Het kernconcept:zoek naar de hoogtepunten en schaduwen
Vergeet al het andere even. Je hoofddoel is om te zien hoe licht is om te interactie met het gezicht van je onderwerp. Let op waar het licht helderst is (hoogtepunten) en waar het donkerst is (schaduwen).
Hier is de tip:
* Vernijd je ogen: Ja, serieus. Knalpen vermindert details en helpt u de scène te vereenvoudigen in gebieden van licht en schaduw. Wanneer je loent, worden de heldere gebieden prominenter en worden de schaduwen meer gedefinieerd. Dit zal je helpen de vorm van het licht op het gezicht te zien.
Waarom dit werkt:
* vereenvoudiging: Snquinting elimineert afleidingen en details, waardoor u wordt gedwongen zich te concentreren op het fundamentele samenspel van licht en schaduw.
* vorm en dimensie: Hoogtepunten en schaduwen creëren de illusie van vorm en dimensie. Door ze duidelijk te zien, kunt u begrijpen hoe het licht de functies van uw onderwerp vormt.
hoe het in de praktijk te gebruiken:
1. Plaats uzelf/onderwerp: Voordat je zelfs aan camera -instellingen denkt, positioneer je jezelf (of idealiter je onderwerp) zodat het licht iets interessants doet. Probeer verschillende hoeken ten opzichte van de lichtbron.
2. scheel en observeer: Snijd je ogen uit en kijk naar het gezicht van je onderwerp.
3. Stel uzelf deze vragen:
* Waar zijn de helderste hoogtepunten?
* Waar zijn de diepste schaduwen?
* Welke vormen creëren de hoogtepunten en schaduwen?
* Zijn de schaduwen zacht of hard (geleidelijke overgang of abrupt)?
4. Dienovereenkomstig aanpassen: Pas op basis van wat u ziet, pas de positie van uw onderwerp of uw eigen aan:
* Creëer een meer vleiend lichtpatroon (bijvoorbeeld de nadruk op jukbeenderen, waardoor een gevoel van diepte ontstaat).
* Vermijd onflatteuze schaduwen (bijv. Schaduwen die de neus er te lang laten lijken of rimpels benadrukken).
* Controleer de stemming (zacht licht voor een zacht gevoel, hard licht voor drama).
5. Fine Tune: Zodra u het basislichtpatroon hebt dat u leuk vindt, kunt u het verfijnen door het onderwerp enigszins te bewegen, een reflector te gebruiken om licht in de schaduw te stuiteren of indien mogelijk de lichtbron aan te passen.
Voorbeeldscenario's:
* Natuurlijk licht (raamlicht): Laat uw onderwerp bij een raam staan. Kijk en observeer hoe het licht op hun gezicht valt. Raakt het licht de ene kant van hun gezicht meer dan de andere? Kun je een zachte gradiënt zien tussen het licht en de schaduw?
* bewolkte dag: Bewolde licht is erg zacht en verspreid. Scheen en merk op dat de schaduwen erg subtiel zijn. Dit kan flatterend zijn, maar het kan er ook een beetje plat uitzien.
* Direct zonlicht: Direct zonlicht is hard en creëert sterke schaduwen. Scheen en kijk of de schaduwen te hard zijn. U wilt waarschijnlijk schaduw vinden of een diffuser gebruiken om het licht te verzachten.
Belangrijke overwegingen:
* Lichtbron: Begrijp de * kwaliteit * van uw lichtbron (hard versus zacht, warm versus koel). Een harde lichtbron (zoals direct zonlicht) creëert harde schaduwen, terwijl een zachte lichtbron (zoals een bewolkte hemel of een diffuus licht) zachtere schaduwen creëert.
* Richting van het licht: De richting waar het licht afkomstig is van dramatisch beïnvloedt het uiterlijk van uw portret. Voorlicht kan plat zijn, zijlicht kan drama creëren en achterlicht kan een silhouet creëren.
* Oefening is de sleutel: Deze tip is slechts een startpunt. Hoe meer je oefent om licht te observeren, hoe beter je wordt om het te gebruiken om verbluffende portretten te maken.
Samenvattend:scheel, observeer de hoogtepunten en schaduwen en pas aan! Veel succes en veel plezier met experimenteren!