i. The Vision &Concept (Planning Before the Shot)
* Welk gevoel of verhaal wil je overbrengen? Dit is uw startpunt. Streeft u naar:
* vreugdevol en energiek? (Denk misschien aan open expressies, heldere kleuren, dynamische poses, buitenshuis)
* serieus en introspectief? (Overweeg meer ingetogen verlichting, doordachte uitdrukkingen, strakkere gewassen, misschien een sombere setting)
* elegant en tijdloos? (Klassieke poses, zachte verlichting, neutrale achtergronden)
* Wie is het onderwerp, en wat wil je erover benadrukken? Beschouw hun persoonlijkheid, leeftijd, stijl en wat hen uniek maakt.
* inspiratie: Heb je een portret gezien dat je leuk vond dat een idee aanspoorde? Kopieer niet, maar gebruik het als lanceerplatform.
* Moodbord (optioneel maar nuttig): Verzamel afbeeldingen die de stemming, kleuren en stijl vertegenwoordigen waar je naar streeft. Dit helpt uw visie te communiceren met het onderwerp en het team (als u er een hebt).
* Locatie Scouting (indien van toepassing): Overweeg hoe de achtergrond het onderwerp zal aanvullen. Zoek naar interessant licht, texturen en kleuren. Als u binnenshuis fotografeert, denk dan aan de beschikbare lichte en potentiële achtergronden.
* Garderobe &Styling: Coördineren met het onderwerp (of stylist) om kleding te kiezen die aansluit bij het visioen en het onderwerp flatteert.
ii. De Gear &Instellingen (technische keuzes)
* camera -body: De meeste moderne camera's (DSLR's, spiegelloze, zelfs high-end smartphones) zijn in staat om uitstekende portretten te maken. Overweeg de sensorgrootte (full-frame biedt over het algemeen een betere prestaties met weinig licht en ondieper scherptediepte).
* Lenskeuze: Dit is cruciaal . Portretlenzen vallen vaak in het bereik van 50 mm tot 135 mm (op een full-frame camera).
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor omgevingsportretten (die meer van de omgeving tonen).
* 85 mm: Een klassieke portretlens, biedt flatterende compressie en goede achtergrond vervaging.
* 100 mm/105mm: Vergelijkbaar met 85 mm, vaak gebruikt voor headshots en strakkere portretten.
* 135 mm: Biedt nog meer compressie en achtergrond vervaging, geweldig voor het isoleren van het onderwerp.
* diafragma: * Cruciaal voor de diepte van het veld.* Wide Apertures (bijv. F/1.4, f/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, het vervagen van de achtergrond en het isoleren van het onderwerp. STOPPEN (bijv. F/5.6, f/8) verhoogt de scherptediepte, waardoor meer van de scène in beeld wordt gebracht. Overweeg de afwegingen van scherpte voor de diepte van het veld.
* verlichting: Dit is absoluut kritisch voor een geweldig portret.
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Warm, zacht en vleiend licht.
* Open schaduw: Biedt zacht, zelfs licht, het vermijden van harde schaduwen. (Denk aan:onder een boom, naast een gebouw).
* bewolkte dag: Diffuus, zacht licht, maar kan plat zijn en een gebrek aan dimensie.
* kunstlicht (studio of on-locatie):
* stromen/flitsen: Zorg voor krachtig en controleerbaar licht.
* softboxes/paraplu's: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in.
* setup met één licht: Vaak een goed uitgangspunt. Het licht wordt off-center geplaatst om diepte en dimensie te creëren.
* Setup met twee licht: Belangrijk licht en vul licht. Het sleutellicht is de hoofdbron van verlichting en het vullicht verzacht de schaduwen die worden gecreëerd door het sleutellicht.
* camera -instellingen (typische startpunten, pas indien nodig aan):
* Apertuurprioriteitsmodus (AV of A): Hiermee kunt u de scherptediepte (diafragma) regelen terwijl de camera automatisch de sluitertijd instelt.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (bijv. 1/100s of sneller als het onderwerp beweegt). Overweeg de brandpuntsafstand van uw lens (vuistregel:1/brandpuntsafstand om cameramake te voorkomen).
* Witbalans: Ingesteld om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam of een aangepaste witbalans gebruiken).
* Focusmodus: Autofocus met één punt (AF-S of one-shot) wordt vaak gebruikt voor portretten, gericht op de ogen van het onderwerp (het scherpste punt zou moeten zijn op het oog dat het dichtst bij de camera ligt). Continue autofocus (AF-C of AI-servo) kan worden gebruikt als het onderwerp beweegt.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting werkt meestal goed, maar overweeg spotmeting als het onderwerp sterk verlicht is.
iii. Het opnameproces (de foto maken)
* Verbinding met het onderwerp: Dit is voorop!
* regie: Geef duidelijke en beknopte instructies. Wees niet bang om specifiek te zijn (bijv. "Kantel je hoofd een beetje naar links", "verzacht je blik," "ontspan je schouders").
* Communicatie: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en moedig hen aan om zichzelf te zijn.
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden.
* houding: Goede houding is essentieel. Laat het onderwerp hoog staan en hun schouders ontspannen.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Vermijd ze slap te laten hangen. Laat het onderwerp hun handen in hun zakken plaatsen, op hun schoot, of hun gezicht zachtjes aanraken.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte uitdrukkingen aan. Vertel een grap, stel een vraag of vraag hen gewoon om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen of het gezicht van het onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* Achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond niet afleidt. Het vervagen van de achtergrond (ondiepe scherptediepte) kan helpen het onderwerp te isoleren.
* Continu -fotograferen/burst -modus: Leg een reeks afbeeldingen vast om uw kansen om de perfecte uitdrukking te krijgen en poseren te vergroten.
* Review en aanpassen: Controleer uw afbeeldingen regelmatig en maak aanpassingen aan uw instellingen, verlichting en poseren indien nodig.
iv. Post-processing (de foto bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop of zelfs mobiele bewerkings -apps zoals Snapseed.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder. Gebruik met voorzichtigheid, want teveel kan niet flatterend zijn.
* Witbalans: Stel de kleurtemperatuur aan.
* Kleurcorrectie:
* tint, verzadiging, luminantie (HSL): Pas de kleuren in de afbeelding aan.
* Kleurafstand: Voeg een specifieke kleurentoon of stemming toe aan de afbeelding.
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Verminder vlekken en verzacht de huidtextuur (gebruik spaarzaam om te voorkomen dat het onderwerp er onnatuurlijk uitziet).
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een subtiel vanglight toe.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor het gladmaken van de huid met behoud van textuur.
* Slijpen: Voeg een laatste vleugje scherpte toe aan de afbeelding.
* gewas: Verfijn de compositie.
* Exporteren: Sla de afbeelding op in het juiste formaat (JPEG voor web, TIFF voor print).
Voorbeeld:"How I Got the Shot" - A Natural Light Portret
1. Visie: Ik wilde een warm, intiem portret van mijn vriend dat haar natuurlijke schoonheid vastlegde. Ik stelde me een zacht, gouden licht en een ontspannen, echte uitdrukking voor.
2. Locatie: Ik koos voor een park met bomen die open schaduw bieden om hard zonlicht te voorkomen.
3. versnelling: Canon 5d Mark IV, 85 mm f/1.8 lens.
4. Instellingen:
* Apertuur:f/2.2 (voor ondiepe scherptediepte)
* ISO:200 (om het geluid laag te houden)
* Sluitertijd:1/200s (om bewegingsonscherpte te voorkomen)
* Witbalans:bewolkt (om de kleuren op te warmen)
5. Schieten:
* Ik positioneerde mijn vriend tegenover de open tint, met de bomen achter haar en creëerden een zachte, wazige achtergrond.
* Ik sprak met haar en maakte haar aan het lachen om een echte glimlach te vangen.
* Ik concentreerde me op haar ogen en nam verschillende schoten, waarbij ik haar pose elke keer enigszins aanpaste.
6. Post-processing (Lightroom):
* Verhoogde de blootstelling en het contrast enigszins.
* Pas de witbalans aan om de kleuren verder op te warmen.
* Gebruikte de aanpassingsborstel om haar ogen subtiel op te helderen en haar huid glad te maken.
* Een vleugje slijpen toegevoegd.
Key Takeaways:
* planning is essentieel. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen en de stemming die je wilt maken.
* verlichting is van het grootste belang. Het beheersen van verlichting is de sleutel tot het maken van prachtige portretten.
* Maak verbinding met uw onderwerp. Een echte verbinding zal resulteren in meer authentieke en meeslepende portretten.
* Oefen, experimenteer en leer van uw fouten. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Wees niet bang om de regels te overtreden. Zodra u de basisprincipes begrijpt, experimenteer je en vind je eigen stijl.
Dit is een algemene gids en de specifieke technieken die u gebruikt, zijn afhankelijk van uw individuele visie en stijl. Veel succes en veel plezier!