Schieten zelfportretten die uw merkidentiteit ondersteunen
Zelfportretten voor uw merk fotograferen is een fantastische manier om uw bedrijf te personaliseren en op een dieper niveau contact te maken met uw publiek. Hier is een uitgebreide gids om het effectief te doen:
i. Het definiëren van uw merkidentiteit (de stichting)
Voordat u zelfs een camera opneemt, moet u uw merk van binnen en van buiten begrijpen. Beantwoord deze vragen:
* Wat zijn uw merkwaarden? (bijv. Authentiek, innovatief, betrouwbaar, speels, verfijnd)
* Wat is uw merkpersoonlijkheid? (bijv. Apparatuurbaar, professioneel, edgy, kalmerend)
* Wie is uw doelgroep? (Wetende dat ze de toon en stijl van je foto's beïnvloeden)
* Wat is uw merk -esthetiek? (Kleuren, lettertypen, algemene visuele stijl)
* Welk verhaal wil je vertellen? (Denk verder dan alleen "verkopen"; welke impact wil je maken?)
* Op welke platforms gaat u de foto's gebruiken? (Instagram, website, LinkedIn - Elk platform heeft verschillende vereisten)
ii. Planning en voorbereiding (de routekaart)
1. Conceptontwikkeling:
* Brainstorm: Genereer ideeën voor verschillende soorten foto's die aansluiten bij uw merk. Overwegen:
* headshots: Klassiek en professioneel.
* Lifestyle -opnamen: Uit uw werk, werkruimte of dagelijks leven gerelateerd aan uw merk.
* achter de schermen: Een kijkje bieden in uw proces en persoonlijkheid.
* Milieuportretten: Je vastleggen op een locatie die resoneert met je merk.
* Maak een moodboard: Verzamel afbeeldingen die u inspireren in termen van verlichting, compositie, poseren en algemeen gevoel. Pinterest, Instagram en Design Blogs zijn geweldige bronnen.
* Overzicht van specifieke opnamen: Schrijf precies op wat u op elke foto wilt vastleggen. bijv. "Close-up shot van mij glimlachend, mijn product vasthouden, met natuurlijk licht."
2. Locatie Scouting:
* Beschouw de esthetiek van uw merk: Kies locaties die de kleuren, de stijl en de algehele sfeer van uw merk aanvullen.
* verlichting: Let goed op de verlichting op verschillende tijdstippen van de dag. Natuurlijk licht is meestal het beste, maar u kunt ook kunstmatige verlichting gebruiken.
* Achtergrond: Houd de achtergrond schoon en overzichtelijk. Vermijd het afleiden van elementen.
3. garderobe en styling:
* weerspiegelt uw merk: Kies kleding en accessoires die aansluiten bij de stijl van uw merk. Streef je naar professioneel, casual, creatief?
* kleurenpalet: Blijf bij het kleurenpalet van uw merk.
* Beschouw de instelling: Wat u draagt, moet de locatie aanvullen.
* verzorging: Let op je haar, make -up (als je het draagt) en het algemene uiterlijk. Streef naar een gepolijste maar authentieke uitstraling.
4. apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar een goede smartphonecamera kan ook werken.
* lens: Een veelzijdige lens (bijv. 35 mm, 50 mm) is geweldig voor portretten.
* statief: Essentieel voor stabiliteit, vooral wanneer alleen fotograferen.
* Release op afstand uit afstand: Hiermee kunt u foto's maken zonder de camera aan te raken, de camera -shake te minimaliseren en u tijd te geven om te poseren. Een smartphone -app kan vaak dienen als een externe sluiter.
* verlichting: Natuurlijk licht heeft de voorkeur, maar overweeg reflectoren (om licht te stuiteren) of kunstmatige verlichting (softboxen, ringlichten) indien nodig.
* achtergrond (optioneel): Voor een schone look in studio-stijl.
iii. De foto's fotograferen (de uitvoering)
1. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe veldveld te creëren, de achtergrond te vervagen en zich op u te concentreren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te behouden.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde of sneller).
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
* focus: Zorg ervoor dat de focus scherp is op je ogen. Gebruik autofocus (als uw camera het heeft) of handmatige focus.
2. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats uzelf in het kader om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar u te trekken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken om te vinden wat het beste voor u werkt. Vermijd fotograferen van direct hieronder, omdat het niet flatterend kan zijn.
* poseren:
* Ontspan: Het belangrijkste is om er comfortabel en natuurlijk uit te zien.
* Oefening: Oefening poseert vooraf voor een spiegel.
* Lichaamstaal: Gebruik uw lichaamstaal om de persoonlijkheid van uw merk over te brengen. Sta hoog, maak oogcontact (met de lens) en glimlach echt.
* Handen: Let op je handen. Houd ze ontspannen en natuurlijk. U kunt een object vasthouden dat verband houdt met uw merk.
* Beweging: Wees niet bang om te bewegen en te experimenteren met verschillende poses.
3. verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Schiet tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor warm, vleiend licht.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijke plek om harde schaduwen te voorkomen.
* diffuus licht: Gebruik een puur gordijn of scrim om harde zonlicht te verspreiden.
* kunstlicht:
* softbox: Biedt zacht, diffuus licht.
* ringlicht: Creëert een flatterend, zelfs licht.
* reflectoren: Stuiter licht terug op je gezicht om schaduwen in te vullen.
4. Maak veel foto's: Wees niet bang om honderden foto's te maken. Hoe meer je moet kiezen, hoe beter.
iv. Bewerken en naverwerking (The Pools)
1. Software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of gratis alternatieven zoals GIMP of Canva.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de helderheid van de foto aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen aan.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Slijpen: Scherp het beeld om het er scherper uit te laten zien.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig.
3. Kleurafstand: Pas de kleuren aan die overeenkomen met de esthetiek van uw merk.
4. Retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen, maar overdrijf het niet. Authenticiteit is de sleutel.
5. Consistentie: Pas dezelfde bewerkingsstijl toe op al je zelfportretten om een consistente merk-esthetiek te behouden.
v. Laatste tips voor merkuitlijning:
* Kies foto's die resoneren met uw doelgroep.
* Gebruik consistente visuals op al uw platforms.
* Werk uw zelfportretten regelmatig bij om uw merk fris te houden.
* Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen, maar blijf altijd trouw aan de identiteit van uw merk.
* Krijg feedback: Vraag vertrouwde vrienden, collega's of zelfs een professionele fotograaf om hun mening over uw foto's.
Voorbeelden van zelfportretconcepten op basis van merkidentiteit:
* Minimalistisch en duurzaam merk: Eenvoudige headshot met natuurlijke make-up, met neutrale gekleurde kleding, in een minimalistische, goed verlichte ruimte met een plant op de achtergrond.
* leuk en creatief merk: Kleurrijke kleding, speelse poses, eigenzinnige rekwisieten, op een levendige, graffiti-gevulde locatie.
* Professional &betrouwbaar merk: Klassiek headshot met professionele kleding, schone achtergrond, zelfverzekerde uitdrukking, goede verlichting.
* Wellness -merk: Buitenschot omringd door de natuur, het dragen van comfortabele kleding, vredige uitdrukking, het benadrukken van gezondheid en welzijn.
Door deze stappen te volgen, kunt u zelfportretten maken die er niet alleen geweldig uitzien, maar ook effectief uw merkidentiteit communiceren en op een dieper niveau contact maken met uw publiek. Succes!