i. Inzicht in de essentie van film noir:
Voordat u begint, begrijpt u de belangrijkste kenmerken van Film Noir:
* Hoog contrastverlichting (Chiaroscuro): Dramatisch gebruik van licht en schaduw. Denk aan diepe zwarten, heldere hoogtepunten en grimmige contrasten.
* hard licht: Creëert gedefinieerde schaduwen en hoogtepunten.
* schaduwpatronen: Shadows worden gebruikt om visuele interesse te creëren en vertellen vaak een verhaal. Denk aan Venetiaanse jaloezieën, raamstuiten, objecten die lange, dramatische schaduwen werpen.
* dramatische hoeken: Nederlandse hoeken (gekantelde horizonten) en lage/hoge hoekschoten komen veel voor.
* sfeer: Een gevoel van onbehagen, mysterie, achterdocht en gevaar. Regen, rook en mist kunnen de sfeer verbeteren.
* Onderwerp: Behandelt vaak criminaliteit, corruptie, morele dubbelzinnigheid en fatalisme. Tekens zijn vaak moreel gebrekkig.
* de "femme fatale": Een mooie, verleidelijke en gevaarlijke vrouw die de mannelijke hoofdrolspeler vaak manipuleert en bedriegt.
* De "hardgekookte detective": Een cynische, stoere en vaak wereldverklarige hoofdrolspeler.
* stedelijke instelling: Donkere steegjes, slecht verlichte straten en louche bars zijn veel voorkomende locaties.
* zwart en wit: Hoewel sommige moderne interpretaties kleur gebruiken, is klassieke film noir zwart en wit.
* close-ups: Gebruikt om emoties en uitdrukkingen te benadrukken.
ii. Planning en voorbereiding:
1. Concept &verhaal: Welk verhaal wil je vertellen? Wie is je karakter (femme fatale, detective, enz.)? Wat is hun humeur? Dit zal uw poseren, verlichting en expressie informeren.
2. Locatie: Kies een locatie die een noir -gevoel oproept. Overwegen:
* binnenshuis: Een kamer met een raam voor dramatische verlichting, een bar, een slecht verlichte hoek.
* buitenshuis: Een steegje, een regenachtige straat, een gebouw buitenkant met interessante architectuur.
3. Garderobe: Kies kleding die past bij de noir -esthetiek.
* mannen: Donker pak, fedora (optioneel), trench jas, stropdas.
* vrouwen: Slinky jurk, hoge hakken, bont gestolen, handschoenen, dramatische sieraden, lippenstift.
4. Props: Props kunnen helpen het verhaal te vertellen. Overwegen:
* Sigaretten, een glas whisky, een pistool (gebruik verantwoord!), Een krant, een fedora, een vintage auto.
5. Model: Communiceer uw visie met uw model en begeleid ze bij poseren en expressie. Denk aan klassieke noir -acteurs zoals Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Barbara Stanwyck en Robert Mitchum.
iii. Verlichtingsinstelling (sleutel tot noir -stijl):
Hier maak je de dramatische schaduwen en hoogtepunten. U hebt ten minste één lichtbron nodig, bij voorkeur met een modificator om de lichtspreiding te regelen.
* Hard Light Bron: Een enkele kale lamp (met geschikte veiligheidsmaatregelen!), Een kleine reflector of een speedlight met een rooster creëert harde schaduwen.
* plaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van het model om dramatische schaduwen over hun gezicht en lichaam te creëren. Dit is klassieke noir.
* hierboven en aan de zijkant: Dit kan meer dramatische schaduwen onder de ogen en jukbeenderen creëren.
* Lage hoekverlichting: Plaats het licht laag op de grond en wijs naar boven om een sinister en theatraal effect te creëren.
* schaduwpatronen:
* Venetiaanse jaloezieën: Plaats Venetiaanse jaloezieën tussen het licht en het model om een patroon van licht en schaduw te creëren.
* Windowsyes: Gebruik een vensterframe om schaduwen te werpen.
* Andere objecten: Experimenteer met andere objecten om interessante schaduwen te werpen.
* vul licht (optioneel): Gebruik een reflector (wit of zilver) aan de andere kant van het model om de schaduwen enigszins in te vullen en wat detail toe te voegen. Pas op dat u de schaduwen niet volledig elimineert, omdat dat het doel verslaat. U kunt ook een zeer zwakke tweede lichtbron ver weg gebruiken.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* Eenvoudig één licht: Enkele harde lichtbron geplaatst aan de zijkant van het model. Pas de afstand en hoek aan voor de gewenste schaduwintensiteit.
* raamlicht: Plaats het model in de buurt van een raam met sterk zonlicht dat door stroomt. Gebruik gordijnen of jaloezieën om het licht te regelen en patronen te maken.
* indoor setup: Gebruik een speedlight of stroboscoop met een rooster om het licht te concentreren. Plaats het om dramatische zijverlichting te creëren of gebruik het om schaduwen uit objecten te werpen.
iv. Schieten:
1. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis (korrel) te minimaliseren. Mogelijk moet u het verhogen als u in een donkere omgeving fotografeert.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het model richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal meer van de scène in focus houden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Overweeg een statief te gebruiken als u langzamere sluitertijden gebruikt om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* Witbalans: Schiet in RAW-formaat, zodat u de witbalans gemakkelijk kunt aanpassen bij het werken. Het is echter nuttig om het in de camera in te stellen.
2. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het model off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld straten, gebouwen) om het oog van de kijker te begeleiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie of onrust te creëren.
3. poseren en expressie:
* poseren: Moedig uw model aan om poses aan te nemen die zowel dramatisch als natuurlijk zijn. Denk na over het verhaal van het personage en hoe ze zouden bewegen en staan.
* Expressie: De uitdrukking van het model is cruciaal. Denk aan het overbrengen van emoties zoals achterdocht, verdriet, vastberadenheid of kwetsbaarheid.
4. Hoeken: Wees niet bang om verschillende camerahoeken te gebruiken om visuele interesse en spanning toe te voegen.
* Lage hoek: Kan het onderwerp krachtig of imposant laten lijken.
* Hoge hoek: Kan het onderwerp kwetsbaar of klein laten lijken.
* Nederlandse hoek (gekanteld horizon): Creëert een gevoel van onbehagen en desoriëntatie.
v. Natuurverwerking (sleutel tot de noir-look):
Hier verfijn je de afbeelding en geef het de klassieke film noir -look.
1. Converteer naar zwart -wit: Gebruik een goede zwart -witte conversietechniek. Experimenteer met verschillende kleurfilters tijdens de conversie om de tonen te regelen. Een rood filter verlicht bijvoorbeeld huidtinten en donkerder blues, terwijl een groen filter rood wordt en greens opfleurt.
2. Contrast: Verhoog het contrast om diepe zwarten en heldere blanken te creëren. Gebruik curven of niveaus aanpassingen om het tonale bereik te verfijnen.
3. Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om schaduwen te verbeteren, details te benadrukken en een meer dramatisch effect te creëren.
4. Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
5. graan (optioneel): Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het beeld een meer vintage look te geven.
6. vignet (optioneel): Voeg een licht vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden.
7. Kleurgrading (zo niet B&W): Zelfs als je naar een klassieke look streeft, kan subtiele kleurenafname de stemming verbeteren. Denk aan gedempte kleuren, blues, greens en onverzadigde rood. Als u kleur schiet, overweeg dan om te converteren naar zwart -wit en voegt u een licht duotone of gesplitst toningeffect toe.
Software -aanbevelingen:
* Adobe Photoshop: Industrie-standaard voor fotobewerking.
* Adobe Lightroom: Uitstekend voor onbewerkte verwerking en algemene beeldaanpassingen.
* vastleggen: Een andere krachtige RAW -processor met uitstekende kleurregeling.
* GIMP (gratis): Een gratis en open-source beeldeditor die veel van dezelfde functies biedt als Photoshop.
* NIK -collectie door DXO: Een plug -ins suite met krachtige zwart -witte conversietools.
Tips voor succes:
* Bestudeer klassieke noir -films: Bekijk klassieke noir -films en let op de verlichting, compositie en stemming.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken.
* Start eenvoudig: Begin met een eenvoudige setup met één licht en voeg geleidelijk meer complexiteit toe.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Zoek inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in film noir -stijl.
Door de belangrijkste elementen van film noir te begrijpen, je shoot zorgvuldig te plannen en de juiste verlichting- en nabewerkingstechnieken te gebruiken, kun je verbluffende en suggestieve Hollywood-film noir portretten maken. Succes!