1. Planning en locatie Scouting:
* Tijd van de dag is cruciaal:
* Gouden uur (1-2 uur na zonsopgang en voor zonsondergang): Zacht, warm en diffuus licht is ideaal. Het wikkelt rond je onderwerp en creëert flatterende hoogtepunten en schaduwen. Vermijd directe middagzon, die harde schaduwen creëert en scheel.
* bewolkte dagen: Bied zachte, gelijkmatige verlichting die schaduwen minimaliseert. Perfect voor detail-georiënteerde opnamen.
* vroege ochtend: Vergelijkbaar met Golden Hour, maar vaak minder druk.
* Late namiddag: Zoals een gouden uur, maar met potentieel intensere kleuren naarmate de zon dichter bij de horizon komt.
* Locatieselectie:
* achtergrond: Overweeg wat u wilt achter uw onderwerp. Wil je een natuurlijke achtergrond (bomen, bloemen, velden), een stedelijke omgeving (gebouwen, muren) of iets abstracter (lucht)?
* Lichtbeheer: Zoek naar gebieden waar u het licht kunt bedienen. Hoge bomen kunnen een harde zonlicht filteren, waardoor een gevlekt effect ontstaat. Gebouwen kunnen schaduw bieden op zonnige dagen.
* Toegankelijkheid en comfort: Zorg ervoor dat de locatie gemakkelijk toegankelijk is voor zowel u als uw onderwerp. Overweeg factoren zoals zitplaatsen, toiletten (indien nodig) en potentiële afleidingen.
* toestemming: Als u privé -eigendom gebruikt, verkrijgt u altijd van tevoren toestemming. Parken hebben meestal regels over commerciële fotografie; Controleer van tevoren.
* Beschouw het seizoen: De locatie ziet er anders uit, afhankelijk van de tijd van het jaar. Een veld van wilde bloemen in het voorjaar zal in de late zomer anders zijn.
2. Gear &apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige modus (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede handmatige bedieningselementen) zal werken.
* lens:
* Portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar): Deze brandpuntsafstand is ideaal voor portretten omdat ze flatterend perspectief en mooie achtergrond vervaging bieden (bokeh).
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Veelzijdig, zodat u framing kunt aanpassen zonder te bewegen.
* Reflector: Een must-have voor het stuiteren van licht op uw onderwerp en het invullen van schaduwen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* diffuser: Gebruikt om het harde zonlicht te verzachten. Handig als je in direct zonlicht fotografeert, zelfs als je het probeert te vermijden.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u nauwkeurige belichtingswaarden te krijgen. De meeste moderne camera's hebben nauwkeurige ingebouwde meters, maar een afzonderlijke lichtmeter kan nauwkeuriger zijn.
* statief (optioneel): Nuttig voor het bereiken van scherpe afbeeldingen, vooral bij lage lichtomstandigheden of bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* props (optioneel): Kan visuele interesse toevoegen en een verhaal vertellen. Overweeg om objecten op te nemen die relevant zijn voor de persoonlijkheid of interesses van uw onderwerp.
* Stap Stool/Ladder (optioneel): Biedt verschillende invalshoeken.
* Reinigingsdoek: Houd uw lens schoon!
* Water en snacks: Voor zowel u als uw onderwerp, vooral tijdens langere scheuten.
* Bugspray en zonnebrandcrème: Bescherm uzelf tegen de elementen.
* EHBO -kit: Altijd goed om bij de hand te hebben.
3. Verlichtingstechnieken:
* Golden Hour Magic:
* Plaats uw onderwerp zodat de zon iets achter hen staat (achtergrondverlichting). Dit creëert een prachtig velglichteffect en helpt hen te scheiden van de achtergrond.
* Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Open schaduw:
* Zoek een schaduwrijk gebied, zoals onder een boom of de overhang van een gebouw. Dit biedt zacht, diffuus licht.
* Plaats uw onderwerp zodat hun gezicht gelijkmatig is verlicht. Plaats ze niet te dicht bij de rand van de schaduw, omdat dit harde schaduwen kan veroorzaken.
* gevlekt licht:
* Gebruik de gevlekte lichtfiltering door bomen om een interessant en artistiek effect te creëren.
* Houd rekening met de patronen van licht en schaduw op het gezicht van uw onderwerp.
* Verplaats uw onderwerp rond om het meest vleiende verlichtingspatroon te vinden.
* Reflectorgebruik:
* Witte reflector: Biedt een zacht, neutraal vullicht.
* zilveren reflector: Biedt een helderder, meer spiegelend vullicht. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het hard kan zijn.
* Gold Reflector: Biedt een warm, gouden vullicht. Geweldig voor huidtinten, maar kunnen overdreven zijn.
* plaatsing: Plaats de reflector tegenover de lichtbron om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren.
* Diffuser -gebruik:
* Houd de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* Dit is vooral handig in direct zonlicht of wanneer het licht te hard is.
4. Poseren en compositie:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en geef ze een duidelijke richting.
* Natuurlijke poses: Moedig natuurlijke bewegingen en interacties aan. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* hoeken en perspectief:
* Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden.
* Schieten vanuit iets boven kan voor de meeste mensen flatterend zijn.
* Schieten van onderaf kan uw onderwerp er krachtiger uitzien.
* Regel van derden: Verdeel uw frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats uw onderwerp op een van de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte in uw frame om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op uw onderwerp.
* Oogcontact:
* Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker.
* Een beetje off-camera kijken kan een meer natuurlijk en openhartig gevoel creëren.
* Handen: Houd rekening met de handen van uw onderwerp. Vermijd ongemakkelijke of onnatuurlijke handposities.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen en uitdrukkingen aan.
5. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Creëert een diepe scherptediepte, waarbij zowel uw onderwerp als de achtergrond in focus worden gehouden. Handig als u meer van de omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om de beweging te bevriezen en camera -shake te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te bereiken. In het ideale geval blijft u aan de basis -ISO (meestal 100 of 200).
* Witbalans: Stel uw witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. "Daglicht" of "Sunny" is meestal een goed uitgangspunt. Je kunt het ook instellen op "bewolkt" of "schaduw" voor warmere tonen. Schiet in RAW om de witbalans later in de nabewerking aan te passen.
* Meetmodus:
* evaluatieve meting (matrixmeting): De camera analyseert de hele scène en berekent een gemiddelde blootstelling.
* Middengewogen meting: De camera geeft meer gewicht aan het midden van het frame.
* Spotmeting: De camera meet het licht in een zeer klein deel van het frame. Handig voor lastige lichtsituaties.
* focus: Focus op de ogen van uw onderwerp. Dit is het belangrijkste deel van het portret.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te creëren.
* Duidelijkheid: Detail en scherpte toevoegen of verminderen.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbeter de ogen. Gebruik een lichte aanraking om een natuurlijke look te behouden.
* Slijpen: Voeg een laatste aanraking van slijpen toe om details naar voren te brengen.
Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende technieken.
* Observeer: Let op het licht en hoe dit uw onderwerp beïnvloedt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en leer van hun technieken.
* veel plezier: Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten. Uw enthousiasme zal in uw werk worden weergegeven.
* Clientcommunicatie: Bespreek vóór de shoot de visie, voorkeuren en de gewenste uitkomst van de cliënt. Deel uw portfolio en bespreek potentiële locaties, outfits en poses.
* flexibel zijn: Dingen gaan niet altijd volgens plan. Wees bereid om zich aan te passen aan veranderende omstandigheden.
Door deze richtlijnen te volgen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van prachtige natuurlijke portretten in een buitenstudio. Succes!