i. Inzicht in de basis:
* Hoeken zijn je vriend: Vermijd rechte, symmetrische poses. Hoeken introduceren interesse en kunnen het onderwerp afslanken.
* De hoek van 45 graden: Een kleine wending, ongeveer 45 graden verwijderd van de camera, is vaak het meest flatterende uitgangspunt. Het smaller het lichaam en creëert een meer dynamische uitstraling.
* Gewichtsverdeling: Als we het gewicht op één been verschuiven, creëert een natuurlijke, ontspannen curve in het lichaam, wat bijdraagt aan de visuele aantrekkingskracht.
* ruimte creëren: Vermijd het "pletten" het lichaam. Zorg ervoor dat er een kleine ruimte is tussen de armen en de romp om te voorkomen dat de arm er groter en vormloos uitziet.
* houding is belangrijk: Goede houding is essentieel. Moedig uw onderwerp aan om lang (maar niet star) te staan, met hun schouders ontspannen en enigszins terug.
* communicatie is sleutel: Leid uw onderwerp met duidelijke en bemoedigende instructies. Laat ze voorbeelden zien van poses waar je naar streeft.
* vertrouwen is besmettelijk: Als u als fotograaf vertrouwen uitstrekt, zal uw onderwerp comfortabeler en ontspannen zijn, wat leidt tot betere poses.
ii. Het hoofd poseren:
* het hoofd kantelen: Een lichte kanteling van het hoofd kan charme toevoegen en symmetrie breken. Experimenteer met kantelen naar de camera of weg.
* kin vooruit (licht): De kin voorzichtig naar voren en naar beneden * enigszins * brengen, kan helpen een dubbele kin te elimineren en de kaaklijn te definiëren. Overdrijf het niet, want het kan er onnatuurlijk uitzien.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera creëert een verbinding met de kijker. Een beetje weg kijken kan echter ook een gevoel van mysterie of contemplatie creëren.
* Gebruik de kaaklijn: De kaaklijn kan worden benadrukt, afhankelijk van de hoek van het gezicht voor de camera. Experimenteer met het gezicht naar de ene of de andere kant om te zien welke kaaklijn prominenter is.
* Catchlights: Zorg ervoor dat er een vanglamp (een klein hoogtepunt) in de ogen is. Dit brengt de ogen naar het leven en voegt sprankeling toe.
iii. Het lichaam poseren (vol en half lichaam):
* Plaatsing van gewichtsverschuiving en been:
* Standing: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Het andere been kan enigszins worden gebogen of naar voren worden uitgebreid. Dit creëert een natuurlijke curve en voorkomt een stijve uiterlijk.
* zitten: Laat het onderwerp iets naar voren leunen met één been uitgeoefend naar de camera om het been te vermijden "te verkorten". Gekruiste benen kunnen ook flatterend zijn.
* ARM -plaatsing:
* Vermijd armen die tegen het lichaam worden gedrukt: Creëert een breder silhouet.
* gebogen armen: Het buigen van een arm (bij de elleboog) voegt een dynamische aanraking toe.
* Hands On Hips: Een klassieke pose die de taille accentueert. Houd rekening met hoe de handen worden geplaatst - ontspannen en enigszins open is het beste.
* Props gebruiken: Rekwisieten zoals muren, stoelen of bomen kunnen natuurlijke ondersteuning bieden en interessante positie -kansen creëren.
* Handplaatsing: Vermijd het klemmen van vuisten. Vraag het onderwerp om hun handen te ontspannen. Het plaatsen van handen in zakken (gedeeltelijk) kan een casual look creëren.
* Torso Twist: Een kleine wending in de romp, met de schouders die anders schuift dan de heupen, creëert een meer dynamische en visueel interessante pose.
* leunen: Leunend tegen een muur of ander object kan een ontspannen en casual look creëren.
iv. Specifieke lichaamstypes en overwegingen:
* Curvy -figuren: Benadruk de krommen. Moedig een lichte S-Curve-pose aan, met behulp van de gewichtsverschuiving in uw voordeel. Vermijd poses die het lichaam plat maken.
* Slanke cijfers: Het toevoegen van volume door kleding en poseren kan nuttig zijn. Experimenteer met poses die breedte creëren, zoals armen uitgestrekt of handen op heupen.
* Kortere onderwerpen: Vermijd groothoeklenzen, omdat ze de proporties kunnen vervormen en het onderwerp korter kunnen laten lijken. Schieten vanuit een iets lagere hoek kan helpen de benen te verlengen.
* langere onderwerpen: Houd rekening met bijsnijden. Vermijd bijsnijden bij de gewrichten (knieën, ellebogen), omdat dit hen kan doen lijken onevenredig te lijken.
v. Uw onderwerp begeleiden:
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en bouw geleidelijk complexiteit op.
* Gebruik visuele aanwijzingen: In plaats van te zeggen "Draai je hoofd", zeg "kijk naar het licht" of "laat me je linkeroor zien."
* Positieve feedback geven: Complimenteer hun natuurlijke uitdrukkingen en poses.
* Wees geduldig: Poseren kost tijd en oefening. Haast het proces niet.
* Bekijk de afbeeldingen samen: Door het onderwerp de afbeeldingen op de achterkant van uw camera te laten zien, kunnen ze helpen begrijpen wat werkt en wat niet.
* Moedig beweging aan: Wees niet bang om het onderwerp een beetje te laten bewegen. Natuurlijke beweging kan vaak leiden tot meer ontspannen en authentieke poses.
* Focus op verbinding: Focus vooral op het vastleggen van echte verbinding en emotie. Een technisch perfecte pose zonder emotie zal minder impactvol zijn dan een enigszins onvolmaakte pose met een echte glimlach.
vi. Dingen om te vermijden:
* De "hert in koplampen" look: Dit gebeurt wanneer het onderwerp stijf en ongemakkelijk is.
* ongemakkelijke handplaatsing: Houd rekening met waar de handen worden geplaatst en zorg ervoor dat ze er natuurlijk uitzien.
* Dubbele kin: Let op de hoek van het hoofd en de nek.
* te veel symmetrie: Hierdoor kan de pose er statisch en saai uitzien.
* de achtergrond negeren: Zorg ervoor dat de achtergrond het onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret.
* "Cheesing" :Vermijd het forceren van glimlachen. Moedig het onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt, of vertel een grap.
vii. Oefen en experimenten:
* Oefen met vrienden en familie: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen.
* Bestudeer andere portretten: Analyseer de poses en hoeken die door professionele fotografen worden gebruikt.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Krijg feedback: Vraag anderen om hun mening over uw portretten.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Na verloop van tijd ontwikkelt u uw eigen unieke pose -stijl.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als boeiend zijn. Vergeet niet om prioriteit te geven aan het comfort van uw onderwerp en hen voorzichtig te begeleiden om de beste resultaten te bereiken.