Hoe het lichaam te poseren en te voeren voor betere portretten
Poseren en vissen op het lichaam kan uw portretten dramatisch verbeteren, waardoor uw onderwerp er zelfverzekerder uitziet, hun functies flatteert en visueel belang toevoegt. Hier is een uitsplitsing van belangrijke technieken:
i. Inzicht in de basis:de S-Curve &Triangle poseert
* de S-curve: De heilige graal van vleiende poseren. Denk aan het creëren van een zachte "S" -vorm in het lichaam, in plaats van een stijve, rechte lijn. Dit voegt curves toe en voorkomt een blokachtige, tweedimensionale look. Het wordt meestal bereikt door:
* Verschuivend gewicht: Laat het onderwerp het grootste deel van hun gewicht op één been zetten. Dit creëert natuurlijk een curve in de heup.
* de romp laten vissen: Heb niet de schouders en heupen naar de camera gericht. Een kleine draai (zelfs een paar graden) voegt diepte toe.
* buigende ledematen: Vermijd het vergrendelen van knieën en ellebogen. Een lichte bocht houdt dingen vloeiend en natuurlijk.
* Triangle poseert: Driehoeken creëren visuele interesse en dynamische energie. Zoek ze * tussen * lichaamsdelen:
* armen en romp: Creëer ruimte tussen de arm en de romp, waardoor de arm kan worden afgevlakt tegen het lichaam.
* benen: Een lichte bocht in de knie creëert een driehoek van de ruimte.
* Handen en gezicht: Positie handen zodat ze driehoekige vormen creëren met het gezicht, die het oog van de kijker begeleiden.
ii. Key poseren elementen:
* Gewichtsverschuiving:
* Het schakelen van gewicht naar één been creëert onmiddellijk een meer ontspannen en natuurlijke houding.
* Het benadrukt de heup en kan een meer gedefinieerde taille creëren.
* Oefen subtiele verschuivingen en observeer de verschillen in de algehele look.
* het lichaam besturen:
* schouders en heupen: Laat ze nooit parallel aan de camera. Een hoek van 45 graden is een goed startpunt, maar experimenteer.
* Hoofd Tilt: Een lichte kanteling van het hoofd voegt persoonlijkheid toe en kan sterke jonlijnen verzachten.
* jukbeenderen: Het hoogste deel van het jukbeen naar het licht richten is over het algemeen vleiend.
* armen en handen:
* armen weg van het lichaam: Vermijd de armen strak tegen de romp gedrukt. Hierdoor zien ze er groter uit. Een lichte ruimte of bocht creëert een meer gedefinieerd silhouet.
* Handplaatsing: Handen kunnen een verhaal vertellen. Overweeg deze opties:
* zakken: Casual en ontspannen. Half in/half uit is vaak interessanter.
* taille: Kan de taille benadrukken, maar let op dat de armen groot lijken.
* gezicht: Gebruik handen om het gezicht in te kaderen of de aandacht op de ogen te trekken (maar vermijd niet te veel te bedekken!).
* Props: Iets vasthouden kan handen een doel geven en aan het verhaal toevoegen.
* Vermijd platte handpalmen: Curve de vingers enigszins voor een meer natuurlijke look. Een zachte vuist heeft over het algemeen de voorkeur boven een volledig platte hand.
* benen en voeten:
* puntige teen: Door de teen iets naar de camera te wijzen, verlengt het been.
* kruising bij de enkels: Elegant en afsnijden, vooral voor zittende poses.
* Plaatsing van de benen: Voor staande poses moet het ene been meestal iets voor het andere zijn voor extra diepte.
* kin en nek:
* De "Turtle" -techniek: Zacht de kin * iets naar voren en naar beneden duwen (zonder een dubbele kin te creëren) kan de kaaklijn definiëren en de nek verlengen. Het helpt ook schaduwen onder de kin te voorkomen.
* het verlengen van de nek: Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt.
* De ogen:
* Catchlight: De kleine weerspiegeling van licht in de ogen die hen tot leven brengt.
* de blik regisseren: Waar het onderwerp eruit ziet, is van belang. Overwegen:
* Direct oogcontact: Betrekt de kijker.
* Off-camera uitkijken: Creëert een gevoel van mysterie of verhaal.
* De blik volgend: Plaats het onderwerp iets off-center en kijk in de open ruimte in het frame.
iii. Tips voor verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren:
* Benadruk de taille. Gordels, handplaatsing en strategische kleding kunnen allemaal helpen.
* Vermijd poses die het lichaam comprimeren of laten breder lijken.
* Gebruik hoeken en gewichtsverschuivingen om curven te maken en een boxy -vorm te vermijden.
* Slanke cijfers:
* Voeg volume toe met kleding en poseren.
* Vermijd overdreven afsluitende poses die het onderwerp te dun kunnen laten lijken.
* Focus op het creëren van zachte, natuurlijke lijnen.
* mannen:
* Sterkere, meer zelfverzekerde poses werken vaak goed.
* Let op een kaaklijn en schouders.
* Handen in zakken of gekruiste armen kunnen mannelijkheid projecteren.
iv. Tips voor het regisseren van uw onderwerp:
* communiceer duidelijk: Gebruik eenvoudige en directe taal. In plaats van te zeggen "zie er goed uit", zeg "je gewicht naar je linkerbeen verplaatsen" of "kantel je kin een beetje naar beneden."
* demonstreren: Laat de pose zelf zien, zelfs als het dom aanvoelt. Dit helpt uw onderwerp te begrijpen wat u vraagt.
* Wees geduldig: Poseren kan ongemakkelijk aanvoelen. Moedig uw onderwerp aan en geef positieve feedback.
* Geef kleine aanpassingen: Breng incrementele veranderingen aan in plaats van drastische revisie.
* Let op spanning: Zoek naar tekenen van ongemak, zoals gebalde vuisten of een gespannen uitdrukking. Moedig ontspanning aan.
* Gebruik een spiegel: Laat uw onderwerp indien mogelijk een spiegel gebruiken om hun pose te zien en aanpassingen aan te brengen.
* Neem pauzes: Poseren kan vermoeiend zijn. Neem pauzes om uw onderwerp te laten ontspannen en op te laden.
* Candide momenten vastleggen: Wees niet bang om natuurlijke momenten vast te leggen tussen geposeerde foto's. Deze kunnen vaak de meest authentieke en boeiende zijn.
v. Oefen en experimenten:
* Oefen met een model (of een vriend): De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen.
* Studieportretten: Analyseer de poses van professionele portretten die u bewondert. Wat maakt hen werken?
* Experimenteer met verschillende hoeken: Beweeg rond uw onderwerp en kijk hoe verschillende hoeken de algehele look beïnvloeden.
* Krijg feedback: Vraag om feedback over uw poseren van andere fotografen of modellen.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basisprincipes begrijpt, kunt u beginnen met experimenteren en uw eigen stijl ontwikkelen.
Belangrijke overwegingen:
* comfort is de sleutel: Het belangrijkste is dat uw onderwerp comfortabel is. Als een pose onnatuurlijk of gedwongen aanvoelt, wordt deze op de foto's weergegeven.
* individualiteit: Poseren moet de persoonlijkheid van het onderwerp verbeteren, niet maskeren. Pas uw aanpak aan aan elk individu aan.
* Context is belangrijk: De omgeving en de algehele stemming van de shoot zullen uw poserende keuzes beïnvloeden.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als visueel aantrekkelijk zijn. Succes!