* Samenstelling en verhalen vertellen: Een breder, landschapsformaat kan geweldig zijn om het onderwerp in hun omgeving te laten zien, een verhaal te vertellen over waar ze zijn, wat ze doen of hun relatie met de ruimte om hen heen.
* artistiek visie: Soms voegt een niet-traditioneel formaat visuele interesse toe, breekt de mal en past de unieke stijl van de kunstenaar of de stemming die ze willen overbrengen.
* de lichaamstaal van het onderwerp en pose: Als het onderwerp zich in een brede, open houding bevindt, kan een landschapsformaat geschikter zijn om dat vast te leggen. Omgekeerd, als het onderwerp erg verticaal is en opgenomen is, kan het portretformaat beter werken.
* beoogd gebruik: Een portret voor een website of sociale mediaprofiel kan verschillende opmaakbehoeften hebben dan een portret voor een galerijwand- of tijdschriftomslag.
* beeldverhouding: Overweeg de uiteindelijke uitvoer (bijvoorbeeld vierkant voor Instagram, breedbeeld voor een websitebanner). De framing zou goed moeten werken binnen die specifieke beeldverhouding, ongeacht het technisch "portret" of "landschap".
Wanneer het landschapsformaat goed kan zijn voor portretten:
* Milieuportretten: Waar de omgeving net zo belangrijk is als het onderwerp.
* groepen mensen: Gemakkelijker om meerdere mensen comfortabel in een breder kader te passen.
* Actieschoten: Beweging en context vastleggen.
* om schaal te tonen: Om de grootte van het onderwerp te benadrukken ten opzichte van hun omgeving.
Samenvattend:
Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen, de algehele compositie en de context waarin het portret zal worden bekeken. Wees niet bang om te experimenteren! Soms is het onverwachte formaat precies wat een portret opvalt.