i. Planning en conceptontwikkeling:de basis van creativiteit
Voordat u zelfs uw camera opneemt, investeert u tijd in het plannen. Dit is waar je creativiteit bloeit.
Stap 1:Definieer uw visie - Welk verhaal wil je vertellen?
* Identificeer het thema: Welk gevoel of verhaal wil je overbrengen? Voorbeelden:
* DROOMachtig: Etherische, zachte verlichting, stromende stoffen.
* edgy/rebellious: Vetgedrukte kleuren, harde schaduwen, onconventionele poses.
* vintage: Retro -styling, klassieke poses, gedempte tonen.
* surrealistisch: Onverwachte elementen, fantastische locaties, dromerige bewerking.
* Emotioneel/introspectief: Focus op subtiele uitdrukkingen, humeurige verlichting, minimalistische achtergronden.
* Beschouw uw onderwerp: Denk aan hun persoonlijkheid, stijl en wat hen uniek maakt. Hoe kun je dat in het thema opnemen?
* Maak een moodboard: Verzamel afbeeldingen die u inspireren. Dit kan foto's, schilderijen, filmstills, zelfs kleuren en texturen bevatten. Pinterest is je vriend! Zoek naar voorbeelden van:
* verlichtingsstijlen: Hard licht, zacht licht, Rembrandt -verlichting, etc.
* kleurenpaletten: Aanvullende kleuren, analoge kleuren, monochromatisch.
* poses: Dynamische poses, ontspannen poses, specifieke gebaren.
* locaties: Stedelijk, natuurlijk, studio, abstract.
* Props: Objecten die het thema verbeteren.
* Bewerkingsstijlen: Kleurenafname, filters, speciale effecten.
Stap 2:Kies uw locatie en tijd van de dag
* Locatie Scouting: Bezoek vooraf potentiële locaties. Overwegen:
* Achtergrond: Vul het het thema aan of wordt het afgeleid?
* verlichting: Hoe verandert het licht gedurende de dag?
* Toegankelijkheid: Is het gemakkelijk om te bereiken? Zijn vergunningen vereist?
* Veiligheid: Is de locatie veilig voor u en uw onderwerp?
* Tijd van de dag:
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Warm, zacht licht, lange schaduwen. Ideaal voor romantische of dromerige portretten.
* Blue Hour (Twilight): Cool, zacht licht, geweldig voor humeurige of sfeermosferische portretten.
* bewolkte dag: Diffuus, zelfs licht, goed voor portretten met detail.
* middagzon (indien mogelijk vermijd): Ruwe schaduwen, onflatteus licht. Als je middag moet schieten, zoek dan schaduw of gebruik een diffuser.
Stap 3:Selecteer uw apparatuur
* camera: Elke camera die handmatige besturingselement (diafragma, sluitertijd, ISO) mogelijk maakt, werkt. DSLR's en spiegelloze camera's zijn populaire keuzes. Zelfs een telefooncamera kan werken met de juiste accessoires.
* lens:
* 50 mm lens: Veelzijdig, goed voor portretten en algemene fotografie. Biedt een natuurlijk perspectief.
* 85 mm lens: Klassieke portretlens, creëert een flatterend perspectief en mooie achtergrond vervaging (bokeh).
* 35 mm lens: Breder perspectief, goed voor omgevingsportretten die meer van de omgeving tonen.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit voor verschillende composities.
* verlichting (optioneel, maar sterk aanbevolen):
* Reflector: Bounceert licht om schaduwen in te vullen en een meer gelijkmatige belichting te creëren. Goedkoop en gemakkelijk te gebruiken.
* speedlight (flash): Voegt licht toe aan de scène, kan op de camera of off-camera worden gebruikt voor meer creatieve verlichting.
* stroboscoop (studio flash): Krachtiger dan een speedlight, gebruikt voor studiofotografie of wanneer je veel licht nodig hebt.
* softbox/paraplu: Verspreid het licht van een flits, waardoor een zachtere, meer flatterende look ontstaat.
* Props: Objecten die het thema verbeteren en visuele interesse toevoegen. Overweeg dingen als:
* kleding: Jurken, hoeden, sjaals, sieraden.
* bloemen/planten: Voegt natuurlijke schoonheid toe.
* textiel: Stoffen, dekens, texturen.
* objecten: Boeken, muziekinstrumenten, vintage items.
* statief: Biedt stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* Release op afstand uit afstand: Hiermee kunt u foto's maken zonder de camera aan te raken, waarbij u cameramake kunt voorkomen.
* diffuser: Verzacht het harde licht. Kan zo eenvoudig zijn als een pure witte doek.
Stap 4:Plan uw poses en compositie
* onderzoek poseert: Kijk naar voorbeelden van poses die bij uw thema passen. Oefen ze zelf om een idee te krijgen van wat werkt.
* Communicatie: Communiceer de poses duidelijk met uw model.
* variëteit: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses.
* hoeken: Probeer vanuit verschillende hoeken te fotograferen (hoog, laag, zijde).
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
ii. Technische aspecten:uw camera -instellingen beheersen
* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Ondiepe scherptediepte creëert een wazige achtergrond (bokeh), goed voor het isoleren van het onderwerp.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Diepe diepte van het veld, houdt meer van het beeld in focus, goed voor omgevingsportretten.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sluiter van de camera open is.
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/250S, 1/500S): Bevriest beweging.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/30, 1/15s): Creëert bewegingsonscherpte. Gebruik een statief om camera -shake te voorkomen.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200): Minder geluid, goed voor heldere omstandigheden.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200): Meer geluid, goed voor omstandigheden bij weinig licht. Probeer het zo laag mogelijk te houden voor schonere afbeeldingen.
* Witbalans: Zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig zijn. Stel het in op automatisch automatisch, of pas het handmatig aan voor specifieke verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
* Focus:
* Single-Point AF: Selecteer een enkel focuspunt om ervoor te zorgen dat de ogen van het onderwerp scherp zijn.
* continu AF: Volgt de beweging van het onderwerp, goed voor actshots.
* Handmatige focus: Gebruik handmatige focus voor precieze controle, vooral bij uitdagende lichtomstandigheden.
iii. Poseren:uw onderwerp begeleiden
* Build rapport: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Praat met ze, stel ze vragen en geef ze positieve feedback.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en ga geleidelijk over naar meer complexe.
* Geef duidelijke instructies: Vertel uw onderwerp precies wat u wilt dat ze doen. Gebruik beschrijvende taal.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en aantrekkelijk zijn.
* Let op handen: Handen kunnen ongemakkelijk zijn als ze niet correct worden geposeerd. Geef uw onderwerp iets te maken met hun handen, of laat ze ze op natuurlijke wijze laten rusten.
* Beschouw lichaamstaal: Lichaamstaal brengt emotie over. Let op de houding, gezichtsuitdrukkingen en gebaren van uw onderwerp.
* Beweging: Moedig uw onderwerp aan om te bewegen. Dit kan meer natuurlijke en dynamische poses creëren.
* Direct versus openhartig: Een mix van beide is goed. Geef richting maar laat ook natuurlijke momenten zich ontvouwen.
* Gemeenschappelijke positie -tips:
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp enigszins opzij draaien om een meer vleiend silhouet te creëren.
* Chin Forward: Door het onderwerp te vragen hun kin enigszins naar voren te bewegen, kan dubbele kin worden geëlimineerd.
* ontspannen schouders: Herinner hen eraan om hun schouders te ontspannen.
* buigende ledematen: Het buigen van armen of benen kan meer visuele interesse creëren.
iv. Creatieve technieken:uw unieke stijl toevoegen
Hier maak je de sprong van een standaardportret naar iets echt unieks.
* Creatieve verlichting:
* Gekleurde gels: Plaats gekleurde gels over uw flits om dramatische verlichtingseffecten te creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een silhouet of velglicht te creëren.
* zijkantverlichting: Maak dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* Patroon licht: Gebruik objecten om interessante schaduwen over het onderwerp te werpen. (bijv. Blinds, planten, kant)
* ringlicht: Creëert een onderscheidende cirkelvormige vanglicht in de ogen.
* rekwisieten en kostuums:
* Ongewone rekwisieten: Gebruik onverwachte objecten om visuele interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen.
* kostuums: Creëer een personage of fantasiewereld met kostuums.
* Locatie en omgeving:
* Onconventionele locaties: Schiet in verlaten gebouwen, industriële gebieden of andere ongebruikelijke plaatsen.
* Milieuportretten: Leg het onderwerp vast in hun natuurlijke omgeving.
* Speciale effecten:
* rookbommen: Voeg sfeer en drama toe.
* bubbels: Creëer een speels en grillig effect.
* Sparklers: Voeg licht en beweging toe.
* Dubbele belichting: Combineer twee of meer afbeeldingen in één.
* Lange belichting: Creëer bewegingsonscherpte en lichte paden.
* Reflecties:
* spiegels: Creëer interessante hoeken en composities.
* Water: Leg reflecties vast in plassen, meren of rivieren.
* glas: Schiet door glas om een vervormd of abstract effect te creëren.
* Lenseffecten:
* prisma's: Houd een prisma vast voor de lens om brekingen en lichtlekken te creëren.
* vaseline/filters: Smeer een dunne laag vaseline op een filter of lens om een zacht, dromerig effect te creëren. Wees * heel * voorzichtig om Vaseline niet op de lens zelf te krijgen.
* lensflare: Gebruik de zon om lensflare te maken. Experimenteer met verschillende hoeken.
v. Bewerken:je visie polijsten
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn de industrienormen, maar er zijn andere opties zoals Capture One, GIMP (gratis) en affiniteitsfoto. Zelfs mobiele apps zoals VSCO en Snapseed kunnen worden gebruikt voor basisbewerking.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste delen van het beeld aan.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste delen van het beeld aan.
* wit: Stel het witte punt in de afbeelding in.
* zwarten: Stel het zwarte punt in de afbeelding in.
* Duidelijkheid: Voegt details en textuur toe. Gebruik spaarzaam.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren.
* Kleurafstand:
* tint: Pas de kleur van specifieke tinten aan.
* Verzadiging: Pas de verzadiging van specifieke tinten aan.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke tinten aan.
* kleurbalans: Pas de algehele kleurbalans van de afbeelding aan.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* retoucheren (photoshop):
* Spotverwijdering: Verwijder vlekken en afleidingen.
* Gladde huid: Glad de huidtextuur glad. Gebruik spaarzaam om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet.
* ontwijken en branden: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om de nadruk en diepte te creëren.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor het retoucheren van de huid met behoud van textuur.
* Speciale effecten (Photoshop):
* texturen toevoegen: Overlay texturen om visuele interesse toe te voegen.
* Lichteffecten toevoegen: Voeg lichtstralen, lensflare of andere lichteffecten toe.
* Composieten maken: Combineer meerdere afbeeldingen in één.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren. Doe dit als de laatste stap in uw bewerkingsproces.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding. Gebruik spaarzaam om te voorkomen dat het beeld te veel wordt verzacht.
* gewas: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Sleuteltips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Krijg feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
* Bestudeer andere fotografen: Leer van het werk van fotografen die u bewondert.
* veel plezier! Als u niet geniet van het proces, wordt dit in uw werk weergegeven.
* Wees niet bang om te falen: Niet elke foto zal een meesterwerk zijn. Leer van je fouten en blijf fotograferen.
* Modelafgifte: Als u van plan bent om de foto's voor commerciële doeleinden te gebruiken (deze verkopen, ze op uw website gebruiken om uw bedrijf te promoten, enz.), Zorg ervoor dat u een ondertekende modelrelease van uw onderwerp hebt.
Door deze stappen en tips te volgen, ben je goed op weg naar het creëren van verbluffende en creatieve portretfotografie. Vergeet niet dat creativiteit een reis is, geen bestemming. Blijf je visie verkennen, experimenteren en verfijnen en je ontwikkelt je eigen unieke stijl. Succes!