i. Planning en concept (voordat u de camera zelfs oppakt)
* Het doel: Wat probeer je met dit portret te communiceren? Vrolijk? Serieus? Introspectief? Krachtig? Het kennen van het doel beïnvloedt al het andere.
* Het onderwerp: Overweeg hun persoonlijkheid, stijl en fysieke kenmerken. Wat zijn hun beste hoeken? Wat maakt ze uniek? Praat van tevoren met ze om een idee te krijgen van wie ze zijn.
* Locatie, locatie, locatie: Ga je in een studio fotograferen, thuis, buiten? De locatie bepaalt de stemming en biedt context.
ii. Camera -instellingen en -uitrusting (het technische spul)
* camera -body: Hoewel een full-frame camera voordelen kan bieden bij weinig licht en diepte van het veld, kunt u absoluut verbluffende portretten maken met gewassensorcamera's en zelfs smartphones. De principes zijn hetzelfde.
* lens:
* brandpuntsafstand: Over het algemeen is een brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm (of gelijkwaardig aan een gewassensor) ideaal voor portretten. Een 50 mm is veelzijdig, een 85 mm is een klassieke portretlens en een 135 mm kompressen bevat mooi. Vermijd zeer groothoeklenzen (bijv. 24 mm of breder) tenzij u opzettelijk voor een vervormde look gaat.
* diafragma: Een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. Experimenteer om te vinden wat er het beste uitziet; Soms kan het enigszins stoppen naar f/5.6 of f/8 nuttig zijn, vooral voor groepsopnames of wanneer u meer van het onderwerp in focus wilt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer nodig om een goede blootstelling te bereiken, vooral in situaties met weinig licht.
* sluitertijd: Kies snel genoeg een sluitertijd om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, probeer dan 1/50e van een seconde of sneller). Als uw onderwerp beweegt, verhoogt u de sluitertijd.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera selecteert automatisch de sluitertijd. Dit is een geweldige modus voor het regelen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Dit geeft je de meeste controle, maar het vereist meer ervaring.
* programma (p): De camera kiest zowel diafragma als sluitertijd. Kan nuttig zijn in snel veranderende omgevingen, maar geeft minder controle.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Selecteer een enkel focuspunt (vaak het oog dat het dichtst bij de camera staat) en focus. Dit is nauwkeurig en betrouwbaar voor statische onderwerpen.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): De camera past de focus continu aan terwijl het onderwerp beweegt. Goed voor portretten waar het onderwerp enigszins kan verschuiven.
* Eye Autofocus: Veel moderne camera's hebben deze functie die zich automatisch zal concentreren op de ogen van een onderwerp.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en probeert een evenwichtige blootstelling te bieden. Goed voor de meeste situaties.
* Spotmeting: De cameracamerabaan alleen een klein gebied rond het focuspunt. Gebruik dit wanneer u ervoor wilt zorgen dat het gezicht van het onderwerp goed wordt blootgesteld, zelfs als de achtergrond erg helder of donker is.
* Midden-gewogen gemiddelde meting: De camera geeft meer gewicht aan het midden van het frame bij het bepalen van de belichting.
iii. Verlichting (de sleutel tot een geweldig portret)
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgt voor warm, zacht en vleiend licht.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijk gebied waar het onderwerp gelijkmatig is verlicht, waardoor harde schaduwen worden vermeden. Een muur op het noorden of een grote boom kan een goede open tint bieden.
* diffuus licht: Bewolde dagen bieden zachte, zelfs verlichting.
* kunstlicht (studio of on-locatie met flits):
* setup met één licht: Een eenvoudig en effectief startpunt. Plaats het licht enigszins aan de zijkant van het onderwerp en haal het enigszins naar beneden. Gebruik een modificator zoals een softbox, paraplu of schoonheidsgeschaal om het licht te verzachten.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht als uw hoofdlichtbron en een vullicht om schaduwen te verzachten. Het vullicht moet minder krachtig zijn dan het belangrijkste licht.
* Driepuntverlichting: Sleutellicht, vul licht en een haarlicht (achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden).
* Lichtmodificaties:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak meer draagbaar.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* diffusers: Verzacht hard licht, zoals zonlicht dat door een raam komt.
* Sleutelverlichtingsprincipes:
* Lichtrichting: De hoek van het licht beïnvloedt dramatisch het uiterlijk van het portret.
* Lichtkwaliteit: Zacht licht is over het algemeen meer vleiend dan hard licht.
* Lichtintensiteit: Pas de kracht van de lichtbron aan om de juiste blootstelling te bereiken.
iv. Samenstelling (de elementen regelen)
* Regel van derden: Stel je voor dat je het frame in derden verdeelt, zowel horizontaal als verticaal. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bomen, deuren, ramen) om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* bijsnijden:
* headshot: Knoop strak rond het hoofd en de schouders.
* Close-up: Focus op een specifieke functie, zoals de ogen of mond.
* Medium Shot: Neem het hoofd, de schouders en de bovenste romp op.
* Volledige lengte: Laat het hele lichaam zien.
* Oogcontact: Bepaal of u wilt dat het onderwerp rechtstreeks naar de camera of opzij kijkt. Direct oogcontact kan een sterke verbinding met de kijker creëren, terwijl wegkijken kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
v. Poseren (uw onderwerp regisseren)
* ontspanning is de sleutel: Laat uw onderwerp zich comfortabel en op zijn gemak voelen. Chat met hen, bieden aanmoediging en geef duidelijke, specifieke aanwijzingen.
* hoeken en lijnen:
* Vermijd plat: Het lichaam en hoofd enigszins kunnen flatteren dan de camera rechtstreeks tegenover de camera.
* buig ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Moedig uw onderwerp aan om hun armen en benen een beetje te buigen.
* Handplaatsing: Let op waar de handen worden geplaatst. Plaats ze niet plat tegen het lichaam of in ongemakkelijke posities. Handen kunnen op de heupen, in zakken worden geplaatst of een object vasthouden.
* Lichaamstaal: Moedig echte uitdrukkingen aan en vermijd geforceerde glimlachen.
* Experiment: Probeer verschillende poses en hoeken om te vinden wat het beste werkt voor het onderwerp.
* Voorbeelden:
* klassieke pose: Onderwerp schuin enigszins, keerde het hoofd naar de camera.
* Candide pose: Leg het onderwerp vast op een natuurlijk en ongeschikt moment.
* Actie -pose: Leg het onderwerp in beweging vast.
vi. Post-processing (de afbeelding verbeteren)
* RAW schieten: Schiet in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid beeldgegevens te behouden, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het naverwerking.
* software: Adobe Lightroom, Capture One en Luminar zijn populaire keuzes voor het bewerken van portretten.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* duidelijkheid en textuur: Pas de scherpte en het detail van de afbeelding aan. Pas op dat u het niet overdrijft!
* Portretspecifieke aanpassingen:
* Gladde huid: Verminder vlekken en onvolkomenheden, maar vermijd overgrenzen, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een licht vanglight toe om ze te laten schitteren.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichten en donkerder gebieden van het beeld om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Breng een uiteindelijke slijppas aan om de details te verbeteren.
vii. Voorbeeldscenario:buitenportret in Golden Hour
1. Planning: Een ontspannen, natuurlijk portret van een vriend. Het doel is om hun warme persoonlijkheid en de schoonheid van het gouden licht te vangen.
2. versnelling: Camera met een 85 mm lens.
3. Instellingen:
* Apertuur:f/2.8 (om een ondiepe scherptediepte te maken)
* ISO:200 (om een goede beeldkwaliteit te behouden)
* Sluitertijd:1/200ste van een seconde (om bewegingsonscherpte te voorkomen)
* Focusmodus:autofocus met één punt, gericht op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
4. verlichting: Plaats het onderwerp zodat het gouden licht hun gezicht in een lichte hoek raakt. Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren indien nodig.
5. Samenstelling: Gebruik de regel van derden om het onderwerp te positioneren. Zoek naar een achtergrond die wazig is en niet afleidend is.
6. poseren: Moedig de vriend aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Geef een zachte richting, zoals hen vragen om hun hoofd een beetje te draaien of hun houding aan te passen. Leg zowel geposeerde als openhartige foto's vast.
7. Natuurverwerking: Pas de blootstelling, het contrast en de witbalans indien nodig aan. Subtiel glad de huid, verbetert de ogen en voeg een warme kleurcijfer toe.
Key Takeaways:
* Praktijk is cruciaal: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, compositie en poseren.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Leer van je fouten: Analyseer uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering.
* Bestudeer het werk van andere portretfotografen: Krijg inspiratie en leer nieuwe technieken.
* Focus op verbinding met uw onderwerp: Een echte verbinding zal zich vertalen in een meer meeslepend portret.
Veel succes en veel plezier met het maken van mooie portretten! Laat het me weten als je andere specifieke vragen hebt. Bijvoorbeeld:"Hoe zou ik een portret fotograferen in een donkere kamer?". Ik zal een scenario aanpassen aan uw behoeften.