1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Voordat u zelfs uw camera oppakt, besluit u over de stemming die u wilt overbrengen. Lustige portretten roepen vaak gevoelens op van mysterie, introspectie, drama of zelfs een klassieke, tijdloze esthetiek. Dit zal uw verlichting, poseren en zelfs de kleding van het onderwerp beïnvloeden.
* garderobe &make -up:
* Donkere kleding: Donkere kleding (zwart, marine, diepe bordeaux, enz.) Helpt het onderwerp te mengen met de schaduwen en benadrukt hun gezicht. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die afleiden.
* make -up (indien van toepassing): Overweeg hoe make -up zal omgaan met de verlichting. Matte afwerkingen hebben over het algemeen de voorkeur om harde hoogtepunten op de huid te voorkomen. Focus op het definiëren van de ogen en jukbeenderen voor extra drama.
* Locatie en achtergrond:
* Donkere achtergrond: Kies een donkere, niet-reflecterende achtergrond. Een zwarte stoffen achtergrond, een donkere muur of zelfs gewoon een schaduwrijk gebied in een kamer kan werken. De achtergrond moet relatief uniform en niet-afbraak zijn.
* ruimte: Zorg ervoor dat u voldoende ruimte hebt tussen uw onderwerp en de achtergrond om te bepalen hoeveel licht op de achtergrond morst.
2. Verlichtingsinstelling:
* enkele lichtbron is de sleutel: De klassieke ingehouden opstelling is gebaseerd op een enkele, gecontroleerde lichtbron. Dit creëert sterke schaduwen. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe (aanbevolen): Biedt de meeste controle over lichtvermogen en richting. Gebruik een modificator zoals een softbox (kleiner is beter voor hardere schaduwen) of een rooster om het licht verder te sturen.
* speedlight (flash): Meer draagbaar en betaalbaar dan een stroboscoop. Gebruik het off-camera, draadloos geactiveerd (TTL of handleiding). Modificatoren zijn nog steeds gunstig.
* continu licht (LED of Tungsten): Gemakkelijker om het lichte effect in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan flitsen. Goed voor beginners die experimenteren.
* Natuurlijk licht (raamlicht): Kan worden gebruikt, maar vereist zorgvuldige positionering en controle. Gebruik een donkere kamer en positioneer uw onderwerp zodat slechts een kleine hoeveelheid licht hun gezicht raakt, waardoor diepe schaduwen ontstaan. Blokkeer/vlagslicht met zwarte kaart of doek om de lichte lekkage te beperken.
* Lichtplaatsing: Dit is het meest kritieke element:
* hoekverlichting: Plaats de lichtbron op één kant van het onderwerp, iets vooraan. Dit creëert een dramatisch zijlichteffect en sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht.
* Hogere hoek: Een iets hogere hoek (ongeveer 45 graden boven ooghoogte) kan helpen het gezicht te beeldhouwen en schaduwen onder de kin te creëren. Vermijd direct overheadlicht dat de functies afvlakt.
* Afstand: Verplaats het licht dichterbij voor een meer dramatisch effect (hardere schaduwen) en verder weg voor iets zachtere schaduwen (maar houd het nog steeds gecontroleerd).
* Experiment: Pas de positie (links/rechts, omhoog/omlaag, dichter/verder) aan om te zien hoe het de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van het onderwerp beïnvloedt.
* meting:
* incidentmeter (beste): Een invallende lichtmeter (als u er een hebt) biedt de meest nauwkeurige metingen voor het instellen van uw belichting. Streef naar de blootstelling om onder (donkerder) te zijn dan normaal, terwijl je nog steeds voldoende licht hebt voor detail in de gemarkeerde gebieden.
* in-camera-meter: Gebruik de ingebouwde meter van uw camera in de spot- of gedeeltelijke meetmodus. Meter op het helderste deel van het gezicht van het onderwerp (het hoogtepunt) en vervolgens onderbelicht met 1-2 stops.
* histogram: Controleer constant uw histogram. Je zou een concentratie tonen naar de linkerkant (de donkere tonen) moeten zien, maar vermijd de schaduwen te knippen (waarbij het histogram de linkerrand raakt). Zorg ervoor dat de hoogtepunten niet overbelicht zijn (aan de rechterkant geknipt).
3. Camera -instellingen:
* schiet in raw: RAW-bestanden behouden de meeste afbeeldingsinformatie, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten.
* diafragma: Een matig diafragma (f/2.8 tot f/5.6) is over het algemeen een goed uitgangspunt. Dit geeft u een ondiep genoeg velddiepte om de achtergrond enigszins te vervagen, maar houdt het gezicht nog steeds in focus. Pas aan op basis van uw lens en de gewenste scherptediepte.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u meer licht nodig hebt en het niet kan krijgen van het aanpassen van uw diafragma of sluitertijd.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken en houd rekening met de beperkingen van uw verlichting (vooral met flits). Voor flash -fotografie wordt uw sluitertijd meestal beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, flits voor tastjes of daglicht voor raamlicht). Je kunt dit ook aanpassen in post-verwerking als je in RAW schiet.
4. Het portret fotograferen:
* poseren: Subtiele positieveranderingen kunnen het uiterlijk van het portret dramatisch beïnvloeden.
* onder ogen op het licht: Laat het onderwerp hun gezicht enigszins naar de lichtbron draaien om de hoogtepunten te vangen.
* Kinpositie: Het verlagen van de kin kan helpen de kaaklijn te definiëren en meer schaduwen te creëren.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste element. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Overweeg om het onderwerp iets van de camera te laten kijken voor een meer peinzende of mysterieuze uitstraling.
* Maak testopnames: Maak constant testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let op de belichting, schaduwen en hoogtepunten. Pas uw verlichting en camera -instellingen indien nodig aan.
* Communicatie: Communiceer met uw onderwerp. Laat hen weten wat u probeert te bereiken en begeleiden hen met hun poseren. Laat ze zich op hun gemak voelen.
5. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een vast of vergelijkbaar met het aanpassen van het RAW -bestand.
* belichting en contrast: Betaal de blootstelling, contrast en hoogtepunten/schaduwen om de gewenste ingehouden look te bereiken. U wilt waarschijnlijk het beeld verder donker maken.
* schaduwen en hoogtepunten: U kunt schaduwen verdiepen en indien nodig subtiel hoogtepunten herstellen.
* Duidelijkheid en scherpte: Pas de helderheid en scherpte aan om details te verbeteren, vooral in de ogen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende gereedschap (of aanpassingsborstels) om selectief hoogtepunten (ontwijk) te verlichten en donkerder te maken (verbrand) schaduwen om het gezicht verder te vormen en bepaalde functies te benadrukken.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
* Ruisreductie: Als uw ISO hoger was, brengt u geluidsreductie aan om graan glad te maken.
* retoucheren (indien nodig): Verwijder subtiel vlekken of afleidingen, maar vermijd overrendement.
Sleuteltips voor succes:
* Controle is de sleutel: Het succes van een ingehouden portret is gebaseerd op uw vermogen om het licht te beheersen. Minimaliseer elk verdwaalde licht dat de schaduwen kan vullen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsposities, camera -instellingen en poseren om te vinden wat het beste voor u werkt.
* subtiliteit: Low-key portretten gaan over subtiele nuances in licht en schaduw. Vermijd de effecten overdreven.
* Oefening: Zoals elke fotografietechniek, zijn ingehouden portretten in de praktijk. Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het creëren van ze.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol zijn met drama, stemming en emotie. Succes!