REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u een buitenstudio kunt gebruiken voor natuurlijke portretten

Het gebruik van een buitenstudio voor natuurlijke portretten kan verbluffende resultaten opleveren, waardoor natuurlijke lichte en mooie achtergronden worden gebruikt. Hier is een uitsplitsing van het plannen, opzetten en uitvoeren van een succesvolle portretopname in de buitenlucht:

1. Planning en voorbereiding:

* Selecting &Location Selectie:

* Achtergronden: Zoek naar interessante achtergronden met verschillende texturen, kleuren en diepten. Overweeg muren, hekken, tuinen, bossen, velden, waterpartijen of zelfs stedelijke architectuur. Vermijd het afleiden van elementen zoals drukke straten, vuilnisbakken of onflatteuze verlichting.

* Lichtrichting: Let op hoe het licht op verschillende tijdstippen van de dag valt. Noord-gerichte locaties bieden over het algemeen zachter, zelfs zelfs licht. Locaties op het oosten zijn geweldig voor ochtendlicht, terwijl locaties op het westen op westelijke richting warm middaglicht bieden.

* Toegankelijkheid en comfort: Zorg ervoor dat de locatie veilig en toegankelijk is voor zowel u als uw onderwerp. Overweeg zitopties en bescherming tegen de elementen (schaduw, wind).

* vergunningen: Controleer of vergunningen vereist zijn voor het fotograferen op de gekozen locatie, vooral in parken of openbare ruimtes.

* timing (Golden Hour &Blue Hour):

* Gouden uur (1-2 uur na zonsopgang of vóór zonsondergang): Dit is het ideale moment voor buitenportretten. Het licht is warm, zacht en directioneel en creëert flatterende schaduwen en hoogtepunten.

* Blauw uur (net na zonsondergang of voor zonsopgang): Biedt zacht, cool-getined licht dat een dromerige en etherische stemming kan creëren.

* versnelling:

* camera: DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen.

* lenzen:

* Portretlens: Een lens met een brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm is ideaal voor portretten. Populaire keuzes zijn 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8 of 70-200 mm f/2.8. De bredere openingen zorgen voor een ondiepe scherptediepte en mooie bokeh.

* zoomlens: Een zoomlens kan veelzijdig zijn voor verschillende composities en brandpuntsafstand zonder dat u van lenzen vaak hoeft te veranderen.

* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht op het gezicht van uw onderwerp en het invullen van schaduwen. Een 5-in-1 reflector biedt meerdere oppervlakken (wit, zilver, goud, zwart, doorzichtig) voor verschillende lichteffecten.

* diffuser: Gebruikt om hard zonlicht te verzachten en meer gelijkmatige verlichting te creëren.

* lichtmeter (optioneel): Helpt u het omgevingslicht nauwkeurig te meten en uw camera -instellingen dienovereenkomstig in te stellen.

* statief (optioneel): Handig voor situaties met weinig licht of wanneer u langzamere sluitertijden wilt gebruiken.

* props (optioneel): Gebruik spaarzaam en alleen als ze het verhaal van het portret verbeteren.

* Water en snacks: Houd uw onderwerp comfortabel en gehydrateerd, vooral tijdens langere scheuten.

* Kleding en garderobe: Bespreek vooraf garderobe -opties met uw onderwerp. Stel kleuren en stijlen voor die de locatie en de gewenste stemming aanvullen. Vermijd drukke patronen of logo's.

2. Uw buitenstudio opzetten:

* Vind het beste licht:

* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht zorgt voor harde schaduwen en kan ervoor zorgen dat uw onderwerp in de knie komt. Zoek naar open schaduw, zoals onder een boom, op een veranda of naast een gebouw.

* lichthoek: Let op de hoek van het licht. Sidelight kan dramatische schaduwen creëren, terwijl voorlicht functies kan afvlakken.

* Een reflector gebruiken:

* Positionering: Laat een assistent de reflector vasthouden of gebruik een standaard om deze in een hoek van 45 graden ten opzichte van de lichtbron te plaatsen, waardoor licht op het gezicht van uw onderwerp stuitert.

* Oppervlaktekeuze:

* wit: Biedt een zacht, neutraal vullicht.

* zilver: Stuitert meer licht dan wit, waardoor een helderder en meer contrastief effect ontstaat. Gebruik spaarzaam, want het kan te hard zijn.

* goud: Voegt een warme, gouden toon toe aan het licht, dat kan flatteren voor huidtinten.

* zwart: Absorbeert licht en kan worden gebruikt om ongewenst licht te blokkeren of diepere schaduwen te creëren.

* Afstand: Pas de afstand van de reflector aan om de intensiteit van het gestuiterde licht te regelen.

* Een diffuser gebruiken:

* Positionering: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het directe zonlicht te verzachten.

* Grootte: Kies een diffusergrootte die groot genoeg is om uw onderwerp te bedekken.

* Achtergrondoverwegingen:

* wazige achtergronden (bokeh): Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ​​ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen.

* schone achtergrond: Vermijd het afleiden van elementen op de achtergrond. Verplaats uzelf of uw onderwerp om een ​​schonere compositie te vinden.

* Achtergrondkleur: Kies een achtergrondkleur die de kleding en huidtint van uw onderwerp aanvult.

3. Camera -instellingen:

* diafragma:

* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor portretten met één subject.

* kleiner diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig voor groepsportretten of wanneer u meer van de achtergrond wilt opnemen.

* sluitertijd:

* snel genoeg om beweging te voorkomen: Gebruik een sluitertijd van ten minste 1/100ste van een seconde voor handheld -opnamen. Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt. Gebruik de wederzijdse regel:1/(brandpuntsafstand * gewasfactor)

* Pas aan op de blootstelling van de regeling: Pas de sluitertijd aan om de belichting te verfijnen na het instellen van de diafragma en ISO.

* ISO:

* Houd het laag (bijv. ISO 100, ISO 200): Gebruik de laagst mogelijke ISO om ruis in uw afbeeldingen te minimaliseren.

* Verhoog indien nodig: Als het licht laag is, moet u mogelijk de ISO verhogen om een ​​goed blootgestelde afbeelding te bereiken.

* Witbalans:

* Auto witbalans (AWB): Kan een goed uitgangspunt zijn, maar is misschien niet altijd nauwkeurig.

* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een ​​aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.

* voorinstellingen: Gebruik presets zoals "schaduw" of "bewolkt" bij het fotograferen in die lichtomstandigheden.

* Focusmodus:

* Single-Point autofocus (AF-S of one-shot AF): Gebruik voor stationaire onderwerpen. Focus op de ogen.

* continue autofocus (AF-C of AI Servo AF): Gebruik voor het verplaatsen van onderwerpen.

* opnamemodus:

* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma besturen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast.

* handleiding (m): Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd. Dit wordt aanbevolen zodra u zich prettig voelt bij de basis.

4. Poseren en regisseren:

* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en creëer een ontspannen en comfortabele sfeer.

* Natuurlijke poses: Moedig natuurlijke poses aan en vermijd stijve of onnatuurlijke posities.

* hoeken en perspectief: Experimenteer met verschillende hoeken en perspectieven om het meest flatterende gezichtspunt te vinden.

* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp. Moedig hen aan om hun schouders te ontspannen, hun kaak uit te vullen en op natuurlijke wijze te glimlachen.

* Handplaatsing: Leid uw onderwerp over hoe u hun handen kunt positioneren. Vermijd ze slap te laten hangen.

* Oogcontact: Moedig uw onderwerp aan om oogcontact te maken met de camera, maar experimenteer ook met het uitzien van enigszins off-camera voor een meer openhartige look.

* Beweging: Introduceer beweging in de poses, zoals wandelen, draaien of lachen.

5. Natuurverwerking:

* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om blootstelling, contrast, witbalans en kleuren aan te passen.

* Basisaanpassingen: Begin met basisaanpassingen om problemen met blootstelling, witbalans en contrast te corrigeren.

* retoucheren: Subtiele retoucheren uitvoeren om vlekken of afleidingen te verwijderen.

* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid aanscherping aan om de details in uw afbeelding te verbeteren.

* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een ​​specifieke stemming of stijl te creëren.

* Gewas en compositie: Voltooi het gewas en de samenstelling van uw afbeelding.

Tips voor natuurlijk ogende portretten:

* authenticiteit: Leg echte emoties en uitdrukkingen vast.

* ontspanning: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen.

* verbinding: Bouw een verbinding op met uw onderwerp.

* Beweging: Moedig natuurlijke beweging en interacties aan.

* eenvoud: Houd de focus op uw onderwerp en vermijd afleidingen.

* Omarm onvolkomenheden: Streef niet naar perfectie. Omarm de natuurlijke onvolkomenheden die elk individu uniek maken.

Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u prachtige en natuurlijk ogende portretten maken met behulp van een buitenstudio. Vergeet niet geduldig te zijn, plezier te hebben en te experimenteren om je eigen unieke stijl te vinden.

  1. Hoe zelfportretten een betere fotograaf zijn

  2. 5 tips voor commerciële fotografie op professioneel niveau

  3. Hoe [niet] om een ​​portret van zelftimer te maken

  4. Hoe u natuurlijke glimlachen kunt krijgen in foto's:20 tips en ideeën

  5. Mensen fotograferen:om gestileerde portretten te doen of niet?

Fotografietips
  1. Hoe u omgevingsportretten kunt maken (tips en voorbeelden)

  2. Hoe landschap en natuurfoto's te bewerken met de Lightroom Gradient Tool Range Mask Functies

  3. Top 10 Photo Video Maker-apps om een ​​video met foto's te maken

  4. Hoe u zachtjes kunt poseren:een verzameling aanwijzingen Brengt u op weg

  5. Hoe u een buitenstudio kunt gebruiken voor natuurlijke portretten

  6. Hoe u vangst licht maakt in uw natuurlijke portretten

  7. Stemming, beweging en perspectief:10 tips voor betere B-roll-opnamen