i. Leg de basis:merkidentiteit en planning
Voordat u zelfs een camera oppakt, is dit het belangrijkste onderdeel. Het begrijpen van uw merk is de sleutel.
* Definieer uw merk Essence:
* Wie ben jij? Wat zijn je kernwaarden, overtuigingen en missie?
* Wie is uw doelgroep? Wat resoneert met hen?
* Welke problemen lost u op?
* Wat maakt je uniek? Wat is uw unieke verkooppropositie (USP)?
* Wat is uw merkpersoonlijkheid? (bijv. Speels, verfijnd, gezaghebbend, benaderbaar, minimalistisch, maximalistisch) denk aan bijvoeglijke naamwoorden om uw merk te beschrijven.
* Stel uw visuele merk op:
* kleurenpalet: Welke kleuren vertegenwoordigen uw merk? Overweeg de psychologie van kleuren.
* typografie: Welke lettertypen gebruikt u in uw logo en andere merkmaterialen? Lettertypen brengen persoonlijkheid over.
* beeldstijl: Wat voor soort fotografie of illustraties gebruikt u meestal? (bijvoorbeeld schoon en modern, warm en rustiek, helder en luchtig, donker en humeurig)
* Algemene esthetiek: Denk aan het algemene gevoel dat je wilt oproepen (bijvoorbeeld professioneel, creatief, betrouwbaar, edgy).
* Doel van het zelfportret:
* waar zal het worden gebruikt? (Website "Over Me" -pagina, sociale media -profiel, perskit, enz.) Het platform beïnvloedt de beeldverhouding en de algehele esthetiek.
* Welk bericht wil je overbrengen? (bijv. Expertise, benaderbaarheid, creativiteit, leiderschap)
* Welke actie wil je dat mensen ondernemen nadat ze het hebben gezien? (Volg u bijvoorbeeld, bezoek uw website, neem contact met u op)
ii. Het conceptualiseren van je zelfportret
Nu je je merk en het doel van het portret kent, laten we brainstormen over ideeën.
* Brainstorm poses en uitdrukkingen:
* Beschouw uw merkpersoonlijkheid. Een speels merk kan een meer openhartige en glimlachende pose gebruiken, terwijl een verfijnd merk zou kunnen kiezen voor een serieuzere en contemplatieve uitstraling.
* Denk aan je doelgroep. Wat voor uitdrukkingen en poses zullen hen aanspreken?
* Kijk naar voorbeelden van zelfportretten die resoneren met u. Kopieer ze niet, maar gebruik ze voor inspiratie. Let op wat je leuk vindt aan hen.
* Experimenteer voor een spiegel. Probeer verschillende invalshoeken, uitdrukkingen en poses. Let op je lichaamstaal. Vertrouwen is de sleutel.
* Kies een instelling en achtergrond:
* weerspiegelt uw merk. Als je een natuurfotograaf bent, is een buitenomgeving logisch. Als u een webontwerper bent, is een schone, minimalistische achtergrond mogelijk beter.
* Beschouw de kleuren van uw merk. Kies een achtergrond die het kleurenpalet van uw merk aanvult.
* Vermijd afleidende achtergronden. Houd het eenvoudig en overzichtelijk. Een wazige achtergrond kan helpen de aandacht op u te richten.
* Denk na over het vertellen van verhalen. Kan de setting een verhaal over uw merk vertellen? Bijvoorbeeld, als u een kookmerk bent, kan een keukenomgeving werken.
* Plan je garderobe &styling:
* Lijn op met uw merk. Uw kleding, haar en make -up moeten de persoonlijkheid van uw merk weerspiegelen. Als u een bedrijfscoach bent, kan een pak passend zijn. Als u een grafisch ontwerper bent, is een meer casual en creatieve outfit misschien beter.
* Kies kleuren die uw merk en uw huidskleur aanvullen.
* let op details. Zorg ervoor dat je kleding schoon en kreukvrij is. Verzorg je haar en baard.
* overweeg accessoires. Accessoires kunnen persoonlijkheid en stijl toevoegen, maar overdrijven het niet. Een eenvoudig stukje sieraden of een stijlvol bril kan voldoende zijn.
* props (optioneel):
* Gebruik rekwisieten die relevant zijn voor uw merk of industrie. Als u een schrijver bent, kunt u een boek of een notitieboek gebruiken. Als je een muzikant bent, kun je een instrument gebruiken.
* Overvolle de afbeelding niet met rekwisieten. Houd het simpel en gefocust.
* Zorg ervoor dat de rekwisieten schoon en in goede staat zijn.
* verlichting (cruciaal):
* Natuurlijk licht is vaak het beste. Schiet in de buurt van een raam of buiten op een bewolkte dag. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* Gebruik als u kunstlicht gebruikt, zacht, diffuus licht. Een softbox of paraplu kan helpen het licht te verspreiden.
* Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken. Voorverlichting kan flatterend zijn, terwijl zijverlichting meer dramatische schaduwen kan creëren.
iii. Schieten op het zelfportret
* apparatuur:
* camera: Een smartphone kan in goede verlichting werken, maar een DSLR of spiegelloze camera geeft u meer controle en hogere kwaliteit.
* statief: Essentieel voor stabiliteit en scherpe afbeeldingen.
* Remote -release of timer op afstand: Hiermee kunt u foto's maken zonder voor de camera te staan. Als u een smartphone gebruikt, is de ingebouwde timer prima.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* lichten (optioneel): Als je binnenshuis schiet, heb je misschien kunstmatige lichten nodig.
* camera -instellingen (bij gebruik van een DSLR/spiegelloos):
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om een goed blootgestelde afbeelding te krijgen. Gebruik een statief om camera -shake te voorkomen als de sluitertijd traag is.
* focus: Gebruik autofocus om je op je ogen te concentreren. Als je met een ondiepe scherptediepte schiet, zorg er dan voor dat je ogen scherp zijn.
* schiet in RAW (indien mogelijk): Dit geeft je meer flexibiliteit bij het bewerken.
* instellen:
1. Stel uw camera in op het statief. Zorg ervoor dat het stabiel en niveau is.
2. Kader uw schot in. Gebruik de regel van derden om een evenwichtige compositie te creëren. Laat wat ruimte rond je hoofd en schouders achter.
3. Plaats uzelf voor de camera. Experimenteer met verschillende hoeken en poses.
4. Controleer uw verlichting. Zorg ervoor dat het licht flatterend en zelfs is.
5. Pas uw camera -instellingen aan. Maak een testschot en maak nodige aanpassingen.
6. Gebruik uw externe sluiterrelease of timer om de foto te maken.
* Tijdens de shoot:
* Ontspan en wees jezelf. Hoe meer ontspannen je bent, hoe natuurlijker je foto's zullen eruit zien.
* Houd oogcontact bij de camera. Dit zal u helpen contact te maken met uw publiek.
* Experimenteer met verschillende uitdrukkingen en poses. Maak veel foto's en kies later de beste.
* Neem pauzes. Het kan vermoeiend zijn om te poseren voor foto's, dus neem pauzes om te strekken en te ontspannen.
* Wees niet bang om opnieuw te schieten. Als je niet tevreden bent met de resultaten, probeer het dan opnieuw!
iv. Bewerken en naverwerking
* software:
* Adobe Lightroom: Industriestandaard voor fotobewerking.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden, zoals het verwijderen van vlekken of afleidingen.
* vastleggen: Nog een populaire professionele foto -editor.
* snapseed (mobiel): Een gratis en krachtige mobiele foto -editor.
* Basisbewerkingsstappen:
1. Blootstelling aanpassen: Verhoog of verduisterd het beeld indien nodig.
2. Pas het contrast aan: Verhoog of verlagen het contrast om het beeld dynamischer te maken.
3. Pas de witbalans aan: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
4. Pas de hoogtepunten en schaduwen aan: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
5. Pas de helderheid en scherpte aan: Voeg duidelijkheid en scherpte toe om de afbeelding gedetailleerder te maken. Pas op dat u niet te sharpen.
6. Gewas en rechtstreeks: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren en trek alle kromme lijnen recht.
* merkconsistente bewerking:
* Gebruik consistente bewerkingsstijlen over al uw foto's. Dit helpt bij het creëren van een samenhangend merkimago.
* Gebruik uw merkkleuren in uw bewerking. Als uw merk bijvoorbeeld warme tonen gebruikt, kunt u een licht warm filter toevoegen aan uw foto's.
* Let op voor detail. Verwijder eventuele vlekken of afleidingen die niet aansluiten bij uw merk.
* niet te veel bewerken. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om het volledig te veranderen. Een natuurlijke look is vaak het beste.
v. Voorbeelden van zelfportretten in lijn met merkidentiteit
* Creative Entrepreneur (grafisch ontwerper):
* instelling: Heldere, luchtige studio met ontwerptools zichtbaar op de achtergrond.
* garderobe: Stijlvol maar comfortabel, weerspiegeling van een creatieve persoonlijkheid (bijv. Shirt met een patroon, jeans).
* Pose: Leunend tegen een bureau, rechtstreeks naar de camera kijken met een vriendelijke glimlach.
* bewerken: Schoon en modern, met felle kleuren en scherpe details.
* Bedrijfscoach:
* instelling: Professioneel kantoor of vergaderruimte.
* garderobe: Zakelijke kleding (bijv. Pak, overhemd).
* Pose: Zittend aan een bureau, met handen geklemd, er zelfverzekerd en benaderbaar uit.
* bewerken: Schoon en professioneel, met natuurlijke kleuren en minimale afleidingen.
* Wellness -influencer:
* instelling: Natuurlijke buitenomgeving (bijv. Park, strand).
* garderobe: Comfortabele en actieve kleding.
* Pose: Yoga of meditatie beoefenen, er vredig en gecentreerd uitzien.
* bewerken: Warm en uitnodigend, met zachte verlichting en natuurlijke kleuren.
* Luxury -merkeigenaar (bijv. Fashion Designer):
* instelling: Minimalistische studio met hoogwaardige meubels of voor een ontwerp of creatie van hun product
* garderobe: Onbericht gekleed in hun eigen ontwerpen.
* Pose: Zelfverzekerd, evenwichtig en enigszins afstandelijk, het overbrengen van exclusiviteit.
* bewerken: High-contrast, scherp en verfijnd. Kan zwart en wit zijn voor extra elegantie.
vi. Key Takeaways
* Ken uw merk van binnen en van buiten. Dit is de basis voor alles.
* Plan je zelfportret zorgvuldig. Denk aan de setting, garderobe, pose en verlichting.
* Ontspan en wees jezelf tijdens de shoot. Vertrouwen is de sleutel.
* Bewerk uw foto's om uw merkidentiteit te verbeteren. Gebruik consistente bewerkingsstijlen en kleuren.
* Krijg feedback. Vraag het aan vrienden, familie of collega's om hun mening over uw foto's.
Door deze stappen te volgen, kunt u een zelfportret maken dat er niet alleen geweldig uitziet, maar ook uw merkidentiteit versterkt en u helpt contact te maken met uw doelgroep. Succes!