Wat iedereen zou moeten weten over poseren voor portretten

Wat iedereen zou moeten weten over poseren voor portretten

Positie voor portretten kan ongemakkelijk aanvoelen, maar het kennen van een paar basisprincipes kan uw foto's aanzienlijk verbeteren. Het gaat er niet om jezelf te verwringen in onnatuurlijke vormen, maar over het subtiel aanpassen van je houding, expressie en positionering om je functies te flatteren en de gewenste stemming over te brengen. Dit is wat iedereen zou moeten weten:

i. Inzicht in de basis:

* ontspanning is de sleutel: Het belangrijkste is om te ontspannen . Spanning vertaalt zich rechtstreeks in je gezicht en lichaam. Haal diep adem, maak je schouders los en probeer na te denken over iets positiefs. Een gedwongen glimlach wordt gemakkelijk gedetecteerd; streef naar echte warmte.

* houding is belangrijk: Goede houding is essentieel. Sta (of zit) lang met je schouders naar achteren en neer, maar niet stijf. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt.

* vissen is je vriend: Een beetje naar de zijkant draaien is bijna altijd meer flatterend dan de camera rechtstreeks tegenover het. Het creëert visuele interesse, slaagt de figuur en zorgt voor beter licht en schaduwspel.

* Vind je beste hoek: We hebben allemaal hoeken die onze beste functies benadrukken. Experimenteer met het kantelen van je hoofd naar links of rechts, omhoog of omlaag, en kijk wat voor jou werkt. Kijk in de spiegel en oefen verschillende hoeken.

* Lichtbewustzijn: Wees je bewust van waar het licht vandaan komt. Direct licht kan harde schaduwen creëren, terwijl zacht, diffuus licht over het algemeen meer flatterend is. Snoep niet in fel licht.

ii. Positie tips voor verschillende lichaamsdelen:

* het hoofd:

* Chin Out: Duw je kin voorzichtig naar voren en naar voren (vaak "Turtle-Ancking" genoemd). Dit helpt om je kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen. Overdrijf het niet.

* Oogcontact: Maak echt oogcontact met de camera (of de fotograaf). Het creëert een verbinding met de kijker.

* Glimlach met je ogen: Een echte glimlach betreft de spieren rond je ogen. Denk aan iets grappigs of blij om dit te helpen bereiken. Zoek naar de "Duchenne Marker" - lichte kreukeling rond de ogen.

* Vermijd de look "Deer in koplampen": Staar niet leeg. Injecteer wat emotie in je blik.

* De schouders en armen:

* Vergrendel je armen niet: Laat uw armen niet aan uw zijkanten worden gepleisterd. Het kan ze er groter uitzien. Creëer ruimte tussen je armen en romp.

* Buig je armen: Een lichte bocht in de elleboog is meer vleiend dan een rechte arm.

* Handplaatsing: Houd rekening met waar u uw handen plaatst. Vermijd ze in vuisten in elkaar te klemmen of in onhandige posities vast te houden. Overweeg ze in uw zakken te plaatsen, op uw schoot te plaatsen of ze voorzichtig ergens op te rusten.

* schouderpositionering: Hoek voorzichtig een schouder naar de camera. Dit creëert een meer dynamische pose en vermijdt een boxy look.

* het lichaam:

* Gewichtsverdeling: Verplaats uw gewicht enigszins naar één been. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding.

* het lichaam besturen: Je lichaam iets op de zijkant draaien is over het algemeen meer flatterend dan de camera frontaal tegenover de camera.

* Vermijd slouching: Een goede houding is de sleutel, maar vermijd te rigide te zijn. Vind een comfortabele balans.

iii. Aanpassing aan verschillende situaties:

* zittende poses:

* Vermijd inzinking: Handhaaf een goede houding, zelfs als je zit.

* Hoek je benen: Het oversteken van je benen bij de enkels of knieën kan visueel belang toevoegen.

* Gebruik je handen: Laat uw handen op uw schoot, op de armleuningen of op de stoel rusten.

* groep poses:

* wankel de hoogten: Regel mensen op verschillende hoogten om een ​​platte, uniforme lijn te voorkomen.

* Verbinding maken: Moedig mensen aan om met elkaar te communiceren via aanraking of oogcontact.

* Houd rekening met de compositie: Let op de algehele regeling van de groep.

* Candide schoten:

* Wees jezelf: Ontspan en maak je geen zorgen over poseren. Laat de fotograaf u veroveren in uw natuurlijke staat.

* deelnemen aan activiteiten: Neem gesprekken, lach of communiceer met uw omgeving.

* Milieuportretten:

* interactie met de omgeving: Gebruik de omgeving in uw voordeel. Leun tegen een muur, ga op een bank zitten of loop langs een pad.

* Vertel een verhaal: Gebruik je houding om een ​​gevoel van plaats of een bepaalde stemming over te brengen.

iv. Werken met een fotograaf:

* communiceren: Bespreek uw voorkeuren met de fotograaf vóór de shoot. Deel voorbeelden van foto's die je leuk vindt.

* Luister naar de fotograaf: De fotograaf is de expert. Sta open voor hun suggesties en begeleiding.

* Feedback geven: Als je je ongemakkelijk voelt met een pose, laat de fotograaf het weten.

* Vertrouw op het proces: Ontspan en geniet van de ervaring.

v. Oefen en experimenten:

* Oefen voor de spiegel: Experimenteer met verschillende poses en hoeken om te vinden wat het beste voor u werkt.

* Neem selfies: Selfies zijn een geweldige manier om poseren te oefenen en comfortabeler te worden voor de camera.

* Analyseer foto's: Kijk naar foto's van jezelf en anderen, en identificeer wat je leuk vindt en niet van de poses.

Key Takeaways:

* Ontspanning en goede houding zijn fundamenteel.

* Vermaan van je lichaam is meestal meer vleiend.

* Oefening en experimenten zijn essentieel voor het vinden van uw beste poses.

* Communicatie met de fotograaf is de sleutel.

Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u leren zelfverzekerd te poseren en portretten te maken waar u trots op zult zijn. Succes!