Schoten maken en beoordelen: Maak meerdere opnamen en maak kleine aanpassingen aan flash power, positie en poseren. Let op de hoogtepunten, schaduwen en algehele compositie.
7. Natuurverwerking (belangrijk!):
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtemperatuur aan.
* Blootstellingsaanpassingen: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Voeg het contrast toe of vermindert indien nodig.
* Slijpen: Verscherp het beeld en zorg ervoor dat je niet te sharpen kunt overschrikken.
* Correctie van vervorming: Corrigeer alle lensvervorming. De meeste bewerkingssoftware heeft lensprofielen die dit automatisch kunnen doen.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik maskers en aanpassingslagen om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen (bijvoorbeeld de ogen van het onderwerp opfleuren).
v. Tips en trucs:
* schiet in raw: Biedt meer flexibiliteit bij het werken.
* Gebruik een statief: Essentieel voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende instellingen, flitsposities en modificaties om te vinden wat het beste voor u werkt.
* communiceer met uw onderwerp: Richt ze en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* omarmen vervorming: Wees niet bang om creatief vervorming te gebruiken. Plaats uw onderwerp in de buurt van de randen opzettelijk voor dramatische effecten, maar let op de impact op hun kenmerken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden in het frame) om de aandacht te vestigen op uw onderwerp.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Kleurharmonie: Let op de kleuren in de scène en hoe ze aanvullen of contrasteren met de kleding van uw onderwerp.
* Let op voor detail: Controleer op het afleiden van elementen op de achtergrond en verwijder ze indien mogelijk.
vi. Creatieve ideeën:
* Milieuportretten met sterk verhaal: Toon je onderwerp in hun element en vertel een verhaal over hun beroep, hobby of persoonlijkheid.
* dramatische verlichting: Gebruik sterke schaduwen en hoogtepunten om een dramatische stemming te creëren.
* Silhouette portretten: Plaats uw onderwerp tegen een heldere achtergrond en stichten ze in om een silhouet te maken.
* nachtportretten: Gebruik de flits om uw onderwerp te verlichten tegen een donkere nachthemel.
* Unieke perspectieven: Ga laag naar beneden of schiet vanuit een hoog uitkijkpunt om een uniek perspectief te creëren.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* harde verlichting: Het gebruik van directe, ongewijzigde flits zal harde schaduwen en onflatteuze hoogtepunten creëren. Gebruik altijd een lichtmodifier.
* het ommekering van het omgevingslicht: Laat de flits niet het omgevingslicht overweldigen. Zoek een evenwicht tussen de twee.
* de achtergrond negeren: De achtergrond is net zo belangrijk als het onderwerp in een groothoekportret.
* Onjuiste witbalans: Zorg ervoor dat uw witbalans correct is om kleurafdelingen te voorkomen.
* Slechte compositie: Besteed aandacht aan de samenstelling van het beeld en vermijd afleidende elementen.
* Distortingsproblemen: Houd rekening met de vervorming veroorzaakt door groothoeklenzen en positioneer uw onderwerp dienovereenkomstig.
Het creëren van verbluffende groothoekportretten met off-camera flash is oefening en experimenten. Door de uitdagingen en voordelen te begrijpen, uw uitrusting te beheersen en deze tips te volgen, kunt u echt unieke en boeiende afbeeldingen maken. Veel succes en gelukkig schieten!