1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming:
* Welk gevoel wil je oproepen? Mysterie, drama, introspectie, kwetsbaarheid? Dit zal uw positie, expressie en lichtplaatsing beïnvloeden.
* Visuele inspiratie: Kijk naar voorbeelden van ingehouden portretten die je bewondert. Analyseer de verlichting, compositie en hoe het onderwerp wordt gepresenteerd. Websites Pinterest, Instagram en fotografie zijn geweldige bronnen.
* Model/onderwerp:
* communiceer uw visie: Leg uw model de stemming en stijl uit waar u naar streeft. Dit helpt hen de gewenste uitdrukking te begrijpen en te poseren.
* garderobe: Donkere of neutrale kleding werkt over het algemeen het beste. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die afleiden van het gezicht. Denk aan zwart, grijs, diepe blues, bruin of gedempte juweeltonen. Overweeg textuur (bijv. Velvet, leer) die interesse in de schaduwen kan toevoegen.
* make -up: Houd het natuurlijk, maar overweeg functies te benadrukken die het licht zullen vangen, zoals jukbeenderen of lippen. Matte afwerkingen hebben over het algemeen de voorkeur om ongewenste hoogtepunten te voorkomen.
* Locatie/achtergrond:
* Donkere achtergrond: Een donkere muur, een zwarte achtergrond of zelfs een donkere hoek van een kamer zal het beste werken. Hoe minder detail op de achtergrond, hoe beter. Stoffen achtergronden (fluweel, mousseline) kunnen goed werken.
* Vermijd afleidingen: Houd de achtergrond schoon en vrij van rommel.
2. Uitrusting:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt. Een DSLR of spiegelloze camera geeft u de meeste bediening.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of zelfs een zoomlens in dat bereik) is ideaal. Hiermee kunt u de achtergrond vervagen en de aandacht op uw onderwerp richten.
* Lichtbron (cruciaal):
* Voorkeur voor één licht: Dit is de sleutel tot de ingehouden look. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste kracht en controle. Gebruik een modificator (zie hieronder).
* speedlight (externe flits): Betaalbaarder en draagbaarder dan een studio -stroboscoop. Vereist een modificator.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vaak minder krachtig. Kies er een met verstelbare helderheid.
* lichtmodifier (essentieel): Dit vormt en verzacht het licht. Kies een of meer van het volgende:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Een kleinere softbox zal meer gedefinieerde schaduwen creëren dan een grote.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een meer betaalbare optie voor het verzachten van licht.
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van een specifiek deel van het gezicht.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormen en morsen voorkomen.
* rooster: Snijdt de lichtstraal en regelt lichte lekkage.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* Optionele reflector (zwart of wit):
* zwarte reflector/vlag: Absorbeert licht en verdiept schaduwen.
* Witte reflector: Kan indien nodig een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen stuiteren, maar gebruik spaarzaam.
* Optionele trigger (voor flits): Als u een externe flits gebruikt, hebt u een draadloze trigger nodig om deze op afstand te vuren.
* statief (optioneel): Kan helpen uw camera stabiel te houden, vooral in situaties met een lager licht.
3. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Dit is over het algemeen een goede keuze voor portretten.
* kleiner diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van het beeld in beeld. Gebruik dit als u meer details op de achtergrond wilt of als u een groep fotografeert.
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd die camera -shake vermijdt (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde of sneller, afhankelijk van uw lens en stabiliteit). Pas aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen. Een snellere sluitertijd zal het beeld donkerder maken, terwijl een lagere sluitertijd deze opfleurt. Voor flash -fotografie moet het op of onder de flash -synchronisatiesnelheid zijn (vaak 1/200 of 1/250).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren en de gewenste blootstelling met diafragma en sluitertijd alleen niet alleen moet bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Flash, "Tungsten" voor gloeilampen, of "Custom" indien nodig). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* Schieten in Raw: Schiet in RAW-formaat om u de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
4. Verlichtingsinstelling:
* Plaatsing van enkele lichtbron: Experimenteer met verschillende posities om dramatische schaduwen en hoogtepunten te creëren. Hier zijn enkele gemeenschappelijke opties:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp (45-90 graden). Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht zodat het een kleine driehoek van licht creëert op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een klassieke portretverlichtingstechniek.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp, waardoor een silhouet of velglicht ontstaat. Dit kan erg dramatisch zijn.
* Topverlichting: Plaats het licht boven het onderwerp, wijzend naar beneden. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en neus. Wees voorzichtig, want het kan onflatteus zijn als het niet goed wordt gedaan.
* Afstand van het onderwerp: Door het licht dichter bij het onderwerp te bewegen, wordt het licht zachter en de schaduwen minder gedefinieerd. Als u het licht verder weg verplaatst, wordt het licht moeilijker en de schaduwen meer gedefinieerd.
* Lichte kracht: Pas de kracht van uw lichtbron aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Begin met een lage stroominstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u de juiste hoeveelheid licht krijgt.
* het licht bevredigen: In plaats van het licht rechtstreeks op het onderwerp te richten, probeer het een beetje te vullen om de rand van het licht over hun gezicht te "vederen". Dit kan een zachter en flatterend licht creëren.
5. Het portret fotograferen:
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose te vinden.
* Gezichtsuitdrukking: Communiceer met uw model om de gewenste uitdrukking te bereiken.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het model. Een ontspannen en natuurlijke pose zal er authentieker uitzien.
* Handen: Wees rekening met handplaatsing. Onhandig geplaatste handen kunnen afleiden van het algehele beeld.
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames om uw verlichting, belichting en focus te controleren. Maak aanpassingen indien nodig.
* schiet in bursts: Schiet in korte uitbarstingen om subtiele variaties in expressie vast te leggen en poseren.
* beweeg: Verander uw positie en hoek om verschillende perspectieven te creëren.
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking:
* belichting: Pas de blootstelling aan om de gewenste helderheid te bereiken. Wees niet bang om enigszins te onderbelichten om de ingehouden esthetiek te behouden.
* Contrast: Verhoog het contrast om de dramatische uitstraling te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Verminder hoogtepunten en til de schaduwen enigszins op om wat detail te herstellen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat u de donkere tonen wilt behouden.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* duidelijkheid en textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid of textuur toe om details te verbeteren.
* Lokale aanpassingen (Photoshop of vergelijkbaar):
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Gebruik dit om de ogen van het onderwerp te markeren of om afleidende gebieden te donkerder maken.
* Selectieve slijpen: Scherp de ogen en andere belangrijke details om de aandacht van de kijker te trekken.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteren naar zwart -wit kan het dramatische gevoel van het portret verbeteren en afleidingen van kleur elimineren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO hebt geschoten.
* Eindverschuiving: Verscherp de afbeelding voor uitvoer (bijv. Voor web of afdrukken).
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen te proberen.
* Observeer: Let goed op de schaduwen en hoogtepunten en hoe ze het gezicht van het onderwerp vormen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Houd het simpel: Low-key fotografie gaat vaak over eenvoud en minimalisme. Focus op de essentiële elementen:het onderwerp, het licht en de stemming.
* Niet te veel bewerken: Vermijd overbewerking uw afbeeldingen. Een subtiele en natuurlijke bewerking ziet er vaak beter uit dan een te gemanipuleerde.
* Gebruik een histogram: Let op het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt. Een ingehouden beeld zal over het algemeen een histogram hebben dat naar de linker (donkerdere) kant wordt verschoven.
* minder is meer: Onthoud dat het hele punt van low key de duisternis is. Omarm de schaduwen!
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als boeiend zijn. Succes!