1. Fout:slechte verlichting
* het probleem: Harme schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten of een algemeen gebrek aan definitie. Verlichting is koning (of koningin!) In portretten. Slechte verlichting kan zelfs de beste pose of expressie verpesten.
* hoe het op te lossen:
* Diffuus zonlicht: Vermijd schieten in direct zonlicht. Gebruik open schaduw (onder een boom, veranda of overhange gebouw) of gebruik een diffuser (scrim) om het licht te verzachten.
* Gouden uur: Schiet tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor warm, zacht en vleiend licht.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden zacht, zelfs licht dat over het algemeen geweldig is voor portretten.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Zilverreflectoren zijn helderder, witte reflectoren zijn zachter en goudreflectoren voegen warmte toe.
* binnenverlichting: Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster voor natuurlijk licht. Vermijd het mengen van verschillende kleurtemperaturen van licht (bijvoorbeeld daglicht en fluorescerend). Gebruik indien nodig kunstmatige verlichting, maar leer het effectief te gebruiken. Overweeg softboxen of paraplu's om het licht te verspreiden.
2. Fout:niet -flatterend poseren
* het probleem: Stijve, onnatuurlijke of ongemakkelijke poses waardoor het onderwerp er ongemakkelijk uitziet.
* hoe het op te lossen:
* communiceren: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich ontspannen voelen. Leg uit wat u zoekt.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Het onderwerp van de camera is enigszins een beetje van de camera.
* Lichaamstaal: Kijk uit voor malatenschouders, gekruiste armen (kan defensief lijken) en gespannen gezichtsspieren. Moedig ontspanning aan.
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert vaak een meer natuurlijke curve in het lichaam.
* Handplaatsing: Handen zijn notoir moeilijk. Vermijd ze slap te laten hangen. Laat ze het gezicht aanraken, een object vasthouden, rusten op een heup of in zakken worden geplaatst (gedeeltelijk zichtbaar).
* Oefening: Studie portret poseert online en oefen met vrienden of familie.
* Gebruik een spiegel: Laat het onderwerp zichzelf in een spiegel bekijken terwijl ze poseren om een idee te krijgen van wat er goed uitziet.
3. Fout:afleidende achtergronden
* het probleem: Een achtergrond die botst met het onderwerp, is te druk of trekt de aandacht weg van het gezicht.
* hoe het op te lossen:
* vereenvoudigt: Kies een schone, overzichtelijke achtergrond. Een stevige muur, een gewone hemel of een wazig gebied zijn goede opties.
* Afstand: Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken.
* Kleurharmonie: Kies een achtergrond die de kleding en huidtint van het onderwerp aanvult.
* Beschouw het verhaal: Denk na over wat je wilt dat de achtergrond overbrengt. Een stadsstraat is misschien perfect voor een stedelijk portret, terwijl een bos beter zou zijn voor een shoot met een natuurthema.
* Let op afleidingen: Houd rekening met telefoonpalen, tekenen of andere afleidende elementen op de achtergrond.
4. Fout:onjuiste focus
* het probleem: De ogen van het onderwerp (of het gezicht) zijn niet scherp, wat resulteert in een wazig en onprofessioneel beeld.
* hoe het op te lossen:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn.
* Single-Point autofocus: Gebruik eenpunts autofocus en selecteer het focuspunt dat direct boven het oog van het onderwerp ligt dat het dichtst bij de camera ligt.
* Back -knopfocus: Overweeg om de back -knopfocus te gebruiken (apart focus van de sluiterafgifte) voor meer controle.
* Handmatige focus: In sommige situaties kan handmatige focus nodig zijn, vooral bij weinig licht of met ondiepe scherptediepte.
* Controleer de scherpte: Zoom in op de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera na het maken van de opname om ervoor te zorgen dat de ogen scherp zijn.
5. Fout:over-bewerken
* het probleem: Overmatig gebruik van filters, afvlakking en andere bewerkingstechnieken die resulteren in een onnatuurlijk en kunstmatig ogend portret.
* hoe het op te lossen:
* subtiliteit: Minder is meer. Streef naar natuurlijk ogende bewerkingen die het beeld verbeteren zonder duidelijk te zijn.
* Gladde huid: Gebruik de huid spaarzaam. Focus op het verwijderen van vlekken en avond uit de huidskleur, in plaats van de textuur volledig te wissen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, het contrast en de verzadiging aan om een evenwichtig en aangenaam beeld te creëren.
* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om details naar voren te brengen, maar vermijd overscherpe, die harde randen kan creëren.
* voorinstellingen: Gebruik voorinstellingen als uitgangspunt, maar pas ze aan om aan de specifieke afbeelding te passen. Pas niet alleen een vooraf ingestelde toe en noem het klaar.
* Neem pauzes: Neem bij het bewerken pauzes om je ogen op te frissen en te voorkomen dat je het overdrijft.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of vrienden om een nieuw perspectief te krijgen.
6. Fout:slechte compositie
* het probleem: Het onderwerp onhandig bijsnijden, de regel van derden negeren of een compositie creëren die onevenwichtig aanvoelt.
* hoe het op te lossen:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen van het onderwerp op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden in het frame) om een gevoel van evenwicht te creëren en het onderwerp te markeren.
* Vermijd bijsnijden bij gewrichten: Vermijd het bijsnijden van het onderwerp bij gewrichten (bijvoorbeeld ellebogen, knieën, polsen). Hierdoor kunnen ze er ongemakkelijk uitzien.
* Experiment: Probeer verschillende composities en hoeken om te zien wat het beste werkt.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen, zoals bomen, deuropeningen of ramen.
7. Fout:geen verbinding maken met het onderwerp
* het probleem: Het onderwerp ziet er ongemakkelijk, stijf of niet -betrokken uit, wat resulteert in een levenloos portret.
* hoe het op te lossen:
* gesprek: Praat met uw onderwerp en leer ze kennen. Vraag hen naar hun interesses, hobby's of iets dat hen zal helpen ontspannen en zich op hun gemak voelen.
* lof: Bieden echte complimenten en aanmoediging.
* humor: Gebruik humor om de stemming te verlichten en het onderwerp aan het lachen te maken.
* regie: Geef duidelijke en beknopte aanwijzingen, maar laat het onderwerp ook uiten.
* luister: Let op de lichaamstaal van het onderwerp en pas uw aanpak dienovereenkomstig aan.
* Wees jezelf: Authenticiteit is de sleutel. Wees jezelf en laat je persoonlijkheid doorschijnen.
8. Fout:negeren van de garderobe en styling van het onderwerp
* het probleem: Kleding die botst met de achtergrond, is onflatteus of leidt af van het gezicht van het onderwerp. Slecht haar en make -up kunnen ook afbreuk doen aan het portret.
* hoe het op te lossen:
* Pre-Shoot Consultation: Bespreek vooraf garderobe -opties met het onderwerp.
* eenvoudig is het beste: Stel eenvoudige, klassieke kleding voor die niet afleidt van het gezicht van het onderwerp.
* kleurcoördinatie: Kies kleuren die de huidskleur van het onderwerp en de achtergrond aanvullen.
* Vermijd patronen: Drukke patronen kunnen afleiden.
* Professioneel haar en make -up: Overweeg om een professioneel haar en make -upkunstenaar in te huren voor een gepolijste look (vooral voor belangrijke portretten).
* Beschouw de context: De kleding moet passen bij de stijl en het doel van het portret.
9. Fout:het gebruik van de verkeerde lens
* het probleem: Vervorming of niet-flatterende compressie door het gebruik van een groothoeklens te dicht bij het onderwerp.
* hoe het op te lossen:
* brandpuntsafstand: Gebruik een langere focale lengtelens (bijv. 50 mm, 85 mm, 100 mm of langer) voor portretten. Deze lenzen creëren een flatterend perspectief en comprimeren de achtergrond.
* Vermijd groothoek: Vermijd het gebruik van groothoeklenzen voor close-upportretten, omdat ze gelaatstrekken kunnen vervormen.
* Experiment: Probeer verschillende brandpuntsafstand om te zien wat het beste werkt voor uw stijl en het onderwerp.
* zoomlenzen: Een zoomlens kan veelzijdigheid bieden, maar let op de brandpuntsafstand die u gebruikt.
10. Fout:het verwaarlozen van witbalans
* het probleem: Onnatuurlijke huidtinten vanwege onjuiste witbalansinstellingen (te warm/geelachtig of te koel/blauwachtig).
* hoe het op te lossen:
* Stel witbalans in: Stel de witbalans in op de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend).
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor nauwkeurige kleuruitgifte.
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Controleer uw LCD: Bekijk de afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera om ervoor te zorgen dat de huidtinten er natuurlijk uitzien.
11. Fout:niet fotograferen in Raw Format
* het probleem: Beperkte bewerkingsflexibiliteit en potentieel verlies van beeldkwaliteit.
* hoe het op te lossen:
* Schakel naar RAW: Stel uw camera in om in RAW -formaat te fotograferen (als uw camera het ondersteunt).
* Voordelen van RAW: Raw-bestanden bevatten meer gegevens dan JPEG's, waardoor een grotere flexibiliteit bij naverwerking mogelijk is, vooral voor het aanpassen van blootstelling, witbalans en kleur.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, leg er een vast of vergelijkbaar met het verwerken van uw RAW -bestanden.
12. Fout:gebruik van een te hoge ISO -instelling
* het probleem: Overmatig ruis (graan) in het beeld, vooral in situaties met weinig licht.
* hoe het op te lossen:
* Lagere ISO: Gebruik de laagste ISO -instelling die mogelijk is, terwijl het nog steeds een goede belichting behoudt.
* breder diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om meer licht binnen te laten.
* Lagere sluitertijd: Gebruik een langzamere sluitertijd, maar houd rekening met camera -shake- en onderwerp Motion Blur. Overweeg een statief.
* externe flitser: Gebruik een externe flits om licht toe te voegen aan de scène.
* Ruisreductie: Gebruik geluidsreductiesoftware bij naverwerking om ruis te verminderen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het het beeld kan verzachten.
13. Fout:geen statief gebruiken (wanneer dat nodig is)
* het probleem: Camera Shake, resulterend in wazige afbeeldingen, vooral in situaties met weinig licht of bij het gebruik van een lange lens.
* hoe het op te lossen:
* Investeer in een statief: Een stevig statief is essentieel voor scherpe afbeeldingen, vooral bij uitdagende lichtomstandigheden.
* Juiste techniek: Gebruik de juiste statieftechniek, zoals het veilig vergrendelen van de statiefpoten en het gebruik van een externe sluiterafgifte of de zelf-timer van de camera om camera-shake te voorkomen.
* Verhoog de sluitertijd: Wanneer een statief niet beschikbaar is, probeer dan de sluitertijd te verhogen om de camera -shake te minimaliseren.
14. Fout:vergeten het histogram te controleren
* het probleem: Overbelichte of onderbelichte afbeeldingen die niet gemakkelijk kunnen worden gecorrigeerd bij nabewerking.
* hoe het op te lossen:
* Leer het histogram te lezen: Begrijp hoe je het histogram op het LCD -scherm van uw camera kunt lezen. Een histogram toont de verdeling van tonen in uw afbeelding.
* Blootstelling aanpassen: Pas de belichtingsinstellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) aan om een uitgebalanceerd histogram te bereiken.
* Vermijd knippen: Knip de hoogtepunten niet (histogram naar rechts geduwd) of schaduwen (histogram naar links geduwd), omdat dit verlies van detail aangeeft.
* blootstellen aan rechts (ETTR): In sommige gevallen kan enigszins overbelichting (ETTR) de beeldkwaliteit verbeteren, vooral in situaties met weinig licht, maar wees voorzichtig om de hoogtepunten niet te knippen.
15. Fout:niet genoeg oefenen
* het probleem: Gebrek aan ervaring en vertrouwen, wat leidt tot inconsistente resultaten.
* hoe het op te lossen:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experiment: Probeer verschillende technieken, instellingen en stijlen.
* Zoek feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of vrienden.
* Leer van fouten: Analyseer uw fouten en leer ervan.
* Wees geduldig: Fotografie is een vaardigheid die tijd en moeite kost om zich te ontwikkelen.
* Geniet van het proces: Veel plezier en geniet van het creatieve proces.
Door deze gemeenschappelijke fouten te begrijpen en actief te werken om ze te corrigeren, zal u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende, memorabele afbeeldingen maken. Veel succes en gelukkig schieten!