i. Planning en voorbereiding:
* Concept en inspiratie:
* thema: Beslis over een thema of stemming die u wilt overbrengen. Etherisch, futuristisch, abstract, grillig, dramatisch? Dit zal uw verlichtingskeuzes begeleiden.
* inspiratie: Kijk naar voorbeelden van online portretten voor lichte schilderkunst. Bestudeer de vormen, kleuren en patronen die worden gebruikt. Kopieer niet alleen, maar vind inspiratie.
* schets: Schets je geplande lichte schilderij. Dit hoeft niet perfect te zijn, maar het helpt de compositie en verlichtingspatronen te visualiseren.
* apparatuur:
* camera:
* DSLR of spiegelloos: Biedt handmatige controle over instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO).
* statief: Absoluut essentieel voor lange belichtingen.
* Release op afstand uit afstand: Minimaliseert de camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting.
* Lichten:
* zaklampen:
* variëteit is de sleutel: Experimenteer met verschillende maten, vormen en straalpatronen.
* LED -zaklampen: Energie-efficiënte, heldere en vaak hebben een verstelbare focus.
* Gekleurde gels: Voeg kleur toe aan je licht.
* Vezel Optische Wands/borstels: Creëer delicate lichtsporen.
* Lichtstokken:
* LED -lichtstokken: Beschikbaar in verschillende kleuren en patronen.
* Glow Sticks: Zorg voor een zachter, meer diffuus licht.
* Stringlichten: Voeg een feestelijke of magische toets toe.
* el draad: Elektroluminescerende draad - dun, flexibel en gloeit gelijkmatig. Geweldig voor het schetsen van vormen.
* projectoren: Projectpatronen of afbeeldingen op uw onderwerp. Vereist zorgvuldige controle en donkere omstandigheden.
* Onderwerp:
* coöperatief en comfortabel: Lange blootstellingen vereisen stilte. Kies iemand die geduldig is en graag experimenteert.
* kleding: Overweeg kleding die uw thema aanvult. Donkere kleding werkt vaak het beste omdat het licht absorbeert.
* omgeving:
* Donkere locatie: Hoe donkerder hoe beter. Een volledig donkere kamer of een afgelegen buitenruimte 's nachts is ideaal. Minimaliseer omgevingslicht (straatlantaarns, maan).
* Achtergrond: Overweeg een eenvoudige achtergrond die niet afleidt van het lichte schilderij (bijv. Een donkere muur, een stoffen achtergrond).
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft je volledige controle.
* diafragma (f-stop):
* f/8 tot f/16: Biedt een goede scherptediepte, zodat zowel uw onderwerp als het lichte schilderij relatief scherp zijn. Een hogere F-stop vereist meer lichte en langere blootstellingen.
* sluitertijd:
* bolmodus (b): Hiermee kunt u de blootstellingsduur handmatig regelen. Gebruik een externe sluiterrelease om de sluiter zo lang als nodig te houden.
* Experiment: Begin met 5-10 seconden en pas aan op basis van de hoeveelheid licht die u toevoegt. Langere blootstellingen zorgen voor meer ingewikkelder lichtschilderen.
* ISO:
* lage ISO (100-400): Minimaliseert geluid in uw afbeeldingen. Gebruik een hogere ISO alleen als u niet genoeg licht kunt krijgen met langere blootstellingen en bredere openingen.
* focus:
* Handmatige focus: Concentreer u op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. U kunt een zaklamp gebruiken om u in eerste instantie te concentreren. Markeer het focuspunt op de vloer.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Kan werken, maar kan kleuren onverwacht verschuiven.
* wolfraam of gloeilamp: Misschien een goed uitgangspunt, afhankelijk van het type lichten dat u gebruikt.
* aangepaste witbalans: De beste optie. Maak een testschot met een wit object verlicht door uw lichtbron en stel op basis daarvan een aangepaste witbalans in.
* beeldkwaliteit:
* raw: Bepaalde afbeeldingen in RAW-indeling voor maximale flexibiliteit bij naverwerking.
iii. Het lichte schilderproces:
* Positionering:
* Onderwerp: Laat uw onderwerp stilstaan. Ze kunnen knipperen, maar ze moeten grote bewegingen vermijden.
* lichte schilder: Plaats jezelf waar je comfortabel de lichtpatronen kunt maken die je hebt gepland.
* Uitvoering:
1. duisternis: Zorg ervoor dat de kamer zo donker mogelijk is.
2. camera -instelling: Stel uw camera in op het statief, selecteer de lampmodus en sluit uw externe sluiterrelease aan.
3. Focus: Pre-focus over uw onderwerp.
4. Blootstelling Start: Druk op de sluiterrelease om de sluiter te openen.
5. Licht schilderen: Verplaats uw lichtbron in gladde, opzettelijke bewegingen.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe helderder het licht zal zijn.
* Beweging: Gebruik verschillende bewegingen - cirkels, lijnen, wervelingen, zigzags.
* gelaagdheid: Bouw het lichte schilderij in lagen op. U kunt pauzeren, naar een ander gebied gaan en doorgaan met schilderen.
* schaduwen: Gebruik schaduwen in uw voordeel. Experimenteer met het positioneren van de lichtbron om interessante schaduwpatronen te creëren.
* Experimenteren: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen. Fouten kunnen leiden tot onverwachte en mooie resultaten.
6. Blootstelling einde: Druk opnieuw op de sluiterrelease om de sluiter te sluiten.
7. Review en aanpassen: Bekijk de afbeelding onmiddellijk op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw instellingen aan (sluitertijd, diafragma, lichtbron) en probeer het opnieuw.
iv. Technieken voor unieke lichte schilderportretten:
* Samenvatting vormen en patronen:
* Gebruik licht om wervelende patronen rond het hoofd of lichaam van uw onderwerp te creëren.
* Trace geometrische vormen in de lucht.
* Maak lichte paden die het oog van de kijker naar het onderwerp leiden.
* silhouetten:
* Plaats de lichtbron achter uw onderwerp om een dramatisch silhouet te creëren.
* Traceer de omtrek van uw onderwerp met licht.
* Halo -effecten:
* Maak een halo van licht rond het hoofd of lichaam van uw onderwerp.
* Gebruik een zachte, diffuse lichtbron voor een zacht halo -effect.
* vleugels en andere fantasie -elementen:
* Gebruik licht schilderen om vleugels, hoorns of andere fantastische elementen te maken.
* Gebruik EL -draad om de vormen te schetsen voor een schone, gedefinieerde look.
* tekst en woorden:
* Schrijf woorden of zinnen in de lucht met licht.
* Oefen je handschrift in het donker voordat je begint te fotograferen.
* Gebruik stencils voor meer precieze letters.
* geprojecteerde afbeeldingen:
* Projectpatronen of afbeeldingen op uw onderwerp met behulp van een projector.
* Experimenteer met verschillende patronen en kleuren.
* Houd rekening met het geprojecteerde licht dat op de achtergrond stroomt.
* Meerdere belichtingen combineren:
* Maak meerdere foto's en combineer ze in Photoshop om meer complexe lichte schildereffecten te creëren.
* Hiermee kunt u op verschillende delen van de afbeelding afzonderlijk werken.
* Gebruik verschillende lichtkleuren
* Meng gelkleuren op uw lichtbronnen om gradiëntlichtpaden te creëren.
* Beweging:
* Laat uw onderwerp enigszins bewegen tijdens de belichting om bewegingsonscherpte te creëren.
* Experimenteer met verschillende soorten beweging - spinnen, springen, zwaaiende armen.
v. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Photoshop of soortgelijke bewerkingssoftware.
* aanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Verhoog het contrast om het lichte schilderij te laten opvallen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details naar voren te brengen.
* Witbalans: Corrigeer de witbalans indien nodig.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en sfeer te creëren.
* Verwijder onvolkomenheden: Kloon eventuele ongewenste elementen of lichtlekken.
* Compositing (bij gebruik van meerdere belichtingen):
* Gebruik de lagen van Photoshop en maskeergereedschap om de verschillende blootstellingen naadloos te combineren.
* Let op de mengmodi om het gewenste effect te bereiken.
vi. Tips en probleemoplossing:
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp. Laat ze weten wat u van plan bent en hoe lang ze moeten blijven.
* Batterijduur: Zorg ervoor dat uw zaklampen en camera volledig zijn opgeladen.
* Licht lekt: Let op potentiële lichtlekken uit ramen of andere bronnen. Dek ze af indien nodig.
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Houd het veilig: Zorg ervoor dat de locatie vrij is van het struikelen van gevaren en wees voorzichtig bij het werken met elektrische apparatuur.
* veel plezier! Licht schilderen is een creatief en lonend proces. Geniet van het experimenteren en ontdekken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u unieke en verbluffende lichte schilderportretten maken die uw publiek boeien. Vergeet niet om creatief, geduldig en plezier te zijn!