i. Inzicht in de elementen van film noir:
* Low-key verlichting (Chiaroscuro): Hoog contrast, dramatische schaduwen, met gebieden van sterk licht en diepe duisternis. Dit creëert een gevoel van mysterie, gevaar en morele dubbelzinnigheid.
* nadruk op schaduwen: Shadows zijn niet alleen afwezigheid van licht, ze zijn een personage op zich, onthullend en verborgen.
* Onderwerp: Bevat vaak thema's van criminaliteit, corruptie, verraad, femme fatales, cynische protagonisten en moreel verval.
* Psychologische diepte: Personages worden vaak achtervolgd door hun verleden, hebben verborgen motivaties en worden aangedreven door hebzucht, lust of wraak.
* regen, mist en rook: Deze elementen voegen sfeer toe en verbeteren het gevoel van isolatie en claustrofobie.
* stedelijke instellingen: Donkere steegjes, slecht verlichte straten, rokerige bars en vervallen gebouwen zijn veel voorkomende achtergronden.
* scherpe focus en diepte van veld (soms): Kan worden gebruikt om het onderwerp te isoleren of een gevoel van claustrofobie te creëren. Selectieve focus begeleidt ook het oog van de kijker.
* Samenstelling: Hangende schoten, lage hoeken en framing in het frame (bijvoorbeeld door ramen, deuren) kunnen het drama en de spanning verbeteren.
* zwart en wit (voornamelijk): Hoewel sommige moderne "neo-noir" -films in kleur zijn, is de klassieke look zwart en wit.
* kostuum en styling: Denk aan trenchcoats, fedoras, op maat gemaakte pakken (voor mannen) en elegante jurken, bontjassen en dramatische make -up (voor vrouwen).
ii. Pre-productie en planning:
1. Concept en verhaal: Denk aan het verhaal dat je wilt overbrengen. Wie is uw onderwerp? Wat is hun verhaal? Wat voelen ze? Dit zal uw poseren, verlichting en expressie begeleiden.
2. Locatie Scouting:
* Idealiter: Vind locaties die de film noir -esthetiek oproepen:bakstenen muren, vuur ontsnapt, donkere steegjes, oude gebouwen, slecht verlichte bars, regenachtige straten, enz.
* Als u de perfecte locatie niet kunt vinden: Maak er een met rekwisieten en verlichting. Een donkere hoek van een kamer kan worden getransformeerd met een achtergrond en zorgvuldige verlichting.
3. Casting en garderobe:
* Kies een model Wie kan de stemming en emotie overbrengen waar je naar streeft.
* Garderobe verzamelen Dat past in de film noir -stijl. Vintage kleding is ideaal, maar je kunt ook moderne stukken gebruiken die een klassiek gevoel hebben.
* Beschouw rekwisieten: Een sigaret, een pistool (prop!), Een glas whisky, een fedora, een trench jas, een brief, enz.
4. verlichtingsplan: Cruciaal! Beslis over uw lichtbron (s) en hoe u de dramatische schaduwen zult maken.
iii. Uw verlichting instellen:
* Het sleutellicht: Uw primaire lichtbron. Vaak aan de zijkant van het onderwerp geplaatst om sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht te creëren. Overweeg om een enkele, gerichte lichtbron te gebruiken voor maximaal drama.
* het vullicht (optioneel): Een zwakkere lichtbron om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Voor echte film noir, zou je echter * het vullicht volledig kunnen weglaten om het contrast te maximaliseren. Als je een vulling gebruikt, maak het dan heel subtiel. U kunt een reflector gebruiken als een zwak vullicht.
* achtergrondlicht (optioneel): Een licht gericht op de achtergrond om scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te creëren. Dit kan een eenvoudige schijnwerpers zijn. Overweeg om gobo's (uitsparingen) te gebruiken om patronen op de achtergrond te projecteren.
* Lichtmodificaties:
* snoot: Een buisachtige bevestiging die de lichtstraal verkleind, waardoor een zeer gerichte plek ontstaat.
* Barn -deuren: Bevestig aan uw lichtbron en stelt u in staat om het licht vorm te geven en te sturen.
* vlaggen (zwarte stof): Gebruikt om licht te blokkeren en schaduwen te maken.
* Hard versus zacht licht: Film noir gebruikt meestal hard licht (direct licht van een kleine bron) om scherpe schaduwen te creëren. Vermijd softboxen tenzij u de schaduwen *heel licht *probeert te verzachten *.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* Licht met één zijde: Plaats een enkele lichtbron aan de zijkant van het onderwerp. Dit is de meest klassieke en eenvoudige opstelling. Gebruik schuurdeuren of een snoot om de lichte lekkage te regelen.
* Rembrandt -verlichting: Plaats uw sleutellicht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht ontstaat.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp (maar uit het frame). Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond.
iv. Het portret fotograferen:
1. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Experimenteer met verschillende openingen. Een bredere diafragma (kleiner F-nummer) zal een ondiepe scherptediepte creëren, waardoor het onderwerp isoleert. Een smaller diafragma (groter F-nummer) zal meer van de scène in focus houden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht" of "tungsten", afhankelijk van uw lichtbron. U kunt dit aanpassen in naverwerking.
2. Samenstelling en poseren:
* hoeken: Experimenteer met lage hoeken, hoge hoeken en Nederlandse hoeken (de camera kantelen).
* framing: Gebruik ramen, deuren of andere elementen in de scène om uw onderwerp in te kaderen.
* poseren: Moedig uw model aan om poses aan te nemen die de gewenste emotie overbrengen. Denk aan gebaren, gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal. Kijk naar film noir stills voor inspiratie.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar afgewende blikken kunnen ook een gevoel van mysterie creëren.
3. Focus: Let voorzichtig met de focus. Scherpe focus op de ogen is meestal een goed uitgangspunt.
v. Post-processing (kritisch):
1. Converteer naar zwart -wit:
* Gebruik een speciale B &W -conversietool: Niet alleen de afbeelding desatureer. Gebruik tools in Photoshop, Lightroom of leg er een vast waarmee u het tonale bereik en het contrast kunt regelen.
* Experimenteer met verschillende conversiemethoden: Elke methode zal een iets ander resultaat opleveren.
2. Contrast en toon:
* Verhoog contrast: Dit is essentieel voor de film noir -look.
* Pas de zwart -witte punten aan: Zorg ervoor dat je zwarten echt zwart zijn en je blanken echt wit zijn.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om de tonen in de afbeelding selectief aan te passen en bepaalde gebieden te benadrukken. Hier beeldhouwen je het licht en de schaduwen.
3. Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
4. graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het vintage gevoel verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
5. Curven: Gebruik curven om het tonale bereik en het contrast te verfijnen. Een steilere curve zal het contrast vergroten, terwijl een plattere curve het contrast zal verminderen.
6. vignetting (optioneel): Het toevoegen van een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
vi. Tips en trucs:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films en let op de verlichting, compositie en stemming. "The Maltese Falcon," "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Touch of Evil" en "Laura" zijn uitstekende voorbeelden.
* Gebruik een mistmachine (spaarzaam): Voegt sfeer toe, maar gebruik het oordeelkundig.
* regenmachine (indien mogelijk): Simuleert regen voor extra drama.
* Beschouw achtergronden: Zelfs als de achtergrond vervaagt, hebben de kleuren invloed op het model. Donkere achtergronden verbeteren de schaduwen.
* Ga voor een stemming: Het belangrijkste is om de juiste stemming vast te leggen. Focus op het creëren van een gevoel van mysterie, gevaar en intriges.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat werkt.
* Feedback: Krijg feedback van andere fotografen of artiesten. Ze kunnen waardevolle inzichten en suggesties bieden.
Door de kernelementen van film noir te begrijpen en deze technieken toe te passen, kunt u verbluffende en suggestieve portretten maken die de essentie van dit klassieke genre vastleggen. Succes!