i. Planning en voorbereiding (pre-shoot):
* 1. Color Harmony &Color Theory:
* Aanvullende kleuren: Denk aan tegenstellingen op het kleurenwiel (bijv. Blauw/oranje, rood/groen, geel/paars). Als uw onderwerp een blauwe jurk draagt, zal een achtergrond met enkele oranje tinten het blauw opvallen.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen). Het gebruik van deze creëer een harmonieus, maar minder contrastie, gevoel. Gebruik met voorzichtigheid als je doel veel pop is.
* Triadische kleuren: Drie kleuren gelijkmatig op het kleurenwiel (bijv. Rood, geel, blauw). Deze kunnen levendig zijn, maar vereisen zorgvuldig evenwicht om te voorkomen dat je overweldigend bent.
* Beschouw de huidtint: Coole huidtinten (roze ondertonen) zien er vaak goed uit met koele kleuren (blues, greens, paars). Warme huidtinten (geelachtige ondertonen) zien er vaak goed uit met warme kleuren (rood, sinaasappels, geel).
* 2. Garderobe selectie:
* Levendige kleding: Kies kleding met kleuren die al inherent levendig zijn. Juwelentonen (smaragdgroen, saffierblauw, robijnrode rood) werken vaak goed. Vermijd overdreven gedempte of neutrale tonen als uw doel kleur is.
* Beschouw de achtergrond: Als uw achtergrond al kleurrijk is, kies dan kleding die aanvult of contrasteert op een aangename manier. Laat de kleding niet botsen.
* 3. Locatie Scouting en achtergrondkeuzes:
* Zoek naar natuurlijke kleur: Parken met bloemen, stedelijke gebieden met kleurrijke muurschilderingen, stranden bij zonsondergang of zelfs gewoon een fel geschilderde muur kunnen een levendige achtergrond bieden.
* opzettelijke kleur: Als u controle hebt, overweeg dan om gekleurde papieren achtergronden of stoffen te gebruiken om een specifiek kleurenpalet te maken.
* Vermijd rommel: Te veel op de achtergrond kan afleiden van het onderwerp en de impact van de kleuren verminderen. Eenvoud kan je vriend zijn.
* 4. Make -upkeuzes:
* Subtiele kleurboost: Een vleugje blos, een getinte lip of oogschaduw kan net voldoende kleur toevoegen om de algehele look aan te vullen zonder overweldigend te zijn.
* Beschouw de verlichting: Make -up kan er anders uitzien onder verschillende lichtomstandigheden. Test het van tevoren uit.
ii. Tijdens de shoot:
* 1. Verlichting is de sleutel:
* Gouden uur: Het zachte, warme licht van zonsopgang en zonsondergang is vaak het beste voor portretten. Het verbetert natuurlijk kleuren.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden zacht, zelfs licht dat kleuren mooi kan verzadigen. Vermijd harde schaduwen, die kleuren kunnen uitspoelen.
* kunstlicht: Als u kunstlicht gebruikt, moet u ervoor zorgen dat deze kleurgecorrigeerd is om zo neutraal mogelijk te zijn. Onjuiste witbalans kan de kleuren drastisch beïnvloeden. Gebruik gels voor kleureffecten.
* Angle is belangrijk: Speel met de hoek van het licht dat je onderwerp raakt om te zien hoe het de kleuren beïnvloedt. Sidelight kan texturen en kleuren vaak verbeteren.
* 2. Blootstelling:
* Lichte overbelichting: Het enigszins overbelichten van uw afbeelding (terwijl het vermijden van blaast hoogtepunten) soms kleuren opfleuren, vooral in situaties met weinig licht. Pas op dat u geen details verliest.
* Vermijd onderbelicht: Het onderbegaan van uw afbeelding kan kleuren saai en modderig laten lijken.
* 3. Samenstelling:
* Regel van derden: Het plaatsen van uw onderwerp van het centrum kan een meer dynamische compositie creëren en het oog van de kijker naar de kleuren trekken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp en de kleurrijke elementen te leiden.
* Vul het frame: Dichter bij uw onderwerp komen kan hun kleuren benadrukken en een meer intiem portret creëren.
* 4. Camera -instellingen (indien mogelijk tijdens het fotograferen in RAW):
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in voor de verlichtingsomstandigheden. "Auto" is oké, maar experimenteer met presets zoals "Daylight", "Cloudy" of "Tungsten" voor meer accurate kleuren. Schieten in RAW zorgt voor meer aanpassingen van de witbalans later.
* RAW schieten: Raw legt meer informatie vast dan JPEG, waardoor u meer breedtegraad krijgt voor aanpassingen bij het naverwerking. Raw is essentieel voor serieus kleurenwerk.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een ondiepe scherptediepte (bijv. F/2.8) kan de achtergrond vervagen en de kleuren van het onderwerp meer laten knallen.
iii. Basic na verwerking (met behulp van telefoon-apps of gratis software zoals Lightroom Mobile):
* 1. Blootstellingsaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om de kleuren levendiger te laten lijken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het harde schaduwen en hoogtepunten kan creëren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen en de afbeelding in evenwicht te brengen.
* 2. Kleuraanpassingen:
* Verzadiging: Verhoog de verzadiging om de kleuren intenser te maken. Gebruik spaarzaam, omdat te veel verzadiging er onnatuurlijk uit kan zien.
* Vibrantie: Vibrantie is een subtielere aanpassing dan verzadiging. Het richt zich op de minder verzadigde kleuren in de afbeelding, waardoor ze knallen zonder de reeds verzadigde kleuren zoveel te beïnvloeden. Dit geeft vaak een meer natuurlijke uitstraling.
* tint: Pas de tint van individuele kleuren aan om ze te verfijnen. U kunt bijvoorbeeld de tint van de blauwe lucht enigszins verschuiven om er een meer levendige schaduw van te maken.
* HSL/kleurmixer (tint, verzadiging, luminantie): Dit is een krachtig hulpmiddel waarmee u de tint, verzadiging en luminantie van specifieke kleuren kunt aanpassen (bijv. Rood, sinaasappels, geel, greens, blues, purples). Hier kun je de kleuren in je portret echt verfijnen. Bijvoorbeeld:
* Verzadiging: Verhoog de verzadiging van de oogkleur van het onderwerp.
* Luminance: Pas de luminantie van de huidtinten aan om ze helderder of donkerder te laten lijken.
* 3. Duidelijkheid en textuur:
* Duidelijkheid: Duidelijkheid voegt contrast met de Midtones toe, waardoor de afbeelding scherper en gedetailleerder lijkt. Gebruik spaarzaam, omdat te veel duidelijkheid een harde, zanderige uitstraling kan creëren.
* textuur: Textuur verbetert fijne details in de afbeelding, maar kan ook de imperfecties van de huid accentueren. Gebruik met voorzichtigheid.
* 4. Slijpen:
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om het beeld scherper te laten lijken. Pas op dat u niet overschrijdt, omdat het artefacten kan creëren.
* 5. Witbalans (indien nodig):
* temperatuur/tint: Pas de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren. Als de afbeelding er te warm (geelachtig) uitziet, verlaag dan de temperatuur. Als het er te cool (blauwachtig) uitziet, verhoog dan de temperatuur.
Belangrijke overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd een van deze aanpassingen overdrijven. Het doel is om de kleuren te verbeteren, niet om de afbeelding kunstmatig te laten lijken.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren ziet.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren hoe ze kleuren kunnen laten knallen, is door te experimenteren met verschillende technieken en te vinden wat het beste voor u werkt. Maak notities over wat je doet en welke effecten ze hebben.
* Ontwikkel uw stijl: Uiteindelijk is kleurenclassering een creatief proces. Ontwikkel je eigen unieke stijl door te experimenteren met verschillende technieken en te vinden wat je leuk vindt.
Voorbeeld Workflow (met een telefoon -app zoals Snapseed of Lightroom Mobile):
1. Blootstelling en contrast: Open je afbeelding en pas de belichting aan en contrast met je zin.
2. Vibrantie: Verhoog de levendigheid enigszins.
3. Selectieve aanpassingen (met HSL):
* Oogkleur: Selecteer de kleur die is geassocieerd met de ogen van het onderwerp (bijv. Blauw of bruin). Verhoog de verzadiging en luminantie van die kleur enigszins.
* lipkleur: Selecteer de kleur geassocieerd met de lippen van het onderwerp (bijv. Rood of roze). Verhoog de verzadiging enigszins.
* huidtint: Selecteer de oranje of gele kleur geassocieerd met huidtinten. Pas de luminantie indien nodig aan.
4. Slijpen (subtiel): Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe.
5. Opslaan en delen: Sla de afbeelding op en deel het met de wereld!
Door zorgvuldige planning, slimme opnametechnieken en fundamentele nabewerking te combineren, kunt u portretten maken met levendige, opvallende kleuren zonder te vertrouwen op complexe Photoshop-bewerking. Succes!