1. Inzicht in het doel:
* Motion Blur: Bepaal wat je wilt vervagen. Wordt het de achtergrond, het onderwerp of beide? Dit zal uw sluitertijd beïnvloeden.
* scherpte: Meestal wil je een deel van het onderwerp (meestal het gezicht, vooral de ogen) om scherp te blijven. Dit vereist techniek en zorgvuldige uitvoering.
* stemming: Overweeg de stemming die je probeert op te roepen. Lange blootstellingen kunnen een gevoel van vrede, dynamiek of zelfs onbehagen creëren.
2. Essentiële apparatuur:
* camera met handmatige modus: U moet de sluitertijd, diafragma en ISO kunnen regelen.
* stabiel statief: Cruciaal om de achtergrond scherp te houden (als dat het doel is) bij het gebruik van langzame sluitertijden. Een goed statief is essentieel voor een scherpe basis.
* filter neutrale dichtheid (ND) (optioneel maar aanbevolen): In fel licht vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, zodat u langere sluitertijden kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel te blootstellen. Een variabel ND -filter is vooral handig.
* Release op afstand (aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake bij het drukken op de ontspanknop en draagt bij aan scherpere resultaten.
3. Camera -instellingen:
* Shooting Mode:Manual (M) Geeft u volledige controle over alle instellingen.
* ISO:laagst mogelijke (bijv. ISO 100 of de basis -ISO van uw camera) Houdt de afbeelding zo schoon mogelijk en zorgt voor langere sluitertijden.
* diafragma (f-stop):Experiment! Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, uw onderwerp isoleren en mogelijk de dromerige look verbeteren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer schemering van veld en helpt mogelijk meer van het onderwerp in focus te houden, maar vereist langere sluitertijden of ND -filters.
* sluitertijd: Dit is de sleutel. Begin met een lagere snelheid zoals 1/30 van een seconde en aanpassen op basis van het gewenste effect. Misschien moet u zo langzaam gaan als 1/4, 1/2 of zelfs 1 seconde Afhankelijk van het omgevingslicht en de beweging van uw onderwerp. Experiment!
4. Techniek:
* Stel uw schot samen: Kader uw onderwerp in en overweeg de achtergrond. Zoek naar interessant licht en potentiële bewegingsbronnen.
* Focus zorgvuldig: Concentreer u handmatig op de ogen of het deel van het onderwerp dat u scherp wilt * VOORDAT u * Begin met het slepen van de sluiter. Vertrouw niet op autofocus terwijl de belichting plaatsvindt.
* Gebruik een statief: Monteer uw camera op een statief. Dit houdt de achtergrond scherp als het onderwerp beweegt, of vice versa.
* stabiel de camera: Als u geen externe sluiterafgifte hebt, gebruikt u de zelf-timer van de camera (2 of 10 seconden) om camera-shake te voorkomen. Als u een afstandsbediening gebruikt, drukt u voorzichtig op de sluiter.
* Onderwerpbeweging (gecontroleerd of natuurlijk):
* Gecontroleerde beweging: Instrueer uw onderwerp om langzaam en opzettelijk te bewegen. Een eenvoudige draai van het hoofd, een vegen van het haar of een gebaar met de handen kan een prachtige bewegingsonscherpte creëren. De sleutel is * gecontroleerde * beweging.
* Natuurlijke beweging: Je kunt ook natuurlijke beweging vastleggen, zoals wandelen, dansen of rennen. Dit vereist zorgvuldige timing en potentieel hogere sluitertijden binnen het bereik "Sleep de sluiter" om volledige vervaging te voorkomen.
* panning (de camera verplaatsen): Als uw onderwerp beweegt, kunt u de camera * met * deze tijdens de belichting pannen. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond. Dit vergt oefening!
* Achtergrondbeweging: U kunt ook bestaande achtergrondbewegingen gebruiken, zoals voorbijgaande auto's of water die stromen, om een dynamisch effect te creëren.
5. Verlichtingsoverwegingen:
* fel licht: In fel zonlicht is het erg moeilijk om langzame sluitertijden te gebruiken zonder te veel te besteden. Dit is waar ND -filters essentieel worden.
* laag licht: Het slepen van de sluiter is van nature eenvoudiger in situaties met weinig licht zoals Twilight of binnenshuis. Houd er echter rekening mee dat ruis in uw afbeelding bij hogere ISO -instellingen (probeer het laag te houden).
* kunstlicht: U kunt stromen of continue verlichting gebruiken om uw onderwerp te verlichten terwijl u de sluiter sleept voor de achtergrond of specifieke elementen. Dit wordt vaak gebruikt om een specifiek deel van het onderwerp te bevriezen terwijl de rest vervaagt. Gebruik "achterste gordijnsynchronisatie" op uw strobe voor een natuurlijk ogende vervaging die het onderwerp achterlaat.
6. Natuurverwerking:
* Blootstellingsaanpassingen: Stel indien nodig de blootstelling aan.
* Contrast en duidelijkheid: Pas het contrast en de duidelijkheid aan om de details in de scherpe delen van het beeld te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Corrigeer alle kleurafdelingen en verbetert het algehele kleurenpalet.
* Ruisreductie: Als u een hogere ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om de afbeelding glad te strijken.
* Slijpen: Scherp de gebieden die al in focus zijn om ze te laten opvallen.
Tips en overwegingen:
* Experiment! Er is geen enkele "correcte" sluitertijd. De beste setting hangt af van het licht, de beweging van het onderwerp en het gewenste effect.
* Oefening: Het slepen van de sluiter is effectief oefenen. Wees niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* communiceer met uw onderwerp: Leg uit wat u probeert te bereiken en begeleidt hen over hoe u kunt bewegen. Duidelijke communicatie is de sleutel.
* Beschouw het verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je afbeelding wilt vertellen. Hoe draagt de beweging vervaging bij aan de algehele boodschap?
* Synchronisatie van de achterkant (flash -fotografie): Bij het gebruik van flash zal "achterste gordijnsynchronisatie" (ook bekend als tweede gordijnsynchronisatie) de flits afgevuurd aan het * uiteinde * van de belichting in plaats van het begin. Dit creëert een meer natuurlijk uitziend spoor van bewegings wazig * achter * het onderwerp, in plaats van vooraan.
Voorbeeldscenario's:
* Portret met wazige achtergrond: Plaats uw onderwerp 's nachts voor een drukke straat. Gebruik een statief en een langzame sluitertijd (bijvoorbeeld 1/4 seconde) om de autolichten te vervagen, waardoor een dynamische achtergrond ontstaat.
* Portret met onderwerpbeweging: Laat uw onderwerp langzaam hun hoofd draaien terwijl u een sluitertijd van 1/15 van een seconde gebruikt. Hun gezicht zal enigszins wazig zijn en een gevoel van beweging geven.
* Portret met panning: Laat uw onderwerp langzaam over het frame lopen. Pan de camera met hen terwijl u de opname maakt op een sluitertijd van 1/30e of 1/60e van een seconde. Het onderwerp moet relatief scherp zijn, terwijl de achtergrond wazig is.
Door de bovenstaande technieken te beheersen, kunt u een nieuw niveau van creativiteit ontgrendelen in uw portretfotografie en verbluffende beelden creëren met een uniek gevoel voor beweging en kunstenaarschap.