i. The Inspiration &Vision
* de "waarom": Wat was je eerste doel met dit portret? Welk gevoel of bericht wilde je overbrengen?
* Het onderwerp: Beschrijf de persoon die u hebt gefotografeerd. Wat waren hun unieke kwaliteiten, persoonlijkheidskenmerken of verhaal dat je wilde vastleggen? (Zonder privédetails te onthullen als het onderwerp privacy verlangt.)
* Het concept: Had je een specifiek moodboard, thema of artistieke inspiratie in gedachten? Heeft het beroep, interesses of het persoonlijke verhaal van het onderwerp uw concept beïnvloed?
Voorbeeld:
"Ik wilde een portret vastleggen dat de rustige kracht en veerkracht van [subject] overbrengt. Ze zijn een [korte, respectvolle beschrijving van hun beroep of achtergrond] en ik wilde laten zien dat innerlijke vuur onder een rustige buitenkant. Ik werd geïnspireerd door klassieke Rembrandt -verlichting en het idee om te schilderen met licht en schaduw om hun eigenschappen te vormen."
ii. De technische details
Hier wordt u specifiek over uw apparatuur en instellingen:
* camera en lens: Vermeld de camerabehuizing en lens die u hebt gebruikt. Waarom heb je ze gekozen? (bijv. "Ik gebruikte mijn Canon EOS R5 met de 85 mm f/1.4-lens. De 85 mm is mijn go-to voor portretten vanwege de prachtige compressie en ondiepe scherptediepte.")
* Camera -instellingen: Diafragma, sluitertijd, ISO. Leg uit * waarom * u hebt die instellingen gekozen.
* diafragma: Beïnvloedt de diepte van het veld (vervaging op de achtergrond).
* sluitertijd: Beïnvloedt de bewegingsonscherpte (of bevriezende beweging) en hoeveel omgevingslicht wordt vastgelegd.
* ISO: Beïnvloedt de gevoeligheid voor licht (hogere ISO =helderder, maar ook meer ruis).
* verlichting:
* bron (s): Natuurlijk licht (beschrijf het tijdstip van de dag, de weersomstandigheden en de richting van het licht), kunstlicht (stromen, speedlights, continue lichten). Specificeer modificatoren (softboxen, paraplu's, reflectoren, rasters, enz.).
* Setup: Beschrijf de positie van het licht (en) ten opzichte van het onderwerp en de camera. Neem indien mogelijk een verlichtingsdiagram op.
* Rationale: Leg uit waarom je die specifieke verlichtingsopstelling hebt gekozen om de gewenste look te bereiken (bijv. "Ik gebruikte een grote softbox 45 graden aan het onderwerp van het onderwerp om zacht, vleiend licht te creëren met zachte schaduwen.")
* Samenstelling: Hoe heb je het schot ingelijst? Welke samenstellingsregels (Rule of Thirds, Leading Lines, Symmetry, Enz.) Heb je gebruikt en waarom? Heb je opzettelijk regels overtreden? (bijv. "Ik gebruikte de regel van derden en plaatste het oog van [onderwerp] op de bovenste derde regel om de aandacht van de kijker te trekken.")
* focus: Waar heb je gefocust, en waarom? (Oog? Specifieke details?)
Voorbeeld:
"Ik heb dit geschoten met een Canon EOS R5 en een 85 mm f/1.4-lens. Mijn instellingen waren f/2.0, 1/200ste van een seconde en ISO 200. Ik wilde een ondiepe diepte van het veld om de achtergrond te blingen en de naam van het licht te isoleren]. Zacht, vleiend licht met een zachte falloff. Ik concentreerde me op hun linkeroog, met behulp van Eye-AF op de camera.
iii. Het proces &poseren
* Communicatie: Hoe heb je met je onderwerp omgegaan? In welke richting heb je ze gegeven? Hoe heb je ze zich comfortabel en ontspannen gemaakt?
* poseren: Beschrijf de pose. Was het natuurlijk of opzettelijk? Heb je specifieke pose -technieken gebruikt? Waarom heb je die pose gekozen?
* aanpassingen: Heb je tijdens de shoot aanpassingen gemaakt? Heb je je verlichting, camera -instellingen gewijzigd of poseren op basis van wat je zag?
* Uitdagingen: Waren er uitdagingen tijdens de shoot (bijv. Moeilijke lichtomstandigheden, een verlegen onderwerp)? Hoe heb je ze overwonnen?
Voorbeeld:
"Ik heb ongeveer 15 minuten doorgebracht met het praten met [naam van het onderwerp] voordat we begonnen te fotograferen, ze te leren kennen en mijn visie uit te leggen. Ik wilde dat ze zich comfortabel en ontspannen voelden, dus ik moedigde hen aan om op natuurlijke wijze te bewegen en gewoon zichzelf te zijn. Ik vroeg hen om hun hoofd een beetje te kantelen en te kijken naar een meer boeiende expressie. Frequente pauzes om het weer op zijn plaats te storten. "
iv. Post-processing (bewerken)
* software: Noem de software die u hebt gebruikt (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* aanpassingen: Beschrijf de belangrijkste aanpassingen die u hebt gemaakt (bijv. Blootstelling, contrast, witbalans, kleurenafname, slijpen, retoucheren).
* Rationale: Leg uit waarom je die aanpassingen hebt gemaakt. Wat probeerde je te bereiken? (Bijv. "In Lightroom heb ik de witbalans aangepast om de tonen op te warmen en een meer uitnodigend gevoel te creëren. Ik ben ook subtiel ontweken en verbrand om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren en verzacht de huid iets in Photoshop."). Vermijd alleen het aanbieden van acties; Leg de * waarom * achter hen uit.
* subtiliteit: Hoeveel bewerking heb je gedaan? Heb je gericht op een natuurlijke look of iets meer gestileerd?
Voorbeeld:
"Ik heb de afbeelding in Adobe Lightroom bewerkt. Ik begon met het aanpassen van de blootstelling en het contrast om de details naar voren te brengen in het gezicht van [Subject]. Ik heb ook subtiel de witbalans aangepast om de huidtinten op te warmen en een meer uitnodigende gevoel te creëren. Mijn doel was om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren zonder het beeld overdreven verwerkt te laten lijken. "
v. Het eindresultaat en reflectie
* Uw gedachten: Ben je blij met het eindresultaat? Wat vind je het leukst aan het portret?
* Het verhaal: Hoe weerspiegelt het portret uw oorspronkelijke visie en de persoonlijkheid van het onderwerp?
* geleerde lessen: Wat heb je van deze shoot geleerd? Wat zou je de volgende keer anders doen?
Voorbeeld:
"Ik ben echt blij met hoe dit portret is gebleken. Ik heb het gevoel dat het de rustige kracht en echte warmte van [onderwerp] vastlegt. De verlichting en poseren werken samen om een gevoel van intimiteit en verbinding met de kijker te creëren. De volgende keer zou ik kunnen experimenteren met een iets bredere opening om nog meer scheiding te creëren en de achtergrond.
Key tips voor het schrijven van uw "How I Got the Shot":
* Wees specifiek: Vermijd vage termen als "Ik heb de kleuren aangepast." Zeg in plaats daarvan:"Ik verhoogde de verzadiging van de blues in Lightroom om de kleur van de lucht naar voren te brengen."
* Leg uw redenering uit: Geef niet alleen een lijst van wat je deed; Leg uit * waarom * je hebt het gedaan.
* Wees eerlijk: Praat over eventuele uitdagingen waarmee u geconfronteerd werd en hoe u ze overwon.
* Gebruik visuals: Neem het uiteindelijke portret op en, indien mogelijk, foto's achter de schermen of een verlichtingsdiagram.
* Houd het beknopt: Hoewel grondig zijn belangrijk is, probeer je je beschrijving relatief beknopt en gemakkelijk te lezen.
* Gelijk aan uw publiek op maat: Overweeg voor wie u schrijft. Zijn het andere fotografen, of een algemeen publiek? Pas uw niveau van technische details dienovereenkomstig aan.
* proeflezen: Typefouten en grammaticale fouten kunnen afleiden van uw bericht.
Door dit raamwerk te volgen, kunt u een dwingende en informatieve beschrijving van "How I Got the Shot" maken die anderen zal helpen leren uit uw ervaring en de kunstenaarschap achter uw portretfotografie waarderen. Succes!