1. Planning en voorbereiding:
* concept:
* stemming: Beslis over de stemming die u wilt overbrengen (bijv. Serieus, mysterieus, introspectief). Dit zal uw poseren en expressie beïnvloeden.
* verhaal: Denk na over een verhaal dat je wilt vertellen. Heeft het onderwerp een prop die de stemming verbetert? Een boek, een instrument, een vintage object?
* kleurenpalet (minimaal): Hoewel ingehouden is meestal donker, overweeg dan een enkel kleuraccent in kleding, make-up of de achtergrond om een brandpunt te creëren.
* Onderwerp:
* Communicatie: Praat met je onderwerp over de gewenste stemming en gevoel. Laat ze voorbeelden zien van ingehouden portretten die je bewondert.
* kleding: Donkere of neutrale kleding werkt het beste. Vermijd heldere patronen of logo's die afleiden. Overweeg texturen zoals fluweel of wol die licht mooi absorberen.
* make -up: Natuurlijke make -up is vaak het beste. Focus op subtiele contouring om de schaduwen te verbeteren en de functies te benadrukken die u wilt benadrukken. Vermijd iets te glanzend of glanzend.
* Locatie:
* Gecontroleerde omgeving: Een binnenruimte (een studio of zelfs een kleine kamer) is ideaal omdat je meer controle hebt over de verlichting.
* Donkere achtergrond: Een donkere muur, een donkere achtergrond (stof of papier), of zelfs eenvoudigweg het onderwerp ver genoeg van een lichtgekleurde muur positioneren om het in de schaduw te laten vallen, werkt goed. Zwart of erg donkergrijs is gebruikelijk.
* Minimaliseer omgevingslicht: Schakel uit of blokkeer andere lichtbronnen in de kamer (overheadlichten, lampen, zonlicht die door ramen komt). U wilt het licht volledig regelen.
2. Uitrusting:
* camera: Elke camera die handmatige controle over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt.
* lens: Een prime -lens (bijv. 50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege het bredere diafragma, dat meer licht mogelijk maakt en een ondiepe scherptediepte creëert. Alle lens die u heeft, zal echter werken.
* lichtbron (sleutellicht): Dit is het belangrijkste. Opties zijn onder meer:
* strobe/flash: Studio-stroboscoop of een speedlight (op of off-camera).
* continu licht: LED -paneel of zelfs een bureaulamp. Kies een lichtbron waarmee u de intensiteit kunt regelen.
* lichtmodifier:
* softbox: Een softbox verspreidt het licht, waardoor een zachtere, meer flatterende look ontstaat.
* paraplu: Een andere optie om het licht te verzachten.
* snoot: Concentreert het licht in een smalle balk, waardoor een dramatisch spotlight -effect ontstaat.
* rooster: Regelt het licht dat morst en het licht meer precies richt.
* Optioneel:reflector (zwart of donkergrijs): Gebruik een donkere reflector om gecontroleerde schaduwen toe te voegen en de algehele stemming te verdiepen.
* Optioneel:lichtmeter: Hoewel het niet essentieel is, kan een lichtmeter u helpen om nauwkeurigere blootstellingen te krijgen, vooral bij het gebruik van stromen.
* statief (aanbevolen): Houdt uw camera stabiel, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over blootstelling.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op uw onderwerp te richten. Houd rekening met scherpte als je met een zeer breed diafragma schiet.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van uw lichtbron en of u handhold of een statief gebruikt.
* Als u Flash/Strobe gebruikt: Meestal rond 1/125e tot 1/250e van een seconde (controleer de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera). De flits zal de primaire lichtbron zijn en de sluitertijd zal voornamelijk regelen hoeveel omgevingslicht wordt opgenomen.
* Als het continu licht wordt gebruikt: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Mogelijk heeft u een lagere sluitertijd nodig, vooral als het licht zwak is, in dit geval wordt een statief sterk aanbevolen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Daglicht" voor natuurlijk licht, "wolfraam" voor gloeilampen, "flash" voor strobe). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Focus zorgvuldig op de ogen van het onderwerp - dit is van cruciaal belang voor portretten. Gebruik eenpunts autofocus en pas het focuspunt aan dat rechtstreeks op de ogen ligt.
* Meetmodus: Gebruik meestal spotmeting of middengewogen meting. Spotmeting is vooral handig voor ingehouden portretten, omdat u hiermee het licht op een specifiek deel van het gezicht van het onderwerp kunt meter.
4. Verlichtingsinstelling:
Dit is het hart van ingehouden fotografie. De sleutel is om een enkele lichtbron (of een dominante lichtbron) te gebruiken en de schaduwen op natuurlijke wijze te laten vallen.
* setup met één licht (meest voorkomende):
* Positionering: Plaats uw belangrijkste licht op de * zijde * en enigszins * achter * uw onderwerp (ten opzichte van de camera). Dit creëert schaduwen aan de zijkant van het gezicht weg van het licht. Experimenteer met de hoek. Een hoek van 45 graden is een goed startpunt, maar verplaats het om te zien hoe de schaduwen veranderen.
* Hoogte: Plaats het licht enigszins * boven * oogniveau. Dit zal meer natuurlijk ogende schaduwen creëren.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden. Een raster of snoot kan worden gebruikt voor meer dramatisch, geconcentreerd licht.
* power/intensiteit: Begin met een instelling met een lage stroom en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling aan de helderdere kant van het gezicht krijgt. Raadpleeg uw lichtmeter of histogram om ervoor te zorgen dat u niet overmatig bent.
* Optioneel vullicht (zeer subtiel):
* Als de schaduwen te hard zijn, kunt u * * een zeer subtiel vullicht toevoegen (bijv. Een reflector of een zeer laag vermogen tweede licht), maar wees voorzichtig om de schaduwen niet volledig te elimineren. Het doel is om * de schaduwen te verzachten, om ze niet volledig te vullen. Een zwarte reflector kan worden gebruikt om * het licht * te verminderen, in plaats van het toe te voegen, voor een diepere schaduw.
* Experiment: Verplaats de lichtbron rond. Zelfs kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken in de schaduw en hoogtepunten.
5. De foto's maken:
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen van het onderwerp langs een van de kruisende punten van het regel van derdenrooster.
* Hoofdruimte: Snijd de bovenkant van het hoofd niet te nauw af, maar vermijd ook te veel lege ruimte boven het hoofd.
* framing: Gebruik een strak gewas om de aandacht op het gezicht of het bovenlichaam te richten.
* poseren:
* hoekige lichaam: Laat uw onderwerp zijn lichaam enigszins wegdraaien van de camera. Dit is over het algemeen meer flatterend dan een rechte pose.
* kin: Vraag uw onderwerp om hun kin iets te verlagen om een dubbele kin te voorkomen.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn en een vanglamp hebben (een weerspiegeling van de lichtbron).
* Expressie: Leid uw onderwerp om de gewenste stemming te bereiken. Geef ze specifieke instructies (bijv. "Denk aan iets triest", "probeer een lichte glimlach," "Look attent uit").
* Maak veel foto's: Schiet op verschillende poses en uitdrukkingen. Dit geeft u meer opties om uit later te kiezen. Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen hebt geknipt.
6. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Als u RAW hebt neergeschoten, past u de blootstelling, witbalans, contrast en duidelijkheid aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* zwarten en blanken: Pas de zwart -witte punten aan om de zwarten te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge- en verbrandgereedschap om selectief delen van het gezicht te verlichten en donkerder te maken. Je kunt bijvoorbeeld de schaduwen rond de ogen donkerder maken om ze dramatischer te maken.
* Slijpen: Scherp het beeld, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen. Focus scherpen op de ogen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe.
* Optioneel:zwart -witte conversie: Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
Key-tips voor ingehouden succes:
* schaduwen zijn je vriend: Omarm de schaduwen. Ze zijn wat de stemming en drama creëren.
* Controleer uw licht: Nauwkeurige lichtregeling is essentieel. Experimenteer met verschillende lichtposities en modificatoren.
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf de verlichting of naverwerking niet. Het doel is om een natuurlijk uitziend portret te creëren met diepe schaduwen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met ingehouden fotografie, hoe beter je zult worden.
Door deze stappen te volgen, bent u goed op weg naar het creëren van verbluffende ingehouden portretten. Succes!