i. De basisprincipes:houding en lichaamsbewustzijn
* Sta Tall (maar ontspannen): Goede houding is de hoeksteen van een geweldig portret. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt. Schouders moeten ontspannen zijn, niet gespannen of zijn schouders opgehaald. Vermijd slaping. Maar vermijd ook rigidheid in militaire stijl.
* Gewichtsverdeling: Sta niet met je gewicht gelijkmatig verdeeld op beide voeten. Verplaats uw gewicht enigszins naar één been. Dit helpt bij het creëren van een meer natuurlijke en dynamische pose. Een lichte bocht in de knie van het been met minder gewicht is ook een goed idee.
* hoekige lichaam: Als je de camera rechtstreeks tegenkomt, kun je er breder uitzien. Je lichaam enigszins draaien (zelfs slechts een paar graden) creëert een meer vleiende hoek en voegt diepte toe. Streef naar een 3/4 hoek.
* kin omhoog (enigszins): Dit is cruciaal. Een dubbele kin kan gemakkelijk verschijnen als je kin wordt weggestopt. Duw je kin voorzichtig naar voren en naar beneden * heel licht * - het klinkt raar, maar het helpt je kaaklijn te definiëren. Overdrijf het niet, of je ziet er gespannen uit. Oefen in een spiegel om de juiste balans te vinden.
* Ontspan je ledematen: Gespannen armen zien er ongemakkelijk uit. Houd uw armen enigszins gebogen en weg van uw lichaam. Denk aan de ruimte tussen je arm en torso. Dit voorkomt dat ze tegen je kanten worden gedrukt en er groter uitzien. Handen moeten ontspannen zijn, niet gebald of stijf.
* Houd rekening met handen: Handen kunnen lastig zijn.
* Natuurlijke plaatsing: Denk na over wat je natuurlijk zou doen met je handen. Ze in de zakken zetten, ze licht op je schoot of een prop rusten, of je gezicht zachtjes aanraken kan er geweldig uitzien.
* Vermijd de look "platte palm": Presenteer de flat van uw palm niet rechtstreeks aan de camera. Zonder je hand te laten gaan, je vingers te buigen of de zijkant van je hand te tonen, ziet er sierlijker uit.
* Verberg je handen niet: Probeer je handen niet volledig te verbergen, tenzij je opzettelijk voor een bepaald artistiek effect gaat. Door ze gedeeltelijk zichtbaar te hebben voegt interesse toe.
* ademhaling: Het lijkt eenvoudig, maar vergeet niet om normaal te ademen! Je adem inhouden creëert spanning. Een langzame, diepe adem kan u helpen uw schouders en gezichtsspieren te ontspannen.
ii. Gezichtsuitdrukkingen:authenticiteit is de sleutel
* de "squinch": Dit is een subtiele truc die veel fotografen aanbevelen. In plaats van gewoon je ogen wijd en glimlachend te openen, let je je ogen enigszins. Hierdoor zien je ogen er aantrekkelijker uit en voorkomt het uiterlijk "herten in koplampen". Denk erover om je onderste ooglid enigszins te beperken.
* echte glimlach (of faux glimlach): Een echte glimlach betreft je hele gezicht, inclusief de spieren rond je ogen (de "Crow's Footh"). Als je een glimlach doet alsof je aan iets denkt dat je graag maakt om het te helpen er natuurlijker uit te zien. Als alternatief, concentreer je op glimlachen met je ogen. Een lichte opleving van de hoeken van je mond is vaak beter dan een brede, geforceerde grijns.
* lipscheiding: Als je een beetje afscheid neemt, kan je gezicht er meer ontspannen en uitnodigend uitzien.
* Oogcontact (of gebrek daaraan):
* Direct oogcontact: Rechtstreeks in de camera kijken creëert een sterke verbinding met de kijker. Zorg ervoor dat je ogen gefocust en betrokken zijn.
* wegkijken: Een beetje off-camera kijken kan een gevoel van mysterie of contemplatie creëren. Houd er rekening mee waar je kijkt - kijk niet te veel naar beneden, omdat het schaduwen kan creëren.
* Oefen in de spiegel: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen voor een spiegel. Dit zal u helpen begrijpen wat er goed uitziet en wat natuurlijk aanvoelt.
* Ken uw hoeken: Iedereen heeft een "goede kant". Zoek uit welke kant van je gezicht je de voorkeur geeft en haal je gezicht subtiel.
iii. Poseren op basis van lichaamstype en kleding
* voor voller cijfers:
* Vermijd rechte schoten: Het vissen op je lichaam is nog belangrijker.
* Definitie maken: Gebruik je armen om ruimte te creëren tussen je lichaam en je kleding. Een hand op uw heup kan helpen uw taille te definiëren.
* langere lenzen: Fotografen moeten iets langere lenzen gebruiken, omdat groothoeklenzen de afbeelding kunnen vervormen en u breder kunnen laten lijken.
* Donkere kleding: Donkere kleuren zijn meestal meer afslank.
* voor slanker figuren:
* Volume toevoegen: Je kunt kleding dragen met meer volume of lagen.
* Dynamische poses: Meer actieve poses kunnen energie en interesse toevoegen aan de foto.
* groothoeklenzen (zorgvuldig gebruikt): Fotografen kunnen experimenteren met groothoeklenzen om een meer dramatisch effect te creëren, maar wees voorzichtig om het beeld niet te vervormen.
* Algemene kledingoverwegingen:
* Fit is de sleutel: Kleding die goed passen, ziet er altijd beter uit dan kleding die te strak of te los zijn.
* Vermijd drukke patronen: Drukke patronen kunnen afleidend en onflatteus zijn.
* Beschouw de gelegenheid: Uw kleding moet geschikt zijn voor het type portret dat wordt genomen.
* communiceer met de fotograaf: Bespreek vooraf uw kledingkeuzes met de fotograaf om ervoor te zorgen dat ze goed werken met de algehele esthetiek.
iv. Werken met de fotograaf
* communicatie is sleutel: Praat met uw fotograaf over uw visie op het portret. Wat voor soort stemming probeer je te creëren? Wat zijn uw zorgen?
* Luister naar richting: De fotograaf is er om u te begeleiden. Sta open voor hun suggesties en feedback.
* Stel vragen: Wees niet bang om vragen te stellen als je ergens niet zeker van bent.
* Vertrouw op het proces: Ontspan en veel plezier! Hoe comfortabeler je bent, hoe beter je foto's zullen blijken te zijn.
* Toon voorbeelden: Breng voorbeelden van portretten die je graag de fotograaf laat zien. Dit helpt hen om uw stijl en voorkeuren te begrijpen.
v. Rekwisieten en omgeving
* Gebruik verstandig rekwisieten: Rekwisieten kunnen interesse en persoonlijkheid toevoegen aan een portret, maar ze moeten spaarzaam en op een manier worden gebruikt die het onderwerp aanvult.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet schoon en overzichtelijk zijn en mag niet afleiden van het onderwerp. De kleur en textuur van de achtergrond kan ook een aanzienlijke impact hebben op de algehele stemming van het portret.
* verlichting is alles: Goede verlichting is essentieel voor een geweldig portret. Natuurlijk licht is vaak het meest vleiende, maar kunstlicht kan ook effectief worden gebruikt.
vi. Oefen en experimenteren
* Neem selfies: Oefen met poseren voor uw telefooncamera. Dit is een geweldige manier om te experimenteren met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
* Analyseer foto's van uzelf: Kijk naar foto's van jezelf en identificeer wat je leuk vindt en niet leuk. Dit zal u helpen begrijpen wat het beste voor u werkt.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en kijk wat er gebeurt. Je zult misschien verbaasd zijn over wat je ontdekt.
Key Takeaways:
* ontspanning is van het grootste belang: Hoe meer ontspannen je bent, hoe natuurlijker je foto's zullen eruit zien.
* Subtiliteit is je vriend: Kleine aanpassingen in uw houding en expressie kunnen een groot verschil maken.
* Ken uzelf: Begrijp uw lichaamstype, uw gelaatstrekken en uw persoonlijke stijl.
* communiceren: Werk samen met de fotograaf om het best mogelijke portret te maken.
Door deze principes in gedachten te houden, kunt u uw poseervaardigheden aanzienlijk verbeteren en portretten maken waar u trots op zult zijn. Succes!