i. Inzicht in het belang van neutrale tonen
* Foundation for Realism: Neutrale tonen (grijstinten, bruin, crèmes en onverzadigde versies van andere kleuren) zijn de basis waarop natuurlijk licht en kleuren spelen. Het goedmaken van deze tonen is essentieel voor een realistische look.
* Balancing kleuren: Neutrale tonen helpen om meer levendige kleuren in evenwicht te brengen, waardoor ze niet overweldigend of kunstmatig worden. Ze bieden visuele rust en een gevoel van geaardheid.
* Casts voor het vermijden van kleur: Ongewenste kleurenafgietsels (bijv. Alles dat er te blauw, groen of geel uitziet) kan realisme vernietigen. Neutrale tonen helpen u deze afgietsels te corrigeren of te verminderen.
* Verbetering van de sfeer: Subtiele variaties in neutrale tonen kunnen diepte, atmosfeer en een gevoel van afstand in uw landschapsfoto's creëren.
ii. Key bewerkingstechnieken met behulp van neutrale tonen
1. Witte balansaanpassing:
* Belang: Dit is de meest cruciale eerste stap. Onjuiste witbalans introduceert een globale kleurencast die later moeilijk te corrigeren is.
* hoe het te doen:
* Gebruik een grijze kaart (ideaal): Maak een foto van een grijze kaart onder dezelfde lichtomstandigheden als uw landschap. Gebruik in uw bewerkingssoftware de White Balance Selector -tool om op de grijze kaart in de referentiefoto te klikken. Dit zet de witbalans perfect.
* Eyedropper -gereedschap (goed): Zoek naar een neutraal grijs of wit gebied in uw landschapsfoto (bijv. Een rots, een verre wolk, sneeuw). Gebruik het witbalans eyedropper -gereedschap om dat gebied te bemonsteren.
* Temperatuur- en Tint -schuifregelaars (meer algemeen): Stel de witbalans aan bij de temperatuur (blauw/geel) en tint (groen/magenta) schuifregelaars. Pas aan totdat de algehele kleurcast neutraal aanvoelt. Overdrijf het niet - natuurlijk licht * heeft * een subtiele kleurcast.
* Auto witbalans (gebruik met voorzichtigheid): De meeste bewerkingsprogramma's bieden een Auto White Balance -functie, maar deze is onbetrouwbaar. Het kan soms goede resultaten opleveren, maar het is het beste om het handmatig aan te passen na het gebruik als uitgangspunt.
2. Blootstelling en contrast:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Blaas geen hoogtepunten uit (maak ze zonder detail zuiver wit) of verpletter de schaduwen (maak ze zonder detail zuiver zwart). Bewaar details in beide uitersten.
* Contrast: Subtiele contrastaanpassingen kunnen diepte en dimensie toevoegen. Vermijd overmatig contrast, waardoor de afbeelding er hard en onnatuurlijk uitziet. Gebruik de contrastschuif spaarzaam en overweeg om curven te gebruiken voor meer precieze controle.
* Hoogtepunten en schaduwen Sliders: Dit zijn krachtige tools. Gebruik ze om details te herstellen in overbelichte hoogtepunten en onderbelichte schaduwen. Een iets helderder schaduwgebied ziet er vaak realistischer uit dan een volledig zwarte.
* blanken en zwarten schuifregelaars: Deze bevestigen de extreme uiteinden van het tonale bereik. Gebruik ze om je witte en zwarte punten in te stellen zonder te knippen (details verliezen).
3. kleuraanpassingen (gebruik subtiel!)
* Verzadiging: Dit is waar veel landschapsbewerkingen fout gaan. Weersta de drang om de verzadiging op te zetten. In plaats van:
* Globale verzadiging: Verlaag de globale verzadiging enigszins. Dit zal helpen voorkomen dat het beeld er kunstmatig uitziet.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie): Dit is je beste vriend. Gebruik het HSL -paneel in uw bewerkingssoftware om de verzadiging van * individuele * kleuren aan te passen. Bijvoorbeeld:
* blues: Verhoog de verzadiging van de lucht enigszins, maar wees voorzichtig om het niet overdreven levendig of onnatuurlijk te maken.
* greens: Desaturate Greens enigszins om een "neon" -effect te voorkomen. Focus op het aanpassen van de tint op een meer natuurlijke, gedempte groene.
* GELLOWS: Profiteer vaak van een lichte vermindering van verzadiging.
* Kleurafstand: Gebruik kleurenafname (vaak gevonden als "split -tonen" of vergelijkbaar) om kleurtonen subtiel in de hoogtepunten en schaduwen te introduceren. Een enigszins warmere toon in de hoogtepunten en een licht koelere toon in de schaduw kan diepte en stemming creëren. Houd deze aanpassingen erg subtiel.
* Vibrantie: Vibrantie verhoogt selectief de verzadiging van minder verzadigde kleuren. Het is over het algemeen veiliger om te gebruiken dan de wereldwijde verzadigingsschuif, omdat het minder kans is om overdreven kunstmatige resultaten te creëren.
4. Curves AANPASSING:
* Nauwkeurige tonale controle: Curves bieden een manier om de helderheid en contrast van specifieke tonale reeksen aan te passen.
* S-curve (subtiel): Een zeer zachte S-curve (die de hoogtepunten enigszins verhogen en de schaduwen enigszins verlagen) kan een subtiele hoeveelheid contrast toevoegen zonder de afbeelding hard te laten lijken.
* het afvlakken van de curve (voor gedempte tonen): De curve in de midtonen enigszins afvlakken kan een meer gedempte, realistische uitstraling creëren.
* kleurkanaalcurves: U kunt ook de curven aanpassen voor individuele kleurkanalen (rood, groen, blauw) om de kleurbalans in verschillende tonale reeksen te verfijnen. Wees heel subtiel met deze aanpassingen.
5. Detailverbetering (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Slijpen kan de details verbeteren, maar over-sharpening creëert halo's en artefacten. Gebruik het spaarzaam en selectief. Overweeg het gebruik van een maskeergereedschap om alleen specifieke gebieden (bijv. Rotsen, bomen) te slijpen en de hemel te vermijden.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis (korreligheid) heeft, vooral in de schaduwen, gebruik dan ruisonderdrukking. Overmatige ruisvermindering kan het beeld echter te veel verzachten en detail verminderen. Balans van geluidsreductie met slijpen.
6. Lokale aanpassingen (maskering):
* Selectieve bewerking: Gebruik maskeringstools (afgestudeerde filters, radiale filters, borstel) om aanpassingen aan specifieke gebieden van de afbeelding aan te brengen zonder de hele foto te beïnvloeden.
* Voorbeeld:
* Afgestudeerd filter: Maak de lucht iets donkerder om drama toe te voegen of de voorgrond op te fleuren om details naar voren te brengen.
* radiaal filter: Voeg een subtiel vignet rond de randen van de afbeelding toe om het oog van de kijker naar het midden te trekken.
* Borstelgereedschap: Verhogen of donkerder specifieke gebieden, zoals een schaduwrijke rotswand of een stuk zonlicht op een veld.
iii. Tips voor het bereiken van realistische neutrale tonen
* Begin met een goed RAW -bestand: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* INDELEN INDERSCHAPPEN: Onderbestemt door een stop of twee kan helpen bij het behouden van markeringsdetails. U kunt vervolgens de schaduwen opfleuren in de nabewerking.
* Gebruik een polariserend filter: Een polariserend filter kan verblinding en reflecties verminderen, het blauw van de lucht verdiepen en verzadiging vergroten, allemaal op een natuurlijke manier. Het is vooral handig voor scènes met water of gebladerte.
* Gebruik een afgestudeerd neutrale dichtheid (GND) -filter: Een GND -filter kan helpen de blootstelling tussen een heldere hemel en een donkere voorgrond in evenwicht te brengen.
* Vermijd extreme aanpassingen: Kleine, incrementele aanpassingen zijn van cruciaal belang om een natuurlijke look te bereiken.
* Neem pauzes en evalueer opnieuw: Te lang staren naar een afbeelding kan je perceptie verstoren. Neem pauzes en kom terug naar je bewerkingen met frisse ogen.
* Vergelijk met de realiteit: Vergelijk indien mogelijk uw bewerkte afbeelding met uw geheugen van de scène. Vraag jezelf af of de kleuren en tonen natuurlijk en nauwkeurig aanvoelen.
* Bestudeer professionele landschapsfoto's: Analyseer de kleurenpaletten en tonale reeksen van foto's die u bewondert. Let op hoe professionele fotografen neutrale tonen gebruiken om realistische en boeiende afbeeldingen te maken.
* kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor is gekalibreerd voor nauwkeurige kleurreproductie. Een niet -gekalibreerde monitor kan het moeilijk maken om kleuren nauwkeurig te beoordelen.
iv. Softwarevoorbeelden
* Adobe Lightroom/Lightroom Classic: Uitstekend voor onbewerkte verwerking, witbalans, blootstelling, kleuraanpassingen (HSL), curven, slijpen, geluidsreductie en maskering.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden, waaronder lagen, maskering en complexe kleuraanpassingen.
* vastleggen: Nog een krachtige ruwe verwerkings- en bewerkingssoftware die bekend staat om zijn uitstekende kleurenbehandeling.
* affiniteitsfoto: Een meer betaalbaar alternatief voor Photoshop met veel vergelijkbare functies.
Door het belang van neutrale tonen te begrijpen en deze technieken toe te passen met subtiliteit en terughoudendheid, kunt u realistische en verbluffende landschapsfoto's maken die de schoonheid van de natuurlijke wereld vastleggen. Vergeet niet dat het doel is om de scène te verbeteren, niet te transformeren.