1. Planning en voorbereiding:
* Locatie, locatie, locatie:
* Scout vooraf: Bezoek potentiële locaties op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht verandert. Zoek naar gebieden met interessante texturen, achtergronden en verschillende lichtomstandigheden.
* variëteit: Zoek naar opties die zowel open schaduw als gevlekt zonlicht bieden.
* Achtergrondcontrole: Zorg ervoor dat de achtergrond niet afleidt. Drukke achtergronden kunnen de focus van uw onderwerp wegtrekken. Overweeg dingen als kleur, textuur en diepte. Eenvoudig is vaak beter.
* Beschouw de seizoenen: Elk seizoen biedt unieke achtergronden (herfstkleuren, lentebloesems, zomergroen, wintersneeuw).
* Toegankelijkheid en vergunningen: Controleer of u vergunningen nodig hebt om op uw gekozen locatie te fotograferen. Overweeg de toegankelijkheid voor uw onderwerp (vooral als ze mobiliteitsproblemen hebben).
* tijd van de dag (gouden uur is de sleutel):
* Gouden uur (1-2 uur na zonsopgang en 1-2 uur voor zonsondergang): Dit biedt het warmste, zachtste, meest flatterende licht. De lage hoek van de zon creëert lange, mooie schaduwen en een algemene gloed.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen zijn je vriend! Ze creëren zacht, diffuus licht dat harde schaduwen minimaliseert. Het licht is erg gelijkmatig en vleiend.
* middagzon (indien mogelijk vermijd): De slechtste tijd voor portretten. Het creëert harde schaduwen onder de ogen, neus en kin. Als je middag moet schieten, zoek dan zware schaduw.
* versnelling:
* camera: DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor de meeste controle. Maar zelfs een goede smartphone kan in goed licht werken.
* lens: Een portretlens (meestal tussen 50 mm en 85 mm) wordt aanbevolen. Deze lenzen bieden een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren. Langere telefoto -lenzen (100 mm+) kunnen ook worden gebruikt voor compressie en om een wazige achtergrond van een grotere afstand te creëren. Een 35 mm lens kan geweldig zijn voor portretten voor het milieu.
* Reflector: Een reflector is essentieel om licht terug op het gezicht van je onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglicht aan de ogen toe te voegen. Een 5-in-1 reflector is veelzijdig en biedt witte, zilveren, goud en zwarte oppervlakken.
* diffuser (optioneel): Als het schieten in hard zonlicht, kan een diffuser het licht verzachten. Dit is vooral handig als je geen natuurlijke schaduw kunt vinden.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen het licht nauwkeurig te meten en uw camera -instellingen dienovereenkomstig in te stellen.
* statief (optioneel): Een statief kan nuttig zijn voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* props (optioneel): Overweeg om rekwisieten te gebruiken om interesse en persoonlijkheid aan uw portretten toe te voegen (bijv. Bloemen, boeken, dekens).
* Water en snacks: Houd uw onderwerp comfortabel en gehydrateerd, vooral tijdens langere scheuten.
* communiceer met uw onderwerp:
* garderobe: Bespreek garderobe -keuzes met uw onderwerp. Vermijd drukke patronen of overdreven felle kleuren die van het gezicht kunnen afleiden. Solide kleuren of eenvoudige patronen werken over het algemeen het beste. Overweeg het kleurenpalet van de locatie.
* poseren: Onderzoek naar ideeën van voorafgaande ideeën. Oefen basishoudingen voor een spiegel. Communiceer duidelijk met uw onderwerp over wat u wilt dat ze doen.
* Comfort: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Chat met ze, maak ze aan het lachen en wees bemoedigend. Een ontspannen onderwerp zorgt voor betere foto's.
* Haar en make -up: Adviseer uw onderwerp over geschikt haar en make -up voor buitenportretten. Natuurlijk ogende make-up is meestal het beste. Haar moet worden gestileerd om wind te weerstaan.
2. Het opzetten van uw buitenstudio (zelfs zonder muren):
* Vind het beste licht:
* Open schaduw: Zoek naar schaduwrijke gebieden gemaakt door bomen, gebouwen of andere structuren. Zorg ervoor dat de schaduw gelijk is en niet is gevlekt met hard zonlicht.
* gevlekt licht: Dit kan mooi zijn als het zorgvuldig wordt gebruikt. Plaats uw onderwerp zodat het gevlekte licht op een aangename manier valt en het vermijden van harde schaduwen op het gezicht.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren. Dit creëert een zachte, etherische uitstraling met een rand van licht rond hun haar.
* zijkantverlichting: Plaats uw onderwerp met het licht van de zijkant. Dit kan dramatische schaduwen creëren en hun functies benadrukken.
* Positionering van uw onderwerp:
* hoek: Experimenteer met verschillende hoeken. Een lichte hoek kan flatterender zijn dan een rechtopslag.
* poseren: Leid uw onderwerp in natuurlijke poses. Vermijd stijve of ongemakkelijke poses. Moedig beweging en interactie aan met het milieu. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.
* Oogcontact: Varieer oogcontact. Laat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera kijken, opzij of naar beneden.
* Uw reflector gebruiken:
* plaatsing: Plaats de reflector tegenover de lichtbron om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren.
* hoek: Pas de hoek van de reflector aan om de hoeveelheid en de richting van het licht te regelen.
* Afstand: Experimenteer met de afstand tussen de reflector en uw onderwerp om de sweet spot te vinden.
* Type reflector:
* wit: Biedt zacht, neutraal licht.
* zilver: Biedt helderder, meer spiegelend licht.
* goud: Biedt warm, gouden licht.
* zwart: Kan worden gebruikt om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren.
* Diffuse Hard Light (indien nodig):
* plaatsing: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* Grootte: Gebruik een diffuser die groot genoeg is om uw onderwerp te bedekken.
3. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Een breder diafragma zal ook meer licht binnenlaten, wat nuttig is in situaties met weinig licht. Let op scherpte; Zeer brede openingen kunnen ertoe leiden dat delen van het onderwerp onscherp zijn.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd hoog genoeg in om de camerabeeld te voorkomen. Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde). Pas aan op basis van uw verlichting en beweging van uw onderwerp.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer nodig om een snel voldoende sluitertijd te behouden.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om te voldoen aan de lichtomstandigheden (bijv. "Daglicht" voor zonnige dagen, "bewolkt" voor bewolkte dagen, "schaduw" voor schaduwrijke gebieden). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Focus op de ogen van uw onderwerp. Scherpe ogen zijn cruciaal voor dwingende portretten. Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en selecteer zorgvuldig uw focuspunt.
4. De schoten maken:
* schiet in raw: Schieten in RAW geeft je meer flexibiliteit bij het werken.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen. Hoe meer foto's je maakt, hoe groter de kans dat je een paar keepers krijgt.
* Bekijk uw afbeeldingen: Neem een paar minuten de tijd om uw afbeeldingen op de achterkant van uw camera te bekijken. Controleer op scherpte, blootstelling en compositie. Maak aanpassingen indien nodig.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende dingen en kijk wat werkt. Er zijn geen harde en snelle regels in fotografie.
5. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en verzadiging aan.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen. Verzacht huidtinten (maar vermijd het te overdrijven).
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Overweeg om uw afbeelding om te zetten in zwart -wit voor een klassieke look.
Sleuteltips voor succes:
* Master Light: Het begrijpen en beheersen van licht is het belangrijkste aspect van portretfotografie buiten.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Wees geduldig: Het kost tijd om het perfecte schot te krijgen.
* veel plezier: Geniet van het proces! Als je plezier hebt, zal je onderwerp meer ontspannen zijn en zullen je foto's beter zijn.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en leer van hun technieken.
* continu leren: Fotografie is een constant evoluerend veld. Blijf op de hoogte van nieuwe technieken en technologieën.
* De ogen zijn sleutel: Focus altijd op de ogen. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een boeiend portret.
* Negatieve ruimte: Wees niet bang om negatieve ruimte (lege gebieden in het kader) te gebruiken om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op uw onderwerp.
* Compositorische regels (en wanneer te breken): Leer de basisregels van de compositie (regel van derden, leidende lijnen, symmetrie, enz.), Maar wees niet bang om ze te breken wanneer het uw creatieve visie dient.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Welke emoties wil je oproepen?
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige natuurlijke portretten maken in een buitenstudio. Veel succes en veel plezier!