1. Slechte verlichting (harde schaduwen, geblazen hoogtepunten, saaiheid)
* De fout: Verlichting is misschien wel het meest kritieke element. Slechte verlichting kan zelfs een prachtig onderwerp er niet flatterend uitzien. De harde middagzon creëert diepe schaduwen, terwijl onvoldoende licht leidt tot saaie, lawaaierige beelden. Alleen vertrouwen op flash op de camera is een veel voorkomende boosdoener, wat vaak resulteert in een vlakke, onflatteuze look met rode ogen.
* de oplossing:
* Vermijd middagzon: Schiet tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht. Bewolde dagen kunnen ook mooi, diffuus licht bieden.
* Gebruik een reflector: Stuiter licht terug op het gezicht van je onderwerp om schaduwen in te vullen en een zachte gloed toe te voegen. Een witte of zilveren reflector is veelzijdig.
* Diffuus ruw licht: Als u in fel zonlicht moet schieten, gebruikt u een diffuser (een doorschijnende scherm) om het licht te verzachten. U kunt ook natuurlijke schaduw vinden onder bomen of gebouwen.
* off-camera flits: Experimenteer met off-camera flits, zelfs een eenvoudige speedlight stuiterde van een muur of plafond, met meer gecontroleerde en vleiende verlichting. Gebruik een modificator zoals een softbox of paraplu om de flits te verzachten.
* Leer lichtpatronen: Begrijp hoe licht valt op het gezicht van uw onderwerp en hoe dit de schaduwen en hoogtepunten beïnvloedt. Oefen met het observeren en manipuleren van licht.
2. Onflatteuze poses (onhandigheid, stijfheid, gebrek aan verbinding)
* De fout: Stijve, onnatuurlijke poses maken het onderwerp ongemakkelijk en zelfbewust. Het forceren van poses die niet bij het lichaamstype of persoonlijkheid van de persoon passen, kan problematisch zijn.
* de oplossing:
* gids, dicteer niet: Bieden suggesties in plaats van rigide opdrachten uit te geven. Focus op het creëren van een ontspannen en comfortabele sfeer.
* Begin met natuurlijke poses: Begin met eenvoudige poses zoals comfortabel staan of zitten. Geleidelijk variaties introduceren.
* Let op handen: Handen zijn vaak een weggeefactie van nervositeit. Geef ze iets te doen (houd een object vast, laat ze in zakken rusten of raak het gezicht voorzichtig aan).
* Hoek het lichaam: Het onderwerp enigszins in de richting van de camera zijn, is vaak flatterender dan een rechte pose.
* Breek de symmetrie: Vermijd perfect symmetrische poses, die er statisch uit kunnen zien.
* Moedig beweging aan: Subtiele bewegingen, zoals een lichte mager of draai van het hoofd, kunnen dynamiek toevoegen.
* Observeer en reageer: Besteed aandacht aan de natuurlijke gebaren en uitdrukkingen van het onderwerp en leg die momenten vast.
* Oefeningstechnieken: Lees artikelen, bekijk video's en oefen jezelf voor een spiegel.
3. Drukke of afleidende achtergronden
* De fout: Een rommelige of afleidende achtergrond kan de aandacht van het onderwerp wegtrekken.
* de oplossing:
* Kies een eenvoudige achtergrond: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden met minimale afleidingen.
* Gebruik een breed diafragma: Een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren.
* Verander uw perspectief: Het enigszins wijzigen van uw positie kan de achtergrond drastisch veranderen.
* Beschouw het kleurenpalet: Zorg ervoor dat de achtergrondkleuren het onderwerp aanvullen en niet botsen.
* Stap terug en zoom: Het gebruik van een langere brandpuntsafstand en een stap achteruit kan de achtergrond comprimeren en minder afleidend maken.
4. Onjuiste camera -instellingen (belichting, focus, witbalans)
* De fout: Onjuiste instellingen kunnen leiden tot overbelichte of onderbelichte afbeeldingen, wazige focus en onnauwkeurige kleuren.
* de oplossing:
* Master belichting Triangle (diafragma, sluitertijd, ISO): Begrijp hoe elke instelling de uiteindelijke afbeelding beïnvloedt en hoe deze in evenwicht te komen voor de juiste belichting.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Gebruik eenpunts autofocus en zorg ervoor dat de ogen scherp zijn. Overweeg de focus van de button.
* Stel de witbalans correct in: Gebruik de juiste witbalansinstelling voor de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). Schiet in RAW om de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* Controleer uw histogram: Gebruik het histogram om de juiste blootstelling te garanderen en niet knippen van hoogtepunten of schaduwen.
5. Slechte samenstelling (niet de regels van derden volgen, alles centreren)
* De fout: Slechte compositie kan een portret er onevenwichtig en oninteressant uitzien.
* de oplossing:
* Pas de regel van derden toe: Plaats het onderwerp van het centrum, langs een van de kruisende lijnen van het rooster.
* Gebruik leidinggevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Overweeg negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* Varieer uw framing: Experimenteer met verschillende gewassen (bijvoorbeeld headshot, taille-up, volledige lichaam).
* Let op de horizonlijn: Zorg ervoor dat de horizonlijn recht is en niet door het hoofd van het onderwerp snijdt.
6. Negeren van de persoonlijkheid van het onderwerp
* De fout: Een technisch perfect portret kan nog steeds levenloos aanvoelen als het de persoonlijkheid van het onderwerp niet vastlegt.
* de oplossing:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Praat met hen, leer over hun interesses en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Moedig natuurlijke uitdrukkingen aan: In plaats van een glimlach te forceren, probeer dan oprechte gelach of een doordachte uitdrukking op te wekken.
* Candide momenten vastleggen: Wees klaar om spontane momenten tussen poses vast te leggen.
* Stel de shoot op het onderwerp aan: Overweeg hun persoonlijkheid bij het kiezen van locaties, poses en kleding.
7. De verkeerde lens gebruiken
* De fout: Het gebruik van een lens die de kenmerken van het onderwerp vervormt of niet de gewenste scherptediepte biedt. Wijdhoeklenzen (alles onder de 35 mm) hebben de neiging om gelaatstrekken te vervormen.
* de oplossing:
* Ideale brandpuntsafstand: 50 mm, 85 mm en 135 mm lenzen zijn populaire keuzes voor portretten. Deze brandpuntsafstand biedt een flatterend perspectief en stelt u in staat om een ondiepe scherptediepte te creëren.
* Beschouw uw schietafstand: Kies een lens waarmee u het onderwerp comfortabel vanaf uw gewenste afstand kunt inlijsten.
* Experiment: Probeer verschillende lenzen om te zien hoe ze het uiterlijk en het gevoel van uw portretten beïnvloeden.
8. Overtretouching (plastic huid, onnatuurlijke kleuren)
* De fout: Overmatig retoucheren kan het onderwerp er onnatuurlijk en onrealistisch uitzien.
* de oplossing:
* minder is meer: Streef naar natuurlijk ogende resultaten. Focus op subtiele aanpassingen aan huidtinten, vlekken en zwerfharen.
* Skin -textuur behouden: Vermijd het volledig verwijderen van de huidtextuur, waardoor het onderwerp eruit kan zien als een mannequin.
* Gebruik niet-destructieve bewerking: Werk met lagen en maskers zodat u gemakkelijk veranderingen kunt ongedaan maken.
* Krijg feedback: Vraag anderen om hun mening over uw retouching om ervoor te zorgen dat u niet overboord gaat.
* Focus op voorbereiding: De beste manier om de noodzaak van retoucheren te verminderen, is door het goed te krijgen in de camera (goede verlichting, poseren en make-up).
9. Gebrek aan communicatie met het onderwerp
* De fout: Niet duidelijk uw visie communiceren of begeleiding geven aan het onderwerp.
* de oplossing:
* Leg uw ideeën uit: Deel uw visie voor de shoot met het onderwerp en leg uit wat u probeert te bereiken.
* Geef duidelijke instructies op: Geef duidelijke en beknopte instructies over poseren, uitdrukkingen en bewegingen.
* Geef positieve feedback: Moedig het onderwerp aan en laat hen weten wat ze goed doen.
* Vraag om hun invoer: Betrek het onderwerp in het creatieve proces en vraag om hun ideeën.
10. De ogen vergeten
* De fout: De ogen verwaarlozen, die het raam naar de ziel zijn.
* de oplossing:
* scherpe focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn.
* Catchlights: Catchlights (kleine reflecties van licht in de ogen) Voeg leven en schittering toe.
* Let op oogcontact: Overweeg of u wilt dat het onderwerp rechtstreeks naar de camera of opzij kijkt.
* Ooguitdrukkingen observeren: Let op subtiele veranderingen in ooguitdrukkingen, die een reeks emoties kunnen overbrengen.
11. Onjuist gebruik van de diepte van het veld
* De fout: Gebruikmakend van te veel of te weinig scherptediepte, wat resulteert in een afleidende achtergrond of een gebrek aan focus op het onderwerp.
* de oplossing:
* breed diafragma voor ondiepe scherptediepte: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* smal diafragma voor een grotere scherptediepte: Gebruik een smallere diafragma (bijv. F/8, f/11) om zowel het onderwerp als de achtergrond in focus te houden. Dit kan nuttig zijn voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* Beschouw de afstand tot het onderwerp: Hoe dichter u bij het onderwerp bent, hoe ondieper de scherptediepte zich op een bepaald diafragma bevindt.
12. Geen statief gebruiken (vooral bij weinig licht)
* De fout: De camera met weinig licht handhaven, wat resulteert in wazige beelden vanwege cameramake.
* de oplossing:
* Gebruik een statief: Een statief biedt stabiliteit en stelt u in staat om langzamere sluitertijden te gebruiken zonder camera -shake te introduceren.
* Verhoog ISO: Als u geen statief kunt gebruiken, verhoogt u de ISO om een snellere sluitertijd mogelijk te maken. Houd rekening met de geluidsniveaus bij hogere ISO -instellingen.
* beeldstabilisatie: Gebruik een lens of camera met beeldstabilisatie om de schudden van de camera te verminderen.
13. Warderobe en Styling negeren
* De fout: Waardoor het onderwerp afleidende kleding kan dragen of niet aandacht besteedt aan hun algehele uiterlijk.
* de oplossing:
* adviseren over kleding: Stel eenvoudige, tijdloze kleding voor die een aanvulling vormt op de huidtint en het lichaamstype van het onderwerp. Vermijd drukke patronen en logo's.
* Let op details: Controleer op rimpels, zwerfharen en andere details die kunnen afleiden.
* Beschouw de locatie: Kies kleding die geschikt is voor de locatie en de algehele stijl van de shoot.
* make -up en haar: Professionele make -up en haarstyling kunnen de functies van het onderwerp verbeteren en een meer gepolijste look creëren.
14. Niet fotograferen in raw
* De fout: Het fotograferen in JPEG-formaat beperkt uw vermogen om details te bewerken en te herstellen bij het werken.
* de oplossing:
* schiet in raw: RAW -bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, zodat u aanzienlijke aanpassingen kunt aanbrengen aan blootstelling, witbalans en andere instellingen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Leer RAW -bestanden bewerken: Gebruik een onbewerkte bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om uw RAW -bestanden te verwerken.
15. Niet oefenen en experimenteren
* De fout: Verwacht een geweldige portretfotograaf te worden zonder de tijd en moeite te doen om te oefenen en te experimenteren.
* de oplossing:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poseertechnieken en camera -instellingen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer te leren van hun technieken.
* Krijg feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
* Wees geduldig: Het kost tijd om je vaardigheden te ontwikkelen en je eigen stijl te vinden.
Door deze gemeenschappelijke fouten aan te pakken en consequent te oefenen, bent u goed op weg om verbluffende en memorabele portretten te creëren. Succes!