Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten:een uitgebreide gids
Het correct poseren en vissen is cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Het kan de waargenomen vorm, het vertrouwen en de algehele esthetiek van uw onderwerp dramatisch verbeteren. Hier is een uitsplitsing van belangrijke technieken:
i. Inzicht in de basisprincipes:
* doel: Om een aangenaam en natuurlijk uitziend portret te creëren dat de beste kenmerken van het onderwerp benadrukt en een specifieke stemming overbrengt.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en moedigt hen aan om feedback te geven. Comfort en vertrouwen staan voorop.
* Observatie is essentieel: Let goed op de lichaamstaal van uw onderwerp, gezichtsuitdrukkingen en hoe licht omgaat met hun vorm.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende poses en hoeken en analyseer wat werkt en wat niet.
ii. Belangrijkste principes van poseren:
* Angle is belangrijk: Het helpen van het lichaam, zelfs enigszins, is bijna altijd beter dan een rechte, symmetrische pose. Het introduceert visuele interesse en kan het onderwerp afslanken.
* Scheiding creëren: Vermijd armen of benen strak tegen het lichaam gedrukt. Een kleine opening tussen de arm en torso kan de arm slanker laten lijken.
* Gewichtsverdeling: Moedig uw onderwerp aan om hun gewicht naar één been te verplaatsen. Dit creëert een natuurlijke curve in het lichaam en een meer ontspannen houding.
* de kaaklijn: Laat het onderwerp enigszins hun nek uitstrekken en hun gezicht naar voren duwen, zelfs subtiel. Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te elimineren. Een lichte kanteling van het hoofd kan ook erg flatterend zijn.
* De ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn. Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera.
* Vermijd verbindingsvergrendeling: Moedig uw onderwerp aan om een lichte bocht in hun gewrichten te hebben (ellebogen, knieën, polsen) om een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling te creëren.
* De "S" -curve: Dit verwijst naar een subtiele, sierlijke curve die door het lichaam loopt, beginnend bij het hoofd, de wervelkolom af en door de heupen. Probeer deze vorm te creëren voor een meer vleiend silhouet.
iii. Steltechnieken per lichaamsdeel:
* hoofd en gezicht:
* Kinpositie: Iets naar beneden voor een meer zelfverzekerde look, iets op voor een meer onschuldige of etherische look.
* Hoofd Tilt: Een beetje kantelen kan de kop interesse en zachtheid toevoegen. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een sterke verbinding. Een beetje off-camera kijken kan een gevoel van mysterie of contemplatie creëren.
* glimlach: Moedig een echte glimlach aan die de ogen bereikt (de "Duchenne Smile"). Een kleine, subtiele glimlach kan ook zeer effectief zijn. Oefen verschillende glimlachen in de spiegel.
* schouders:
* Hoek de schouders: Vermijd de schouders perfect vierkant tegen de camera. Een lichte hoek creëert een meer dynamische en vleiende houding.
* Laat een schouder vallen: Een beetje een schouder laten vallen kan een meer ontspannen en vrouwelijke pose creëren.
* Gebruik rekwisieten: Laat het onderwerp tegen een muur of boom leunen, of houd een prop vast om hun schouders te betrekken.
* armen en handen:
* Vermijd rechte armen: Buig de ellebogen enigszins om een meer natuurlijke en ontspannen look te creëren.
* Handplaatsing: Vermijd handen gewoon slap hangt. Laat ze communiceren met iets, zoals hun haar, gezicht of een prop.
* Vermijd platte handen: Hoek de handen en houd de vingers licht gebogen.
* Hand op heup: Een klassieke pose die erg flatterend kan zijn, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Zorg ervoor dat de elleboog van het lichaam verwijderd is.
* Gevouwen armen: Kan een goede optie zijn, maar vermijd ze te strak te hebben of te hoog te worden gekruist.
* torso:
* Hoek de romp: Net als bij de schouders, vermijd een straight-on pose. Een lichte hoek kan de taille afslanken.
* draaien: Een kleine draai van de romp kan een meer dynamische en interessante pose creëren.
* lean: Laat het onderwerp iets naar voren of naar achteren leunen om een ander perspectief te creëren.
* benen en voeten:
* Gewichtsverschuiving: Zoals eerder vermeld, creëert het verschuiven van het gewicht naar één been een meer natuurlijke en vleiende houding.
* gekruiste benen: Kan een vleiende houding zijn, maar zorg ervoor dat het been bovenop enigszins gebogen is.
* Vermijd rechte benen: Buig de knieën enigszins om een meer ontspannen look te creëren.
* Point Toes: De tenen enigszins wijzen kan de benen verlengen.
* voetplaatsing: Overweeg waar de voeten wijzen. Ze kunnen worden gebruikt om het oog van de kijker te leiden.
iv. Verschillende poseerscenario's:
* staande poses: Experimenteer met verschillende gewichtsverschuivingen, armposities en hoofdhoeken. Gebruik rekwisieten om interesse toe te voegen.
* zittende poses: Let op de houding. Moedig het onderwerp aan om rechtop te zitten met hun schouders ontspannen. Experimenteer met verschillende benenposities.
* Liggende poses: Focus op het creëren van een ontspannen en natuurlijke look. Gebruik rekwisieten om interesse en diepte toe te voegen.
* groep poses: Varieer de hoogten en posities van de onderwerpen. Creëer een gevoel van verbinding tussen hen. Gebruik de "Triangle" -compositieregel om een visueel aantrekkelijke opstelling te maken.
v. Algemene tips en herinneringen:
* spiegel, spiegel: Laat uw onderwerp beoefenen voor een spiegel om te zien hoe ze eruit zien.
* Referentiebeelden: Gebruik referentiebeelden om inspiratie en ideeën te krijgen.
* comfort is de sleutel: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel en ontspannen is. Een gespannen onderwerp zal geen goed portret produceren.
* Wees geduldig: Poseren kost tijd en oefening. Wees niet bang om te experimenteren en verschillende dingen te proberen.
* Lichaamstaal lezen: Besteed aandacht aan de lichaamstaal van uw onderwerp en pas uw positie dienovereenkomstig aan. Als ze er ongemakkelijk uitzien, probeer dan een andere pose.
* verlichting is belangrijk: Overweeg hoe het licht interactie heeft met het lichaam van uw onderwerp en pas uw poseren dienovereenkomstig aan.
* bewerken met doel: Kleine aanpassingen kunnen worden gemaakt bij het werken, maar goed poseren begint in camera.
* Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om de regels te overtreden en te experimenteren met verschillende poses.
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* dubbele kin: Onjuiste hoofdpositionering leidt vaak tot een dubbele kin.
* Stijve en onnatuurlijke poses: Focus op het creëren van een ontspannen en natuurlijke look.
* platte en levenloze poses: Hoek het lichaam en creëer diepte.
* ongemakkelijke handplaatsing: Let op waar de handen zijn en zorg ervoor dat ze met iets omgaan of op een natuurlijke manier worden geplaatst.
* Lichaamstaal negeren: Besteed aandacht aan de lichaamstaal van uw onderwerp en pas uw positie dienovereenkomstig aan.
* Slechte verlichting: Overweeg hoe het licht interactie heeft met het lichaam van uw onderwerp en pas uw poseren dienovereenkomstig aan.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u de kwaliteit van uw portretten aanzienlijk verbeteren en meer flatterende en boeiende afbeeldingen creëren. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en vooral, communiceren met uw onderwerp om een comfortabele en samenwerkingsomgeving te creëren. Succes!